Pri načrtovanju predstave, med katero pihalni orkester ali godba ob igranju koraka, mora režiser sprejeti nešteto odločitev. Od velike slike do najbolj natančnih podrobnosti. Vse te odločitve se nato združijo v produkcijo, ki bo služila kot glavna komponenta učnega načrta za udeležence v programu.
Oblikovanje predstave korakanja lahko zveni zastrašujoče. Vodilno načelo vsakega kreatorja predstave, ki gre skozi proces oblikovanja in odločanja, bi moralo biti vedno: “Ali to služi mojim udeležencem in ali se sklada z njihovo glasbeno izobrazbo?” Če boste pri organizaciji imeli v mislih to vprašanje, boste lahko udeležencem v predstavi pomagali skozi smiselno in uspešno izvedbo korakanja.
Zgodnje odločitve: proračun in oblikovalska ekipa
Nikoli ni prezgodaj začeti oblikovati šov za naslednjo sezono. Zgodnje odločitve, ki so ključne pri vzpostavitvi vašega procesa oblikovanja, vključujejo oceno proračuna in sestavljanje oblikovalske ekipe. Pogovorite se z zainteresiranimi stranmi v vaši skupnosti, da zagotovite, da poznate razpoložljiva sredstva, ko začnete sprejemati odločitve za prihodnost svojega programa.
Ko poznate finančno stanje, začnite sestavljati oblikovalsko ekipo. Nekatere od teh vlog lahko opravlja dirigent godbe ali drugi člani glasbene zasedbe, nekatere ali celo vse pa lahko opravljajo zunanji strokovnjaki, ki so specializirani za korakanje. Številni glasbeni sestavi najdejo vnaprej napisane glasbene aranžmaje, zastave in kostume za izdelavo proračunu prijaznih produkcij. Številni predsedniki orkestrov in godb kar sami prevzamejo vlogo programskega koordinatorja in pišejo skladbe.
Pa si oglejmo seznam oseb, ki imajo svoje mesto pri oblikovanju.
- Koordinator programa: posameznik, ki sodeluje z režiserjem pri vzdrževanju časovnic, upravlja in usklajuje z drugimi oblikovalci in prodajalci ter ohranja “pogled iz ptičje perspektive” na produkcijo, kar omogoča predsedniku glasbenega sestava, da se osredotoči na vsakodnevno delovanje in organizacijo programa.
- Glasbeni aranžer: oblikovalec, ki piše ali aranžira glasbo, ki jo izvajajo glasbeniki. Za priredbe po meri sta običajno potrebna dva aranžerja: aranžer za pihala in aranžer za tolkala.
- Pisec vaj: oblikovalec, ki načrtuje vaje in upravlja premisleke o uprizarjanju, narekuje število potrebnih vaj in poskrbi za ustrezne rekvizite.
- Oblikovalec zvoka: aranžer ali tehnik, ki je specializiran za elektronsko plast koračnic s pomočjo programske opreme. Pogosto je to nekdo, ki dela s strojno opremo elektronskih instrumentov ali piše posebej za instrumente, ki jih nadzoruje MIDI.
- Sistemski oblikovalec: oseba, ki pomaga pri nastavitvi ozvočenja, napeljavi mikrofonov za glasbila prednjega dela zasedbe in za pihalne soliste. Ta oseba bo pogosto delala na izenačevanju in balansiranju zvoka. Če nameravate uporabiti elektronsko plast, je to najboljši način za zmanjšanje katastrof na dan predstave.
- Koreograf: oblikovalec, ki dela na izvajanju koreografske produkcije za koračnico. Ta oseba dvigne vašo produkcijo in okrepi glasbeno-vizualno povezavo.
- Estetski (grafični) oblikovalec: oseba ali osebe, ki delajo na ustvarjanju podob, povezanih s koračnico. To je lahko grafični oblikovalec, ki ustvarja slike, ki se jih uporabi na rekvizitih in glasbilih, ali pa gradbenik, ki načrtuje in gradi oder.
Materiali po meri ali iz zaloge?
Eden od pomembnih premislekov, ki jih mora upoštevati dirigent godbe, ko načrtuje predstavo koračnice, je količina uporabljenih materialov “po meri” v primerjavi z “zalogo”. Najpomembnejši umetniški premislek bi moral biti zagotoviti, da se vsi deli združijo v povezano in usklajeno vizijo.
Številni prodajalci, od glasbenih aranžerjev do podjetij, ki na primer izdelujejo zastave, ki se uporabijo na prireditvah, ponujajo materiale, ki so vnaprej izdelani in pripravljeni za pošiljanje, da vam pomagajo pri oblikovanju predstave. V primeru glasbe bodo aranžerji pogosto naredili prilagoditve prejšnjih aranžmajev, da bi bolje ustrezali vaši glasbeni zasedbi. Te proračunu prijazne možnosti je vredno dobro razmisliti. Izziv pri uporabi tovrstnih materialov je ustvariti usklajeno ali kohezivno produkcijo z deli iz različnih predstav.
Aranžmaji po meri, zastave in kostumografija so pogosto neverjetni načini za nadzor nad vsemi vidiki produkcije, vašim nastopajočim pa nudijo edinstveno izkušnjo glasbenega izobraževanja. Vendar pa so na splošno dražji od osnovnih materialov.
Najboljša izbira je mešanica ujemanja materialov po meri in tistih iz že obstoječih zalog. Prepričajte se le, da vse deluje skupaj in da prenese vizijo vaše predstave.
Vsebina in koncept
Ko imate oblikovano ekipo in veste, v katero smer želite peljati svoj program, je čas, da izberete vsebino in se odločite za koncept svoje predstave. To zajema ustvarjalni in umetniški vidik dejavnosti korakanja in lahko pride od kogarkoli in kjerkoli. Pogosto se oblikovalske ekipe zberejo in razmišljajo o idejah ali pa en sam koordinator predstavi koncept kot izhodišče za pogovor.
Ko se odločate o vsebini in konceptu, imejte v mislih naslednje:
- Je ta glasba vredna izvajanja? V primeru, da izberete pretežke partiture za glasbenike, bodo za vaje porabili veliko ur. Zato je pomembno, da poskrbite za umetniški in izobraževalni pomen.
- Ali bodo glasbeniki uživali v igranju? Negovanje pristopa je bistvenega pomena. Razumevanje, v čem uživajo glasbeniki, je lahko pomemben korak pri izbiri vsebine, zaradi katere bodo želeli trdo delati.
- Bodo poslušalci oziroma gledalci uživali ob predstavi? Ali bodo starši nastopajočih otrok navdušeni nad ogledom predstave? Kaj pa starejši občani? Včasih tvegamo, da bomo odtujili nekatere od naših največjih podpornikov, s tem ko se trudimo, da bili kar preveč umetniški. Ne pozabite, da je umetnost tisto, kar iz nje naredite, in imeti zainteresirane za ogled predstav – to je velik dejavnik vašega uspeha!
Na tej produkciji boste delali več mesecev. Prepričajte se, da je to nekaj, na kar boste ponosni. Nekateri ljudje uživajo v glasbi, ki je temna in zlovešča, medtem ko drugi uživajo v glasbi, ki je lahkotna in vesela. Ne zanemarjajte teh okusov, ko se odločate, katere skladbe boste vključili v programski list.
Produkcija
Ko ste postavili pomembne dele za ustvarjalni vidik vaše marš predstave, se morate lotiti njene produkcije. Komunikacija je ključnega pomena, saj zagotavlja, da so vsi, ki sodelujejo pri ustvarjanju programa in izvedbe, na isti strani in se premikajo proti uspešni dostavi izdelka. Prekomerna komunikacija glede oblikovanja koračnice ne obstaja.
Tako preproste stvari, kot je napačna komunikacija, vas lahko vrne tedne nazaj. Prav tako zamuda rokov za stvari, kot so meritve kostumov ali računi za opremo … S takojšnjim plačilom pologov, upravljanjem časovnih razporedov in ohranjanjem stika z vsemi, ki so vključeni v produkcijo vaše predstave, pa lahko naredite in dosežete zares veliko.
Poskrbite torej za:
- glavne kontrolne točke na časovni premici,
- sprejmite proračunske odločitve,
- zagotovite si potrebne člane oblikovalske ekipe,
- odločite se za materiale po meri ali iz zaloge,
- razmislite in izberite vsebino in koncept,
- pridobite glasbo, poskrbite za estetsko oblikovanje, naročite partiture in se uskladite z glasbenimi aranžerji,
- vaja, vaja, vaja,
- oblikovanje zvoka,
- estetsko oblikovanje (izvedeno sočasno s pridobivanjem glasbe),
- sodelujte z estetskimi in grafičnimi oblikovalci na naslednjih materialih: po meri ali na zalogi,
- rekviziti (strukturni in natisnjeni posnetki),
- zastave in druga oprema,
- kostumografija,
- razmislek o uprizoritvi,
- še več vaj, da bodo glasbeniki zares pripravljeni na nastop.
Nasveti za produkcijo korakanja
Da bo produkcija uspešna, se osredotočite na naslednje pomembne elemente:
- Usklajenost: ključnega pomena je, da vsi elementi oblikovanja delujejo skupaj, da prenesejo temo in koncept predstave. Bolj kot so podrobnosti in elementi velike slike usklajeni, bolj kohezivna in profesionalna bo produkcija videti občinstvu. Bistvenega pomena je, da režiser ali programski koordinator ohrani jasno vizijo glasbene in vizualne zasnove predstave in da te komponente delujejo skupaj, da ustvarijo čustveni učinek na občinstvo.
- Tempo: pogosta težava pri nastopih, na katerih se izvaja koračnice, je njihov tempo. Uspešne glasbene zasedbe ustvarjajo trenutke v svojih produkcijah. Čas in prostor med temi trenutki morata zadržati pozornost občinstva. Preveč časa med zanimivimi trenutki omogoča, da misli občinstva tavajo. Temu se želimo izogniti in jih obdržati skozi celoten nastop.
- Prehodi: prehodi so lahko poguba obstoja kateregakoli dirigenta. Upravljanje obračanja strani iz trenutka v trenutek v korakajoči predstavi je zahtevna naloga. Uporaba tolkal, elektronike, solistov ali vizualnih »dogodkov« lahko pomaga, vendar je najpomembnejši del upravljanja prehodov ustvarjanje časa in vsebine od zgodnjih faz. Zelo težko je popraviti pokvarjen prehod, zato želimo storiti vse, kar je v naši moči, da se že na začetku izognemo tem nevšečnostim.
- Najprej osnove: preprosto je pogledati tekmovalni uspeh drugih ter videti blišč in sijaj rekvizitov, kostumov in zastav. Skupine bodo pogosto poskušale uporabiti te produkcijske elemente, da bi ustvarile poseben učinek za svoje nastope, ko bi bila boljša naložba v temeljni nastop njihovih nastopajočih. Prepričajte se, da dajete prednost poučevanju in da gradite na izkušnjah glasbenikov, preden se začnete ukvarjati z naprednejšimi produkcijskimi elementi korakanja.
Uživajte v predstavi
Veliko dela korakanja poteka v zakulisju, pri čemer se veliko dogaja v mesecih pred izvedbo nastopa. Pokrbite, da bodo vsi nastopajoči glasbeniki uživali v sadovih svojega dela.
Kot glasbeni pedagogi smo naravnani na iskanje priložnosti za rast. Lahko se izgubimo v pehanju za odličnostjo ali v lovljenju vsake desetke na zapisniku ocenjevalne komisije. Ne pozabite, da svojim glasbenikom nudite pozitivno izkušnjo, ki jim spreminja življenje, tako da jim ponudite priložnost, da nastopijo v čudovitem svetu korakanja.
Ne pozabite niti, da je dobra zasnova prednost vsakega glasbenega programa, vendar nobena dobra zasnova ne more nadomestiti kakovostnih navodil.
SymphoNyna