Kaj lahko naredi pop in rock skladbe še boljše? Mojstrska orkestracija! Od popolne klasične orkestrske izvedbe do samo godalne in trobilne sekcije in drugih kombinacij … umetnost orkestracije dvigne skladbo na povsem novo raven. V tem prispevku pa vam predstavljamo deset najboljših.
1. Led Zeppelin: Kashmir
Večina ljudi meni, da je to eno najboljših glasbenih del skupine Led Zeppelin, veliko privlačnosti pa je povezano z orkestracijo, ki se vrti okoli hipnotičnega kitarskega rifa z vplivom Bližnjega vzhoda, močnih bobnov in mističnega vokalnega podajanja. Plošča se je pravzaprav začela kot demo, ki sta ga odigrala samo kitarist Jimmy Page in bobnar John Bonham.

Pevec Robert Plant je nato dodal besedilo, basist in klaviaturist John Paul Jones pa je pozneje dodal del Mellotrona. Napisal je orkestracijo, v katero je vključil rogiste in godalce. To je tudi ena redkih skladb, pri kateri je ta glasbena skupina v produkcijo vključila zunanje glasbenike. Nastala skladba je klasika, ki zatrese vsakogar.
2. The Beatles: Eleanor Rigby
Producenta Georgea Martina pogosto imenujejo “peti Beatle” in ta skladba, predstavljena na albumu Revolver iz leta 1966, je močan argument za naslov. Martin je zložil nepozabno godalno linijo, za katero je kasneje rekel, da je nanjo vplivala partitura Bernarda Hermanna za film Psiho. Posnel jo je inženir Geoff Emerick, ki so ga godalci očitno grajali, ker jim je mikrofone postavil preblizu, da bi dobil bolj oster zvok.
Čeprav je Martin pred tem za godalni kvartet posnel uspešnico skupine, skladbo Yesterday, je bila tukaj napisana za oktet, ki ga sestavljajo štiri violine, dve violi in dva violončela. Dnevniki kažejo, da je presnemavanje godal za to skladbo, posneto v EMI Studios v Londonu, trajalo samo tri ure. Brez dvoma je bilo to nekaj najpomembnejših 180 minut v zgodovini popa in rocka. Če želite še bolj ceniti Martinovo mojstrsko partituro, poslušajte izolirana godala tukaj.
3. The Beach Boys: God Only Knows
Orkestracija ni nujno sestavljena iz tradicionalnih simfoničnih instrumentov. »God Only Knows« razbija kalup tako, da ne vključuje samo godal, klarinetov, flavt in zelo izrazitega francoskega roga, ampak tudi harmoniko, zvončke, čembalo, klavir in plastične vrče za pomarančni sok za tolkala.
Skladbo, ki jo je zložil in orkestriral neprimerljivi Brian Wilson (z besedilom Tonyja Asherja), je odpel Brianov brat Carl. V poklon legendarnemu produkcijskemu pristopu Wall of Sound Phila Spectorja je več kot 20 glasbenikov na spremljevalni skladbi igralo v živo v eni sobi – Studio 3 v Western Studios v Hollywoodu – in trajalo je nič manj kot 22 posnetkov preden je bil Brian zadovoljen. Poslušajte, kaj ja nastalo.
4. Aerosmith: I Don’t Want to Miss a Thing
Ta skladba, ki je ni napisal običajni skladateljski duo Aerosmithov, Steven Tyer in Joe Perry, temveč tekstopiska Dianne Warren, je odličen primer, kako lahko orkestracija izboljša delo tudi najtežjih rockerjev. Skupini je bil predstavljen kot preprost demo samo s klavirjem in vokalom.

S pomočjo producenta Matta Serletica so ga spremenili v uspešnico številka ena. Visoka godalna orkestracija, ki jo je napisala violončelistka, dirigentka in aranžerka Susie Katayama, je pripomogla, da je odlično služila kot naslovna skladba v filmu Armageddon iz leta 1998, v katerem je nastopila hči Stevena Tylerja Liv.
5. Electric Light Orchestra: Strange Magic
Glasbena zasedba, ki ima že v imenu besedo orkester, je ustvarila hitro pop skladbo, ki jo je napisal Jeff Lynne. Prvič se je pojavila na albumu ELO Face The Music leta 1975 in kasneje postala velika uspešnica. Uvod plava po strunah že na začetku.

Celoten orkester se prvič pojavi pri refrenu, nato pa šviga in izstopa od preostale melodije. Upoštevajte, da je bila skladba izdana kot singel leta 1976 v dveh različicah: ena popolna orkestralna mešanica in ena za ameriški trg z več urejanji in brez orkestralnih dodatkov.
6. Kiss: Beth
Skupina Kiss in simfonični orkester? Da, in orkestracija je pomagala spremeniti to balado v največji komercialni hit rockovskih zasedb v Združenih državah. Skladba, ki je bila vključena na album Destroyer iz leta 1976 kot dodatek v zadnjem trenutku, vsebuje hripavo petje bobnarja, toda tisto, kar resnično nosi pesem, je moč Newyorških filharmonikov.
Vseh 25 članov je posnelo svoje dele s producentom Bobom Ezrinom v studiu A&R v New Yorku. Violine, viole in violončela spremljajo pozavne, tube in francoski rogovi. To vsekakor ni povprečna pesem.
7. Elton John: Philadelphia Freedom
Ta skladba je bila napisana v času dolgoletnega sodelovanja Eltona Johna in Bernieja Taupina, leta 1975 pa je izšla kot singel in se hitro povzpela na vrhove glasbenih lestvic. Pesem je bila posneta poletje prej, med zasedanji za Johnova albuma Captain Fantastic in Brown Dirt Cowboy.

Zasnovana pa je bila kot poklon teniški zvezdnici Billie Jean King z orkestracijo ameriškega dirigenta, skladatelja in aranžerja Genea Pagea. Aranžma za godala vsebuje melodične linije, ki so postale sestavni del skladbe, skupaj z nižjimi trobilnimi linijami in flavtami, ki se prepletajo skozi melodijo.
8. Moody Blues: Nights in White Satin
Ko pojete brezčasen refren skladbe Nights In White Satin, kako lahko ne slišite tistih vpijočih strun, ki naravnost prevzamejo človeka? Skladba Moody Blues je bila prvič izdana leta 1967, nato pa je bila ponovno izdana leta 1972, ko je dosegla 2. mesto na Billboardovi lestvici … in, kar je neverjetno: še desetletje kasneje je ponovno dosegla vrhove glasbenih lestvic.

Uvod v pesem, kot tudi končni refren in del, ki ga imenujemo »zadnja žalostinka«, vključuje Londonski festivalski orkester, z dodatnimi zvoki flavte in godal. Lahko rečemo le, da je to skladba, polna čustev.
9. David Bowie: Space Oddity
Hit Space Oddity Davida Bowieja je bil prvič izdan kot singl leta 1969, dobesedno nekaj dni pred prvim pristankom na Luni (brez naključja, zagotovo) in je služil tudi kot uvodna skladba njegovega istoimenskega drugega albuma, David Bowie. Besedilo govori o izmišljenem astronavtu po imenu Major Tom, nastanek zanje pa je delno navdihnil klasični Kubrickov film iz leta 1968 2001: Vesoljska odiseja.
Skladba je bila posneta v studiu Trident v Londonu in ne vključuje le osupljivega godalnega aranžmaja britanskega violončelista in aranžerja Paula Buckmasterja, temveč tudi dodatne flavte in pihala, ki jih je orkestriral dolgoletni Bowiejev producent Tony Visconti. Popolna mojstrovina, ki traja pet minut in petnajst sekund.
10. The Rolling Stones: You Can’t Always Get What You Want
Vzemite Micka Jaggerja, Keitha Richardsa in druge Rolling Stonese, nato dodajte londonski Bachov zbor, Al Kooperja na klavirju, orglah in francoskem rogu, Rockyja Dijona na kongah, marakah in tamburinu ter različne pevce v ozadju. Kaj dobite? Skladbo, ki jo mnogi štejejo za enega najboljših posnetkov vseh časov.

Zbor (aranžma Jack Nitzsche) poskrbi za podcenjen uvod, preden se oglasita Richardova nežna akustična kitara in Jaggerjev otožni vokal, ki se kasneje znova pojavi tako sredi pesmi kot v dolgem, kick-out-the-jams zaključku, ter se povzpne vse višje. Vznemirjenje ob poslušanju pa se skozi skladbo ves čas povečuje.
SymphoNyna