Današnjo vprašanje se glasi: zakaj odločitev za glasbeno vzgojo? Bi na primer ambicioznemu kitaristu svetovali, da se odloči za šolanje na področju glasbe? Mu bo glasbena izobrazba v pomoč, četudi se zna naučiti igrati po posluhu? Vsekakor! In tukaj je nekaj razlogov, zakaj.
1. Glasbena izobrazba vam pomaga deliti
Celovito razumevanje glasbe vam omogoča, da te veščine delite z vrstniki in prijatelji ter morda postanete celo učitelj, ki prenaša znanje na svoje učence. Eden najboljših načinov za utrditev znanja je, da naučite druge nekaj, kar vam gre dobro od rok. To je tudi časten in zabaven način preživljanja vašega časa.
Spletni kanali, kot je recimo YouTube, nam omogočajo, da svoje lekcije predstavimo svetu. Digitalna doba nam je omogočila, da lahko svoje glasbene koncepte delimo naprej širši množici in zgradimo čudovito skupnost enako mislečih posameznikov … ob vsem tem pa lahko tudi nekaj zaslužimo in se s poučevanjem preživljamo.
2. Koristi poznavanja not
Nekateri nastopajo kot samostojni umetniki, ki pa večinoma sodelujejo tudi s skupinami ali spremljevalnimi glasbeniki. Sposobnost pisanja čitljivih notnih zapisov je izrednega pomena, če želite kar najbolje izkoristiti svoje “soigralce”.
Poznavanje not in obvladovanje branja in pisanja le-teh vam bo prihranilo veliko časa, saj boste nove skladbe osvojili veliko hitreje, kot če bi se jih učili igrati po posluhu. Tako se boste hitreje glasbeno ujeli z drugimi člani skupine in pot do uspeha bo že skoraj zagotovljena.
3. Koristi dela v studiu
Delo v studiih, čeprav je v upadanju, je še vedno uspešen način za ustvarjalnost in za ustvarjanje dohodkov z glasbo. V večini primerov vas bo najel producent z namenom, da boste v neko skladbo vnesli svoj poseben in unikaten zvok ter muzikalnost.
To pomeni, da boste morali interpretirati note in ustvariti nepozabne melodije. Poznavanje inverzij, podaljškov in fragmentov akordov vam bo pomagalo, da se boste uspešno glasbeno izrazili.
4. Pomoč pri pisanju pesmi
Študirani glasbenik so tisti, ki prinašajo številne možnosti za ustvarjalno delo, kot je pisanje pesmi. Zamenjava diatoničnega akorda, sekundarne dominante, modulacija akorda, zamenjava tritona in modalna izmenjava izboljšujejo harmonično strukturo in zato poudarjajo neskončne možnosti pri ustvarjanju izvirne glasbe. Preprosta zamenjava akorda lahko spremeni celotno skladbo.
Mimogrede, ko pišete novo skladbo, v ospredju ni vaša zmožnost predstaviti fizične in glasbene spretnosti. Vaš cilj mora biti ustvariti glasbeni izdelek, ki bo prikazoval odličen ton ter ki bo poudaril edinstvene značilnosti uporabljenih glasbil. Z njimi morate znati navdušiti poslušalce, če želite ustvariti pogosto predvajano in priljubljeno pesem.
5. Pomoč pri drugih vrstah pisanja
Besede imajo, tako kot glasba, naraven tok, kadenco, dinamiko in ritem. Zato je pomembno, da se izobrazite tudi v umetnosti pripovedovanja zgodb skozi liriko. Vsaka beseda ima svoj pomen, število zlogov igra pomembno vlogo, verzi morajo voditi do sporočila v refrenu skladbe. In ne podcenjujte vrednosti ritma: utrip je enako pomemben kot višina tona!
Tukaj je torej le nekaj nasvetov, zakaj je pomembno, da se vpišete v glasbeno šolo ali obiščete kak spletni tečaj učenja igranja na glasbilo ter spoznavanja not. Postanite glasbeni mojster in ne pozabite se ob tem tudi zabavati! 🙂
SymphoNyna