Violončelo
Cello
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodiču, v katerem predstavljamo violončelo. Namen tega vodiča je pomagati popolnim začetnikom in že obstoječim učencem violončela (ter njihovim staršem) pridobiti jasnejšo predstavo o tem, kaj je predstavlja igranje na violončelo. Pomagali pa vam bomo tudi pri izbiri instrumenta in nasvetih, kako skrbeti zanj.
2. Zgodovina in dizajn violončela
Violončelo spada v družino godal, skupino štirih tesno povezanih glasbil - violine, viole, violončela in kontrabasa. Uglašen je natančno oktavo pod violo in ima tako kot violina in viola vsako od štirih strun za kvinto narazen. Od vseh strunskih glasbil je verjetno violončelo tisto, ki najbolj navdušuje ljudi vseh starosti. Čeprav ni tako očitno okoren kot bas, je presenetljivo velik. Violina je recimo bolj drzno elegantna. Čeprav violončelo izgleda privlačno krhek, pa je njegovo ogrodje v resnici močnejše, kot to kaže njegov videz.
Zgodovinsko gledano je bila violina tista, ki je vedno veljala za čistokrvno godalo z glamuroznim in obsežnim repertoarjem. Čeprav violončelo ni uživalo povsem enakega prestiža, je šest legendarnih Bachovih solističnih suit, napisanih v prvi polovici 18. stoletja, sprožilo trend, ki je zagotovil, da je vedno imel vlogo, ki presega zgolj igranje basovskih linij. Skladatelji, kot je Vivaldi, so prav tako hitro ugotovili, da je sposoben več kot godrnjati na dnu orkestra. Vsekakor je v 19. stoletju prišlo do hitre rasti števila večjih del, napisanih za violončelo, in v zgodnjih letih 20. stoletja je nastalo najbolj znano od vseh. To je bil izjemno melanholičen in rapsodičen koncert Edwarda Elgarja. V mnogih pogledih je violončelo verjetno najbolj vsestransko uporabno glasbilo v celotni družini godal, z učinkovitim nizkim razponom, a tudi z zgornjim registrom, ki pokriva velik del nizkega in srednjega razpona violine. V primerjavi z večino drugih glasbil so vsi člani družine godal razmeroma preprosti in na videz nizko tehnološki. Vendar, kot vam bo povedal vsak izdelovalec godal, namesto relativno visoke ravni inženiringa, ki je vključen v proizvodnjo številnih pihal, izdelava violin, viol in violončel zahteva bolj intuitiven, organski odziv na materiale. Učenje izdelave instrumentov, tako kot učenje igranja nanje, je vseživljenjsko delo. Številnim godalcem je fascinantno govoriti z izdelovalci violin ali lokov o skrivnostni mešanici umetnosti in znanosti, ki je vključena v ustvarjanje instrumenta. Proizvajalci godal so običajno znani kot "izdelovalci violin", čeprav vedno izdelujejo vse vrste godalnih instrumentov. Če violončelo postavimo ob bok večini preostalega orkestra, se njegov videz strunami zdi zelo dekorativen, celo domišljijski. Oči takoj pritegnejo ekstravagantni detajli. Kljub temu, da je violončelo nedvomno lep predmet, ima večina dizajna v bistvu tudi praktičen namen in je rezultat neizmerno dolge, multikulturne poti, ki se razteza po vsem svetu in ima že tisočletno zgodovino.
3. Materiali in komponente
Telo
Prednja plošča je izdelana iz lesa smreke, hrbet in stranski delo pa iz lesa javorja, pogosto spektakularno oblikovanega. Ker je težko najti dovolj velike kose lesa zahtevane oblike in kakovosti, sta zgornji in zadnji del običajno izdelana iz dveh kosov lesa, ki sta na sredini brezšivno spojena.
Ubiralka
Edini drugi stalni zunanji pripomoček je ubiralka, ki je izdelana iz ebenovine. Ebenovina je izredno težek in gost les. Kot zanimivost omenimo, da če ga vržete v vodo, bo dejansko potonil. Najboljša ebenovina je po dolgem začinjanju na soncu osupljive modročrne barve. Za ubiralko se uporablja, ker je ena izmed redkih vrst lesa, ki je dovolj trda, da se spopade z obrabo, ki ji je ta del instrumenta izpostavljen. Za razliko od ubiralk na violinah je pri večini violončelo postavljena vzdolž dolžine strune C. To omogoča dodaten prostor za vibriranje strune med igranjem, kar boste opazili pri strunah z nižjim tonom. Večina drugih delov instrumenta je snemljivih.
Vijaki, strunik in podbradnik
Ebenovina se pogosto uporablja tudi za vijake, strunike in konico. Čeprav lahko to dokončanemu glasbilu zagotovi določeno stopnjo vizualne koordinacije, je mogoče uporabiti tudi druge vrste lesa z velikim učinkom. Številna violončela imajo vijake in strunike iz lesa javorja ali palisanderja, medtem ko se slonovina uporabi le redko, saj je postala nekoliko politično nekorektna za uporabo.
Končni zatič
Končni zatič, ki ga danes najdemo na vseh violončelih, je dokaj nov razvoj dizajna. Predstavlja sestavni del violončela in kontrabasa in se dotika tal, da podpira težo glasbila. Do zgodnjega 19. stoletja so violončelisti držali instrument tako, da so telo podpirali med nogami, čeprav je po uvedbi končnega zatiča njegova priljubljenost hitro zrasla, saj je na več načinov precej olajšal igranje. Omogočil je, da je violončelo ostalo na vnaprej določeni višini, toda s trdno povezavo s tlemi je izboljšal tudi projekcijo zvoka.
Mostiček
Mostiček ima ključno vlogo pri tem, kako zveni violončelo. Majhne razlike v debelini, obliki in natančnem pozicioniranju imajo lahko dramatičen učinek na zvok glasbila. Za razliko od mostičkov pri violinah in violah, ki sedijo zelo blizu telesa instrumenta, so mostički na violončelih dvignjeni navzgor. Vsi mostički so izdelani iz določene vrste javorja in izrezani iz lesa na poseben način. Njegova zasnova, tako kot mnogi bolj očitno okrasni deli godal, je rezultat dolgoletnih poskusov in napak izdelovalcev, in je v veliki meri funkcionalna.
Zvočni drog
Tako kot mostiček je treba tudi zvočni drog namestiti zelo previdno, da se zagotovi najboljši zvok instrumenta. Gre za delo, ki ga mora opraviti strokovnjak s posebnim orodjem, zasnovanim za ta namen. Najmanjše prilagoditve njegove postavitve močno vplivajo na način govora instrumenta in ravnovesje štirih strun. Zelo grobo povedano, stoji blizu desnega vznožja mostička, da deli napetost strun med hrbtom in prednjo ploščo instrumenta. Hkrati pa tudi preprečuje, da bi mostiček strmoglavil skozi. Ne pozabite, da če popolnoma popustite ali odstranite vse štiri strune hkrati, je zelo verjetno, da se bo zvočni drog prevrnil. Če se to zgodi, v nobenem primeru ne zategnite strun, saj bi bile morebitne posledice očitne in popravilo zelo drago. Namesto tega odnesite violončelo k serviserju, da vam ponovno namesti zvočni drog.
4. Lok
Izdelovanje lokov je povsem ločena umetnost od izdelovanja glasbil. Izdelovalci lokov so zelo redko tudi izdelovalci godal in obratno. Pravzaprav je pri igranju na profesionalni ravni lok bolj kot instrument tisti, ki je sposoben podvigov tehnične magije. In to je nekaj, kar priznava večina velikih godalcev. Fino violončelo je veličastna stvar, vendar je v bistvu le veslo čolna (loka) za ustvarjanje čudovitega zvoka.
Francoz Francois Tourte, ki je deloval v zgodnjem 19. stoletju, je na splošno priznan kot oče sodobnega loka. Kljub temu se je izdelovanje lokov še naprej razvijalo skozi preostanek stoletja. Čeprav so Tourtejevi loki danes vredni na deset tisoče evrov, veljajo za razmeroma težke za igranje po sodobnih standardih. Kljub temu je bil Tourte tisti, ki je standardiziral celotno dolžino, težo in zasnovo loka. Hkrati pa je bil tudi pionir v uporabi pernambuka kot najboljšega lesa za ta namen.
Palica
Kot bi lahko pričakovali, so loki za violončelo znatno močneje zgrajeni kot njihovi violinski bratje. Tudi njihova žima je širša. Hkrati so, morda presenetljivo, nekoliko krajši. Palica ima lahko okrogel ali včasih osmerokoten presek, vendar nobena izmed oblik ne pomeni višje kakovosti, je le stvar okusa izdelovalca loka. Les pernambuko izvira iz zvezne države Pernambuco v Braziliji. Uporablja se za večino lokov zaradi svoje izjemne moči in prožnosti, podobne vzmeti. Za izdelavo študentskih lokov se pogosto uporablja brazilski les, a najbolj zanimiv alternativni material so karbonska vlakna, katerih uporaba se hitro širi. Predstavlja redek primer sodobne tehnologije, ki uspešno cveti v starodavnem svetu izdelovanja strunskih instrumentov. Medtem ko so najboljši loki na svetu še vedno izdelani iz lesa, so karbonska vlakna dober primer v smislu stroškov kot tudi zmogljivosti, tudi v nizkem do srednjem cenovnem razredu. Dodatno prednost karbonskih vlaken je, da so praktično neuničljiva in nedovzetna na spremembe temperature in vlažnosti.
Žabica
Blok, ki je nameščen na koncu loka, je znan kot žaba in je običajno izdelan iz ebenovine (občasno iz želvinega oklepa ali slonovine) in intarziran z biserom. Za razliko od violinskih lokov ima večina lokov za violončelo zadnji vogal žabe zaobljen. Kovinski nastavki (vijak, obroček in občasno konica loka) so lahko izdelani iz niklja, srebra ali zlata - odvisno od kakovosti loka. Z vrtenjem vijaka na koncu žabice lahko spreminjamo napetost žime, bodisi jo zategnemo ali pa naredimo ohlapnejšo. Med igranjem mora biti žima napeta, vendar je zelo pomembno, da se spomnite, da oblike naravne krivulje palice nikoli ne smete izgubiti zaradi pretiranega zategovanja, kaj šele, da bi jo prisilili, da se upogne levo ali desno. Ko ni v uporabi, mora biti lok vedno shranjen v etuiju z nezategnjeno žimo. S tem preprečite deformacijo palice.
Lepanje
Lepanje je ime za vez, ki pokriva palico tik pred žabo. Do neke mere ščiti les pred obrabo, predvsem pa je tam, da zagotovi stopnjo oprijema za čelistov palec. Za njeno izdelavo se uporabljajo različni materiali, najpogosteje srebrna ali zlata žica, pa tudi kitova kost. Dandanes je vse bolj uporabljana tudi plastika. Rahlo dvignjena usnjena blazinica, ki jo vidite na sliki, služi za namestitev palca na lok, ne da bi morali palico močno prijeti.
Žima
Žima so pravzaprav lasje, ki izvirajo iz konjskih repov. Pravzaprav je prav ona tista, ki dobesedno izvabi zvok iz glasbila. Postavite jo pod mikroskop in videli boste, da je vsak pramen pokrit z drobnimi bodicami. Prav te povzročijo, da strune instrumenta vibrirajo, ko z lokom potegnete po njih. Bela žima je najbolj zaželena zaradi večje finosti, ki proizvaja bolj gladek in poln zvok. Za popolne začetnike pa je sprejemljiva tudi uporaba temnejše ali mešane žime.
5. Vrste strun
Violončelo je glasbilo s strunami, vendar v nasprotju s kitaro, harfo, mandolino … po njegovih strunah ne ubira s prsti, temveč igra z lokom. Z lokom loku vplivate na ton, najenostavnejši način za to pa je spreminjanje hitrosti in pritiska loka. Strune violončela morajo izpolnjevati številne zahteve, saj so za ustvarjanje zvoka enako pomembne kot katerikoli drug del glasbila. Ko strune pričnejo vibrirati, se vibracije prenesejo na telo resonatorja, se tam ojačajo in nato oddajajo kot zvok. Natančneje, vibracije se prenašajo preko mostička do sprednje strani, nato pa se porazdelijo preko zvočnega droga in basovske palice na celotno telo. Vibracije ne odmevajo samo skozi telo, ampak tudi skozi ubiralko, vrat, vijake in strunik. Zaradi tega imajo vsi vlogo pri izboljšanju ali poslabšanju proizvedenega zvoka. Če preberete reklamne trditve proizvajalcev godal, boste dobili vtis, da so samo strune odgovorne za močan in briljanten zvok, veliko glasnost, temen ton in podobno. In čeprav poceni instrumenta ne morete spremeniti v vrhunski violončelo, pa s pravimi strunami lahko vseeno močno vplivate na proizveden zvok. Občutek in kakovost zvoka ter čas njegovega preboja so odvisni od vrste in kakovosti strun. Vsestranska struna z zelo kratkim prebojnim časom, optimalno kakovostjo zvoka, dobrim odzivom in odlično stabilnostjo tona ne obstaja. Na trgu trenutno tekmuje več kot 10 znanih proizvajalcev, kar pomeni, da je na voljo veliko možnosti. Vsak od njih nenehno proizvaja "nove in boljše" strune, ki nadomestijo njihove stare modele. Zaradi tega je število različnih strun, ki so na voljo za violončela, postalo zelo veliko, in se "prava" izbira zdi zastrašujoča. Tudi ta vodič ne bo nadomestil izurjenega očesa profesionalnega izdelovalca instrumentov, saj je na daljavo težko ugotoviti, katera struna je najprimernejša. Pogosto se celo mešajo različne vrste strun, v skrajnih primerih pa se uporabijo štiri različne strune. Če pogledate po internetu, boste kmalu ugotovili, da obstajajo violončelisti, ki dajejo prednost določenim kombinacijam strun, drugim pa se zdijo te kombinacije popolnoma nore. Razlog za to je, da je vsak violončelo samostojna zgodba s svojimi lastnimi resonančnimi značilnostmi, kar pomeni, da bodo strune, ki se "popolno" prilegajo, verjetno našle le z intenzivnim delom. In rezultatov tega dela ni mogoče preprosto prenesti na drug instrument. Zaradi tega ta vodič ne more odgovoriti, katere strune bodo popolne za vaše glasbilo, preprosto se preveč razlikujejo med seboj. Ponudimo lahko le pregled različnih vrst strun in njihovih pomembnih lastnosti, da se boste lažje orientirali. Včasih je pač treba tvegati in poskusiti nekaj novega. Pomemben nasvet: če kupite nov violončelo, bo praviloma opremljen z ustreznimi strunami, vendar lahko običajno iz instrumenta izkoristite več s strunami višje kakovosti. Za izhodišče smo opisali tri najpogostejše vrste. To so črevnate, plastične in jeklene strune. Ime vrste namiguje na material, iz katerega je zgrajeno jedro strun. Strune so od zunaj pogosto videti zelo podobne, saj so ovite v tanko plast kovinske žice.
Črevnate strune
Tradicionalno so strune za godala izdelovali iz črevesja parkljarjev (živali s kopiti), večinoma ovc iz neplodnih in suhih območij. Čreva so narezali na vrvice, jih predli, posušili in na koncu zloščili. Te gole strune obstajajo še danes, vendar se uporabljajo samo za godenje zgodovinskih baročnih glasbil in za avtentično izvajalsko prakso "Alter Musik". Večina črevnatih strun na tržišču je danes navitih s kovino, kot je bilo že omenjeno. Z navijanjem jedra strune se poveča njena masa, zaradi česar je struna težja in zveni globlje. Brez tega kovinskega ovoja bi morala biti struna za določene višine veliko debelejša. Povedano drugače: ovijanje strun omogoča, da so veliko tanjše, ne da bi to vplivalo na elastičnost ali igralnost. Tudi vrsta ovoja pomembno vpliva na zvočne lastnosti instrumenta.
Črevnate strune imajo na splošno relativno mehak in topel zvok, vendar so zelo dovzetne za spremembe temperature in vlažnosti. Ker vlečejo vodo iz zraka in začnejo nabrekati, to zmanjšuje napetost strun. Prebojna doba, to je čas, v katerem strune vzdržijo ton, lahko traja od enega do treh dni. Njihova igralna življenjska doba je tudi najbolj omejena, profesionalci zamenjajo strune vsak mesec do dva, pri amaterskih violončelistih pa držijo približno eno leto. Prednost je, da imajo črevnate strune močan ton, so prijetne na dotik, imajo večjo naravno elastičnost in so bolj odzivne. Običajno so ovite v aluminij ali srebro in, tako kot pri drugih vrstah strun, obstajajo različne jakosti strun, med katerimi lahko izbirate (npr. mehko, srednje, močno).
Strune s plastičnim jedrom
Izraz "plastične strune" je nekoliko zavajajoč, saj se gole plastične strune ne uporabljajo na strunah za violončela. Povsem sintetične strune se uporabljajo pri klasičnih kitarah in ukulelah. Podobno kot črevnate strune, imajo tudi plastične strune plastično le jedro, ki je nato ovito s kovino. Za to se lahko uporabi več različnih materialov, kar podobno kot pri črevnatih strunah vpliva na debelino strune in njene zvočne lastnosti. Na primer, srebro se običajno uporablja za spodnje strune, da zagotovi močnejši in toplejši ton. Obstajajo pa tudi razlike v samem plastičnem jedru, saj je lahko izdelano iz najlona, perlona ali poliestra, če naštejemo le nekatere. Plastične strune so podobne črevnatim strunam, kar zadeva ton in zmogljivost (čeprav ne morejo 100 % poustvariti zvoka naravnega materiala). Strune s plastičnim jedrom so prišle dovolj daleč, da jih uporabljajo tako začetniki kot virtuozi. Prav tako so idealne za najrazličnejše glasbene sloge in ponujajo številne prednosti. Zelo dobro ohranjajo svoj ton in nanje ne vplivajo spremembe temperature in vlažnosti. Njihov zvok je običajno opisan kot okrogel, čist, mehak in z bogatimi prizvoki. S prstnega vidika so razmeroma mehke, zvočna modulacija pa je relativno enostavna.
Jeklene strune
Jeklene strune so bolj znane v kitarskem svetu, pri godalih pa ima včasih negativne konotacije. Nekaj, kar je delno upravičeno, vendar ne vedno resnično. Jeklene strune za godala imajo enake lastnosti kot za brenkala: dolgo vibrirajo, to pomeni, da zadržijo zvok. Toda prav temu se violončelisti želijo izogniti, saj jeklene strune posledično prinašajo neprijeten, kovinski zvok. Odmev strun je mogoče zatreti s ciljnim dušenjem jeklenega jedra. To dosežemo tako, da jih ovijemo v več kovine ali dodamo spodnjo plast pletenih svilenih ali plastičnih niti. Jedro jeklene strune je izdelano iz jeklene litine, ki se vleče preko kamna ali diamantov, zaradi česar se stanjša, a tudi kondenzira.
Prednost jeklenih strun, če so pravilno ovite, je njihov čas odmevanja in dolga življenjska doba igranja. Zato so tudi zelo priljubljene pri začetnikih. Odlikuje jih močan zvok, ki pa je pri cenejših modelih na žalost pogosto precej trd in kovinski. Enostavne in poceni jeklene strune imajo polno jekleno jedro, kakovostnejše strune pa navito jekleno ali fino jekleno jedro. Strune z navitim jeklenim jedrom imajo močan, mehak in sonoren zvok, pogosto se uporabljajo tako za violo kot za violončelo. Strune z jeklenim jedrom iz fine žice so nekoliko mehkejše in zato bolj oprijemljive ter s svojim močnim, okroglim in uravnoteženim zvokom izpolnjujejo višje standarde.
Različne moči strun
Strune so na voljo v različnih jakostih. Vendar pomnite, da jakosti različnih proizvajalcev strun niso nujno primerljive. Pogosta imena jakosti so: "mehka, srednja, močna", "dolce, srednja, močna" ali "lahka, srednja, težka". Tanjše strune so najbližje idealni struni z vidika vibracij, saj zagotavljajo dober ton in zelo bogate prizvoke, vendar je glasnost proizvedenega zvoka zaradi majhne mase precej nizka. Pri močnejših strunah je lahko ton slabši, vendar je zvok polnejši. Močnejše strune priporočamo za glasbila z nižjim mostičkom in z debelejšim ogrodjem. Če še nimate jasne predstave o tem, kakšen zvok potrebujete, izberite strune srednje moči.
Navitje
Za konec še nekaj besed o kovinskem navitju okoli jedra strune, torej o ovoju. Ovijanje poveča maso in večja kot je masa, globlje zveni struna. Brez ovijanja bi bilo skoraj nemogoče narediti debele, težke strune, potrebne za večje instrumente. Ovoj je lahko sestavljen iz ene ali več plasti okrogle ali ploščate žice. Če uporabljate okroglo žico, bo struna po navitju brušena. Uporablja se vrsta različnih kovin, vključno z jeklom, kromiranim jeklom, volframom, srebrom, aluminijem in titanom. Običajno je med jedrom in ovojem vmesna plast pletenih svilenih ali plastičnih niti. To pomaga, da se ovoj bolje drži. Z aluminijem, ki je zelo lahek, lahko izdelate zelo debele strune, ki so razmeroma poceni, vendar imajo to pomanjkljivost, da potemnijo prste in se hitro obrabijo. Aluminij zveni svetlo in je bolj verjetno, da se bo uporabljal na višjih strunah. Srebro je težje, kar pomeni, da so strune narejene z njim tanke in najprimernejše za četrto struno. Srebro se uporablja le za zgornjo pokrivno plast in se pogosto meša z nikljem. Titan je draga, lahka kovina, ki se uporablja predvsem za najtanjšo struno. Njegova pomanjkljivost je, da povzroči večjo obrabo glasbila in povzroči tudi popuščanje ligamentov loka. Volfram je bolj ali manj nevtralen, vendar zaradi svoje teže primeren za uporabo pri tanjših strunah. Krom se običajno uporablja kot zlitina, na primer kot kromirano jeklo. Nikelj v čisti obliki se redko uporablja, pogosto pa ga najdemo v zlitinah. A pazite: če ste alergični na nikelj, poiščite strune, ki so posebej označene z oznako "brez niklja".
6. Nakup violončela
V primeru nakupa violončela za majhnega otroka se je vredno vprašati kdo mu ga bo nosil s seboj naokoli naslednjih nekaj let? Ko odgovorite na to vprašanje, bi bilo lahko naslednje, ali se bo prilegal vašemu avtomobilu? Celo violončela polovične velikosti so precej težka. Instrument polne velikosti v kovčku se bo prilegal le večjemu avtomobilskemu prtljažniku, kar pomeni, da bo v večini primerov moral iti na sprednji sovoznikov sedež. Ko uspešno rešite ta logistična vprašanja, je ključnega pomena, da pri izbiri glasbila glavno vlogo prevzame tisti, ki bo igral nanj. Tudi v primeru absolutnega začetnika ni dobro, da mu podarimo rabljen violončelo. Izbira violončela in loka je izjemno osebna, subjektivna, na vseh ravneh cene in sposobnosti. Insrument, ki ga obožuje en glasbenik, lahko drugi v enaki meri sovraži in pomembno je, da bodoči glasbenik vsaj malo vzljubi svoj violončelo. Nihče namreč ne bo želel vaditi na glasbilu, ki mu ni všeč že od trenutka, ko odpre kovček.
7. Pickupi
Mikrofon
Tako kot vsa druga akustična glasbila je tudi pri violončelu mogoče uporabiti ojačevalec in enega ali več mikrofonov. Na splošno boste za to potrebovali visokokakovosten mikrofon. Obstajajo na primer specializirani sistemi za zajemanje zvoka, ki imajo zelo majhne zaprte mikrofone, ki jih od zunaj ni mogoče prepoznati (glejte spodaj: Schertlerjev pretvornik). Nekateri bolj osnovni pickupi, zlasti cenejši, vsebujejo kristalne mikrofone, ki jih je mogoče pritrditi na instrument s priseskom.
Kot pri vseh mikrofonskih sistemih je treba upoštevati, da se posnamejo in ojačajo vsi zvoki in hrup, ne le zven samega instrumenta, temveč tudi hrup iz okolja. To pomeni, da obstaja tveganje za povratno zvezo, tudi če je prisoten pasovni filter, ki filtrira frekvence, ki so še posebej nagnjene k povratni povezavi.
Pretvorniki
Pretvornik je nekaj, kar pretvori eno vrsto energije v drugo. V primeru pickup oziroma odjemalnih sistemov na glasbenem področju gre za pretvorbo mehanskih tresljajev v električno napetost, ki se nato ojača v zvočni signal. Najpogostejši in najbolj razširjeni so piezo sistemi, ki uporabljajo piezo elektronski učinek: mehanski pritisk na določene kristale se pretvori v elektronsko obremenitev. V ta namen je bila razvita posebna piezo keramika, ki je trda, stabilna in pretvarja mehanske vibracije v električno napetost. Zaradi visoke izhodne napetosti se lahko ti pickupi uporabljajo brez predojačevalca, vendar so zaradi svoje visoke občutljivosti tudi dovzetni za motnje. Piezo elementi imajo tudi posebno kristalno strukturo, ki se pri višjih temperaturah (včasih tudi do 50° C) nepovratno izgubi. Zato jih v vročih poletnih dneh ne puščajte v avtu. V glasbi ne obstaja le piezo keramika, ampak tudi piezo film ali folija. Slednja je zelo tanka in ne reagira na pritisk, temveč na longitudinalne premike. Izhodna napetost je zelo nizka, zato sta za delovanje potrebna visokokakovostna zaščita in predojačevalec.
NFX (Nanoflex)
V svetu akustičnih pickupov so pomembni tudi pickupi NFX-foil. So zelo tanki in sestavljeni iz do sedmih slojev folije. Lahko se fleksibilno uporabljajo na površini instrumenta, od tod tudi ime Nanoflex. So aktivni pickupi, ki zaznavajo tresljaje celotnega telesa glasbila in tresljaje strun. Pickup je tudi 100 % zaščiten, kar ga varuje pred nadležnimi motnjami. Zvok je opisan kot zelo čist in naraven.
Schertlerjev pretvornik
Kot alternativo piezo tehnologiji poznamo pickupe podjetja Schertler, ki na zunaj izgledajo kot piezo pickupi, v resnici pa so zaprti mikrofoni opremljeni s predojačevalcem. Na voljo so v elektrostatični in elektrodinamični različici, pri čemer se elektrodinamična različica uporablja v orkestrskem in oddajnem sektorju. Njena značilnost je zelo naraven zvok.
Možnosti montaže kontaktnih pickupov
Pretvorniki za strunska glasbila so običajno okrogli diski (dejanski senzorji) in so pritrjeni na glasbilo z lepilnim trakom ali z modelirno maso. Različice s tanko folijo so pogosto nameščene pod noge mostička. Pretvorniki imajo tudi enojne in dvojne modele (Singleducer in Twinducer), v nekaterih sistemih pa lahko pretvorniki lebdijo med mostičkom in strunikom. Cilj je vedno absorbirati želene vibracije in izključiti druge motnje.
Predojačevalci in druge komponente
Predojačevalci imajo vhod za pretvornik (ali mikrofon) in izhodni priključek za kabel do ojačevalc. Napajanje poteka iz majhne baterije in pogosto imajo te enote glavni nadzor nad glasnostjo in faderjem (tj. postopno povečanje ali zmanjšanje ravni zvočnega signala).
8. Transport
Če ste začetnik, ki prvič razmišlja o lastnem violončelu, verjetno ne razmišljate toliko o prevozu. Ne glede na to, da je violončelo razmeroma veliko glasbilo, ga ne morete preprosto dati v žep kot pikolo flavto. Prevozno sredstvo, ki ga boste potrebovali, je odvisno od tega, ali večinoma vadite in igrate doma ali veliko potujete. Morda boste morali iti na glasbeni tečaj v tujino, s kolesom na vaje orkestra ali pa boste violončelo želeli vzeti s seboj na obisk prijateljev. Nekatere možnosti so za te aplikacije primernejše od drugih. Konec koncev je pri izbiri prevoznega sredstva treba upoštevati dve stvari: kako dobro bo glasbilo zaščiteno in kako ga boste prenašali? Ko razmišljate o potrebni stopnji zaščite, morate upoštevati vrednost vašega čela. Dražji instrument je težje nadomestiti z novim. Količina zaščite je odvisna od nevarnosti na poti. Če imate na primer violončelo v torbi med potovanjem z javnim prevozom, lahko voznik avtobusa zaradi nenadnega zaviranja povzroči, da se vaše violončelo razleti na več kosov. Nekaj lahko prepreči dober trden kovček. Vendar pa imajo tudi kovčki svoje meje, padec s kolesa lahko povzroči škodo ne glede na trdnost kovčka.
Torbe za violončela
Obstajajo različni tipi in slogi torb. Od tistih, ki so komaj podloženE in delujejo le kot prevleka za zaščito pred praskami, do zelo debelo podloženih luksuznih različic s prefinjenimi sistemi za nošenje. Prednosti prvega so majhna teža, prilagodljivost in na splošno nižja cena v primerjavi z močnejšimi različicami. Bodite pozorni na kakovost uporabljenega materiala. Če nameravate violončelo veliko nositi na hrbtu, se prepričajte, da ima priložen dober sistem za nošenje, preprosti trakovi za nahrbtnik običajno niso tako udobni ali stabilni. Če boste kdaj morali oddati svoje violončelo kot prtljago na letalu, potem torba ni primerna. V ta namen bi morali kupiti kovček.
Kovčki za violončela
Najboljši način za preprečitev poškodb pri transportu je kovček. Standardna teža je okoli 5 kg, čeprav so na voljo lažje različice, ki tehtajo okoli 3 kg. Če se odločite za nakup kovčka, se zavedajte, da boste porabili nekaj več denarja kot za torbo. Imajo pa kovčki daljšo življenjsko dobo in so tudi zato dobra naložba. Preden se odločite za nakup, premislite, kaj želite od kovčka. Ali ga boste uporabljali samo za transport? Ali tudi za shranjevanje? Prav tako je nekatere modele mogoče odpreti stoje, ne da bi violončelo padlo ven, druge pa lahko odprete samo, ko jih položite na tla. Nekateri kovčki imajo celo kolesa na spodnjem robu, kar pomeni, da jih lahko vlečete za sabo. Včasih priloženi trakovi nahrbtnika ne zadoščajo, ko kovček prenašate peš ali na kolesu. Da bo kovček bolj vodljiv in udoben, boste morda morali kupiti dodaten sistem za nošenje.
Pri izbiri kovčka imata seveda pomembno vlogo tudi barva in material. Temno ohišje s tankimi stenami se na neposredni sončni svetlobi hitreje segreje in posledično tudi instrument v njem. Rezultat pa bo obarvanje violončela, ki se bo posvetlil. Violončelo je treba vedno zaščititi pred ekstremnimi temperaturnimi nihanji. V pomoč pri tem so nekateri kovčki opremljeni z higrometrom in vlažilcem zraka, ki vam omogočata nadzor in boljšo zaščito vašega instrumenta.
9. Pripomočki
Strune
Večina trgovin z glasbili ima na zalogi precejšen izbor strun. Najboljše so še vedno narejene iz naravnih črev, ki so običajno navita z aluminijem ali srebrom, da se ustvari gladka, trpežna končna obdelava. Čeprav te strune na koncu proizvajajo najboljši in najtoplejši zvok, je na voljo tudi veliko število strun s sintetičnim jedrom. Z leti se je njihova kakovost dramatično izboljšala in za številne aplikacije (in zagotovo za začetnike) so skoraj enaki kot naravne črevnate strune. Poleg tega imajo dve prednosti pred črevnatimi strunami: daljša življenjska doba in stabilnejša uglasitev. Nameščanje strun je nekaj, kar bi moral najprej opraviti strokovnjak, učenec pa bi ga moral opazovati, da bi se naučil, kako se to počne. Ko to počnete doma, nikoli ne pozabite, da so strune specifične glede na višino, na katero so uglašene (A, D, G, C - A je najvišja in C najnižja) in niso zamenljive med seboj. Podobno vsaka struna vodi do določenega vijaka za uglasitev, zato je najbolje, da zamenjate strune eno za drugo, da se izognete zmedi.
Kolofonija
Kolofonija, ki je v bistvu prefinjena oblika smole, ki jo proizvajajo iglavci, pomaga žimi na loka, da iz strune izvabi enakomeren zvok, tako da poveča trenje med obema. Obstaja veliko različnih kolofonij, ki se med seboj razlikujejo po kakovosti in ceni. Razlikujejo se tudi po barvi, ki se spreminja od jantarne do skoraj črne. Temnejše barvne različice so mehkejše in bolj lepljive, zato so običajno bolj primerne za violončela in kontrabase. Najbolje je, da kolofonijo prijemate z embalažo, namesto da se dotikate same smole, saj je njena lepljivost po naravi precej odporna na izpiranje z milom in vodo. Kar zadeva količino nanosa velja pravilo manj je več.
Fini uglaševalci
Fini uglaševalci so majhni kovinski pripomočki, ki so pritrjeni na strunik, po eden za vsako struno, da olajšajo uglaševanje instrumenta. Nekateri violončelisti pogosto zamenjajo tradicionalni lesen strunik z integriranim kovinskim ali plastičnim, ki ima že vgrajene vse štiri fini uglaševalce.
Ubijalec volka
Volčje note so skoraj neizogibne na violončelih in se pojavijo, ko tresljaji strun in glasbila na določeni noti ali notah medsebojno delujejo in povzročijo nenavadno brenčanje ali tuljenje. Slednje običajno prihaja od ene od spodnjih strun. Obstaja splošno prepričanje, da bolj fino kot je violončelo, večja je verjetnost, da ima izrazite volčje note. Če vaš violončelo torej trpi zaradi njih, vedite, da je to znak časti in ne vir zadrege. V primeru, da vaš violončelo sploh nima volčjih not, je morda čas za nadgradnjo. V vsakem primeru je najpogostejša rešitev namestitev eliminatorja volčjih not, majhne medeninaste in gumijaste cevke, ki se prilega ustrezni struni med mostičkom in strunikom.
Držalo za konico violončela
Na trgu je ogromno različnih izdelkov in vsi so zasnovani tako, da preprečijo zdrs konice in preprečijo, da bi poškodovala tla. Izbira obseg preproste gumijaste podstavke, pa vse do bolj dovršenih kosov opreme, ki se pritrdijo na noge stolov, in množice drugih dizajnov, ki so nekje vmes. Večina violončelistov bo prisegla na določeno vrsto, vendar je iskanje tistega, ki vam ustreza, v veliki meri stvar poskusov in osebnih preferenc.
10. Pogosta vprašanja
Kako se lahko naučim igrati violončelo?
Iz neznanega razloga ste pristali na violončelu kot vašem instrumentu. Morda vam je všeč zvok ali pa vam je všeč klasična glasba, katere nepogrešljiv del je violončelo. In zdaj se sprašujete, ali se ga dejansko lahko naučite igrati. Učenje strunskega glasbila je lahko na začetku zagotovo nekoliko zastrašujoče, saj note niso tako jasno definirane kot pri klavirju ali kitari. Nima namreč nobenih prečk, po katerih bi se lahko orientirali, tako kot to velja pri kitari. Zaradi tega običajno traja nekoliko dlje, da ljudje začutijo tone in njihove višine. V zgodnjih fazah je lahko koristno, če pod strune postavite koščke traku ali pike, da so vam v pomoč po orientaciji. Kot pri vsakem instrumentu je koristno dobiti izkušenega učitelja in redno vaditi.
Ali lahko z violončelom igrate samo klasično glasbo?
Ne! Čeprav ima violončelo svoje mesto v vsakem klasičnem orkestru, ga v komorni glasbi lahko slišimo tudi v drugih glasbenih zvrsteh in stilih. Eden bolj znanih primerov je finska rock skupina Apocalyptica, ki na violončelih preigrava tako lastno kot znano metal glasbo. Pogosto ga slišimo tudi v glasbi argentinskega novega tanga. Poleg tega ima svoje mesto v džezu, čeprav se ne uporablja tako pogosto kot kontrabas. Vsekakor je veliko priredb sodobnih skladb za violončelo.
Ali je mogoče prestopiti z violine na violončelo?
To je vprašanje, na katerega ni tako enostavno odgovoriti. Če ponudimo majhen napotek: najbolje je, da preprosto poskusite. Seveda so vaši razlogi za željo po igranju pomembni, saj motivacija veliko pripomore. Verjetno največja razlika je način držanja in igranja violončela v primerjavi z violino. Pri igranju se violončelo močno razlikuje od violine glede na položaj prstov in prijeme. Na violini lahko zelo enostavno igrate štiri note eno za drugo ali igrate lestvico, ne da bi premaknili položaj roke. Pri violončelu so razdalje med strunami veliko večje. Običajno je mogoče zaigrati le tri note hkrati, zaradi česar je med lestvicami ali melodijami potrebnih veliko sprememb položajev prstov in rok. To pomeni, da ne morete samodejno znati igrati na violončelo, če znate igrati na violino. Zelo koristno pa je imeti nekaj izkušenj z godalnimi instrumenti, da boste imeli občutek, kako najti prave tone je lahko velik podvig.
Moje roke in prsti so majhni, ali lahko še vedno igram 4/4 violončelo?
Seveda. A če imate res premajhne roke, vedno obstaja možnost, da uporabite 7/8 violončelo.
Ali se lahko naučim igrati violončelo, čeprav nisem več otrok?
Seveda! Veliko je ljudi, ki se začnejo učiti igrati na glasbilo šele kot odrasli. Nič vam torej ne preprečuje, da kupite violončelo, poiščete učitelja in začnete vaditi. Preden pa to storite, se prepričajte, da imate prostor, kjer lahko vadite in ustvarjate glasbo, poleg tega razmislite, kaj želite doseči in katero glasbeno zvrst želite igrati. Upoštevajte tudi, da se odrasli učijo drugače od otrok, včasih hitreje in včasih počasneje.
11. Vaja
Obstaja nešteto knjig, napisanih o tem, kako igrati na strunska glasbila, čeprav bo večina od njih precej dolgočasna za prebiranje v zgodnjih fazah, saj so običajno namenjene glasbenikom, ki so že precej napredni. Poleg tega je zelo pomembno (zlasti pri začetnikih), da si ne predstavite več različnih, morda nasprotujočih si virov informacij hkrati. Delo tako učitelja kot učenca lahko dvojno oteži, če učenec od dobronamernega starša ali knjige dobiva ene informacije, pri pouku pa druge. Obstaja veliko šol razmišljanja o igranju kateregakoli glasbila in ni nujno, da je ena boljša od druge, zato je zelo pomembno, da lahko učitelj poučuje na način, ki se mu zdi najbolj prijeten. Konec koncev so učitelji prehodili pot, skozi katero so postali uspešni čelisti, in jim je treba zaupati, da imajo strokovno podlago. Koliko je treba vaditi, je odvisno od starosti učenca in stopnje, na kateri je, vendar pomena vadbe vsak dan malo – tudi če le za pet minut – namesto ene ure enkrat na teden, nikoli ne moremo preceniti. Velik del pri učenju violončela je navajanje na držo pri igranju. Začetniku se zdi, da je vse v zvezi z glasbilom nerodno in neudobno, vendar bo učenec to začel premagovati z vsakodnevnim držanjem violončela in igranjem nanj. Postopoma se bo počutil vse bolj naravno in sproščeno. Doseganje fizične sprostitve in odprave mišične napetosti je morda najpomembnejši ključ do napredka.
12. Vzdrževanje in čiščenje
Čeprav je zlasti na začetku smiselno, da večino dela opravi specializirani serviser, obstaja nekaj stvari, ki jih lahko vsakdo naredi doma. Po igranju nikoli ne pozabite obrisati violončela in loka z mehko, čisto krpo iz naravnih vlaken (dobra je kakovostna gospodinjska krpa), da odstranite splošno umazanijo. Pobrišite tudi prah kolofonije, ki se nabere glasbilu in loku. Pazite, da krpo najprej napeljete med strune in ubiralko ter tudi pod ubiralko. To je pomembno, saj bo kolofonija sčasoma trajno izravnala sijaj na laku, če je ne odstranite takoj. Morda enkrat ali dvakrat letno je dobro, da violončelo očistite z ustreznim čistilom za instrumente. Za ta namen lahko uporabite vosek ali sprej za pohištvo. Čistilo za violino, se uporablja za vsa godala. Izdelan je kot razmeroma redka tekočina. Bistvenega pomena pa je kakovost čistila, da preprečimo, da bi se les zamašil in prekril z voskom. Kljub temu ga je treba nanesti zmerno in dobro polirati. Jasno je, da je violončelo občutljiv predmet, zato se je treba dela lotiti previdno in z zdravo pametjo. Čeprav se morate močno potruditi, da čistilo ne pride v stik s strunami, je priporočljivo, da jih nato vseeno očistite, skupaj z ubiralko. Pri tem zelo dobro deluje kirurški alkohol, vendar pazite, da ga ne približujete laku na violončelu, saj ga bo raztopil. Med redna dela, ki jih mora opraviti specializirana delavnica ali serviser, spada tudi menjava žime na loku. Pomembno je, da ga ne pustite pri miru, dokler se ne zlomi veliko število las. Ker se dlake po navadi postopoma lomijo na eni strani, je končni rezultat ta, da se palica upogne v drugo smer, kot je napeta žima, kar sčasoma povzroči trajno poškodbo loka.
13. Zaključek
Ponovimo še enkrat, da je učenje igranja na violončelo je dolga, a neizmerno nagrajujoča pot. Naravno je, da se sprva počutite precej prestrašene kot laik na tem področju, a obstaja veliko učiteljev, ki so strokovnjaki, ki vam lahko pomagajo. Zato, če ugotovite, da vam igranje violončela ustreza, vztrajajte. Sčasoma boste pridobili sposobnost, ki vam jo bodo ljudje zavidali do konca svojega življenja.