Viola
Viola
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodiču, v katerem bomo predstavili violo. Namen tega spletnega vodiča je pomagati popolnim začetnikom, obstoječim učencem viole in njihovim staršem pridobiti jasnejšo predstavo o tem, kaj pomeni igranje na violo ter pomagati pri izbiri in skrbi za nov instrument. Morda se sprašujete, ali bi izbrali violo ali violino? Za violino zagotovo obstaja širši repertoar skladb, a viola ima edinstven zven in tudi prednost, da je manj priljubljena izbira in je zato običajno veliko lažje najti mesto v lokalnem ali profesionalnem orkestru.
2. Zgodovina in dizajn
Viola je član družine godal, skupine štirih tesno povezanih glasbil: violine, viole, violončela in kontrabasa. Je druga najvišja po višini, saj je uglašen za kvinto (pet not) pod violino in oktavo (osem tonov) nad violončelom. Za neizkušeno oko je lahko težko ločiti violine in viole.
Skozi večji del svoje zgodovine je viola ostajala v senci violine, čeprav se je to začelo spreminjati v 19. stoletju z velikimi deli skladateljev, kot sta Berlioz in Bruch. Ta trend se je v 20. in 21. stoletju hitro nadaljeval z velikim številom koncertov, vključno s slavnimi skladbami Bartoka in Waltona.
V primerjavi z večino drugih glasbil v orkestru so viola in ostali člani družine godal razmeroma preprosti in na videz nizko tehnološki. Vendar, kot vam bo povedal vsak izdelovalec godal, namesto relativno visoke ravni inženiringa, ki je vključen v proizvodnjo številnih pihal, izdelava violin, viol in violončel zahteva bolj intuitiven, organski odziv na materiale. Učenje izdelave instrumentov, tako kot učenje igranja nanje, je vseživljenjsko delo. Mnogi godalci menijo, da je fascinantno govoriti z izdelovalci violin ali lokov o skrivnostni mešanici umetnosti in znanosti, ki je del ustvarjanja glasbil. Zasnova številnih pihal in trobil je v 19. stoletju doživela ogromne spremembe. Običajno so izdelovalci poskušali povečati obseg, tonsko barvo, glasnost in hitrost artikulacije, pogosto s precejšnjim uspehom. Za primerjavo: spremembe oblikovanja strunskih instrumentov so bile razmeroma subtilne in večinoma dokončane do konca 18. stoletja. Viola iz leta 1600 in današnja viola sta si neverjetno podobni. V primerjavi z večino preostalega orkestra se videz godal zdi zelo dekorativen in izpopolnjen. Oči takoj pritegnejo ekstravagantni detajli. Viola je nedvomno lep predmet, hkrati pa je večina njenega dizajna tudi zelo praktična.
3. Materiali in komponente
Telo
Prednja plošča viole je izdelana iz lesa smreke, hrbtni del in stranice pa iz lesa javorja, pogosto spektakularno oblikovanega. Hrbet je lahko sestavljen iz enega samega kosa lesa ali dveh spojenih kosov, ki sta na sredini brezšivno spojena. Čeprav so dvodelni hrbti dober izgovor za nadaljnje prikazovanje virtuozne izdelave, pa ne pomenijo, kot se pogosto domneva, bolj finega instrumenta, ampak so le stvar okusa izdelovalca. Viole legendarne družine Stradivarius je mogoče najti z enodelnim ali dvodelnim hrbtom in vse se prodajajo za precej več kot 1.000.000 evrov.
Ubiralka
Edini drugi stalni zunanji pripomoček je ubiralka, ki je izdelana iz ebenovine. Ebenovina je izredno težek, gost les. Če vržete kos ebenovine v vodo, bo dejansko potonil. Najboljša ebenovina je po dolgem začinjanju na soncu osupljive modročrne barve in se uporablja za ubiralko, ker je ena redkih vrst lesa, ki je dovolj trda, da se spopade z obrabo, ki ji je ta del instrumenta izpostavljen. Večina drugih delov instrumenta je v bistvu snemljivih.
Vijaki, strunik in podbradnik
Ebenovina se pogosto uporablja tudi za vijake, strunik in podbradnik. Čeprav lahko to dokončanemu glasbilu zagotovi določeno stopnjo vizualne koordinacije, je mogoče uporabiti tudi druge vrste lesa z velikim učinkom. Številne viole imajo vijake in strunike iz javorja ali palisanderja, medtem ko se občasno pojavi nekoliko politično nekorektna slonovina na starejših in večjih instrumentih.
Mostiček
Mostiček ima kljub svoji majhnosti odločilno vlogo pri tem, da poskrbi, da določena viola zveni tako, kot zveni. Majhne razlike v debelini, obliki in natančnem položaju imajo lahko dramatičen učinek na zvok viole. Izdelan je iz posebne vrste javorja in izrezan na poseben način. Njegova zasnova je rezultat let poskusov izdelovalcev ustvariti funkcionalen pripomoček.
Zvočni drog
Tako kot mostiček je treba tudi zvočni drog namestiti zelo previdno, da se zagotovi najboljši zvok instrumenta. To je delo, ki ga mora opraviti strokovnjak s posebnim orodjem, zasnovanim za ta namen. Najmanjše prilagoditve njegove postavitve močno vplivajo na zven instrumenta in ravnovesje štirih strun. Zvočni drog stoji blizu desnega vznožja mostička, da deli napetost strun med hrbtnim in prednjim delom glasbila ter preprečuje, da bi mostiček strmoglavil skozi. Ne pozabite, da če popolnoma popustite ali odstranite vse štiri strune hkrati, je zelo verjetno, da se bo zvočni drog prevrnil. Če se to zgodi, v nobenem primeru ne zategnite strun, saj bi morebitne posledice lahko vodile v zelo drago popravilo. Namesto tega odnesite violo k serviserju, da vam ponovno namesti zvočni drog.
4. Lok
Izdelovanje lokov je povsem ločena umetnost od izdelovanja glasbil. Loke zelo redko izdelujejo izdelovalci glasbil in obratno. Pravzaprav je pri igranju na profesionalni ravni lok bolj kot instrument tisti, ki je sposoben podvigov tehnične magije. In to je nekaj, kar priznava večina velikih godalcev. Fina viola je veličastna stvar, vendar je v bistvu le pomočnik pri ustvarjanju in projiciranju čudovitega zvoka. Lok je tisti, ki ta zvok spremeni v nekaj uporabnega. Lok je tisti, ki s premiki po strunah vpliva na to, da viola zveni kot zveni. Pri nakupu viole je zato pomembno, da na lok ne pomislite kot na relativno nepomemben dodatek, temveč da ga izberete s še večjo skrbnostjo kot sam instrument. Francoz Francois Tourte, ki je deloval v zgodnjem 19. stoletju, je na splošno priznan kot oče sodobnega loka. Kljub temu se je izdelovanje lokov še naprej razvijalo skozi preostanek stoletja. Tourtejevi loki so danes vredni na deset tisoče evrov in veljajo za razmeroma težke za igranje po sodobnih standardih. Kljub temu je bil Tourte tisti, ki je standardiziral celotno dolžino, težo in zasnovo loka ter bil tudi pionir v uporabi pernambuka kot najboljšega lesa za ta namen.
Palica
Palica je lahko okrogla ali osmerokotna. Tako kot pri enodelnih in dvodelnih hrbtnih delih nobena ne pomeni višje kakovosti, ampak je le stvar okusa izdelovalca. Les pernambuko, ki izvira iz zvezne države Pernambuco v Braziliji se uporablja za večino lokov zaradi svoje izjemne moči in prožnosti, podobne vzmeti. Čeprav ni tako gost kot ebenovina, še vedno komajda lebdi v vodi. Za izdelavo študentskih lokov se pogosto uporablja brazilski les, a najbolj zanimiv alternativni material so karbonska vlakna, katerih uporaba se hitro širi in je eden redkih primerov sodobne tehnologije, ki uspešno cveti skozi starodavne tehnike izdelovanja strunskih instrumentov. Medtem ko so najboljši loki na svetu še vedno izdelani iz lesa, pa so karbonska vlakna dober primer v smislu stroškov in zmogljivosti v nizkem do srednjem cenovnem razredu. Dodatna prednost karbonskih lokov je tudi, da so praktično neuničljivi in odporni na spremembe temperature in vlažnosti.
Žabica
Blok, ki je nameščen na koncu loka, kjer se ga drži, se imenuje žabica. Običajno je izdelan iz ebenovine (občasno iz želvinega oklepa ali slonovine) in intarziran z biserom. Za razliko od lokov za violino ima večina lokov za violo, zadnji vogal žabice zaobljen enako kot to vidimo pri lokih za violončelo. Kovinski nastavki (vijak, obroček in občasno konica loka) so lahko izdelani iz niklja, srebra ali zlata - odvisno od kakovosti loka. Z vrtenjem vijaka na koncu žabice vplivamo na zategnjenost oziroma ohlapnost žime. Med igranjem mora biti slednja napeta, vendar je zelo pomembno, da se spomnite, da naravne oblike krivulje palice nikoli ne smete izgubiti zaradi pretiranega zategovanja, kaj šele, da bi jo prisilili, da se upogne levo ali desno. Ko ni v uporabi, mora biti lok vedno shranjen v etuiju z nezategnjeno žimo, da preprečite deformacijo palice.
Lepanje
Lepanje je ime za vez, ki pokriva palico tik pred žabico. Do neke mere ščiti les pred obrabo, predvsem pa je tam, da zagotovi stopnjo oprijema prvega prsta violista. Uporabijo se lahko različni materiali, najpogosteje srebrna ali zlata žica, pa tudi kitova kost, čeprav je danes bolj verjetno, da bo posnemana v plastiki. Rahlo dvignjena usnjena blazinica služi za namestitev palca na lok, ne da bi morali palico močno prijeti.
Žima
Lasje, ki izvirajo iz konjskih repov, so tisti, ki dobesedno izvabijo zvok iz instrumenta. In ti lasje se na loku imenujejo žima. Postavite jo pod mikroskop in videli boste, da je vsak pramen pokrit z drobnimi bodicami. Prav te povzročijo, da strune instrumenta vibrirajo, ko po njih potegnete lok. Bela dlaka je najbolj zaželena zaradi svoje večje finosti in proizvaja bolj gladek in poln zvok. Za popolne začetnike je sprejemljiva uporaba temnejših ali mešanih žim.
5. Strune
Strune za godala so tako pomembne za zvok kot katerikoli drug del instrumenta. Generiranje zvoka se začne z njimi, saj pri igranju zavibrirajo, ti tresljaji pa se prenesejo v zvočno škatlo. Sprva zelo tih ton se ojača in seva navzven. V praksi je postopek bolj zapleten, saj se vibracije preko mostička prenašajo na prednjo ploščo in porazdelijo preko zvočnega droga na celotno telo viole. Navsezadnje ne resonira le telo, ampak tudi ubiralka, vrat in strunik. Kot taki lahko vsi pozitivno ali negativno vplivajo drug na drugega. Strune lahko razdelite v tri večje skupine glede na material, uporabljen v njihovem jedru. Poznamo črevnate, plastične strune in jeklene strune. Vsaka od njih ima veliko različic, o katerih bomo podrobneje razpravljali spodaj. Toda najbolj je pereče vprašanje: atera struna je prava za moj instrument? Na to vprašanje je malo težje odgovoriti. Izbira je namreč postala neizmerno velika, na trg prihajajo vedno nove strune, bodisi kot variacije znanih vrst strun za posebne zahteve bodisi kot povsem nove vrste strun. Ta vodič bo moral nekoliko osvetliti to temo, vendar je samoumevno, da dokončnega odgovora ni. Vsako godalo je edinstveno v svojem resonančnem obnašanju in včasih morate preprosto preizkusiti nov set strun, da vidite, kako bodo zvenele.
Črevnate strune
Tradicionalno so strune za druga godala izdelovali iz črevesja parkljarjev (živali s kopiti), večinoma ovc iz neplodnih in suhih območij. Čreva so narezali na vrvice, jih predli, posušili in na koncu zloščili. Take strune obstajajo še danes, vendar se uporabljajo samo za godanje zgodovinskih baročnih glasbil in za avtentično izvajalsko prakso "Alter Musik". Strune iz črev na standardnem trgu so danes navite s kovino. Z navijanjem jedra strune se poveča njena masa, zaradi česar je struna težja in zveni globlje. Brez tega bi morala biti struna za določene tone precej debelejša. Povedano drugače: ovijanje strun omogoča, da so veliko tanjše, ne da bi to vplivalo na elastičnost ali igralne lastnosti. Tudi vrsta ovoja pomembno vpliva na zvočne lastnosti. Črevnate strune imajo na splošno relativno mehak in topel zvok, vendar so zelo dovzetne za spremembe temperature in vlažnosti. Imajo navado, da vlečejo vodo iz zraka in začnejo nabrekati, kar povzroči zmanjšano napetost. Prebojna doba, to je čas, v katerem strune zadržijo ton, lahko traja od enega do treh dni. Njihova igralna življenjska doba je prav tako omejena. Profesionalci lahko zamenjajo svoje strune vsak mesec do dva, pri amaterskih violistih pa zdržijo približno eno leto. Toda črevnate strune imajo močan ton, so prijetne na dotik, imajo večjo naravno elastičnost in so bolj odzivne. Običajno so ovite v aluminij ali srebro in, tako kot pri drugih vrstah strun, obstajajo različne jakosti, npr. "mehko, srednje, močno" ali "dolce, srednje, močno".
Kitara
Strune s plastičnim jedrom
Izraz "plastične strune" je nekoliko zavajajoč, ker se gole plastične strune ne uporabljajo za godala. Čisto sintetične strune se uporabljajo na glasbilih, kot sta na primer klasična kitara in ukulele. Plastika se tukaj nanaša na jedro, ki je nato ovito s kovino. Za to se lahko uporabi več različnih materialov, kar podobno kot pri črevnatih strunah vpliva na debelino strune in njene zvočne lastnosti. Na primer, srebro se običajno uporablja za spodnje strune, saj imajo močnejši in toplejši ton. Obstajajo pa tudi razlike v samem plastičnem jedru, lahko je izdelano iz najlona, perlona ali poliestra, če naštejemo le nekatere. Plastična struna je po tonu in zmogljivosti podobna črevnati struni. A strune s plastičnim jedrom so prišle dovolj daleč, da jih uporabljajo tako začetniki kot virtuozi. Prav tako so idealne za najrazličnejše glasbene sloge in ponujajo številne prednosti pred črevnatimi strunami. Zelo dobro ohranjajo svoj ton in nanje ne vplivajo spremembe temperature in vlažnosti. Imajo zvok, ki je običajno opisan kot okrogel, čist, mehak in z bogatimi prizvoki. S prstnega vidika so razmeroma mehke in zvočna modulacija je relativno enostavna. Čas preboja je različen in je v celoti odvisen od vrste strune.
Jeklene strune
Jeklene strune so bolj poznane v svetu glasbil, kot so kitare in harfe. Jeklene strune imajo navado, da proizvajajo dolgo časa zveneč zvok. To je točno tisto, kar želite preprečiti pri godalih in zato imajo cenejše jeklene strune običajno neprijeten kovinski ton. Odmev strun lahko zadušimo z dušenjem jeklenega jedra, ki ga dosežemo tako, da jih ovijemo s kovinsko žico ali dodamo plast pletenih svilenih ali plastičnih niti. Surovina jedra jeklene vrvice je sestavljena iz posebne litine, ki se vleče preko matric in vlečnih diamantov, da se proizvede vse tanjša struna. Prve jeklene strune, uporabljene v svetu violin, so bile izdelane za E-struno. Sčasoma je jeklena E-struna postala standard. Danes se zaradi svoje trpežnosti pogosto prodaja v set s preostalimi črevnatimi strunami. Vendar imajo E-strune lahko tudi ovoj, zaradi česar so nekoliko udobnejše za oprijem. Največji prednosti jeklenih strun pa sta stabilnost tona in dolga življenjska doba. Jeklene strune so zelo priljubljene tudi za začetnike in za poučevanje. Odlikuje jih močan zvok, ki pri cenejših modelih žal zveni precej trdo in kovinsko. Enostavne in poceni jeklene strune imajo polno jekleno jedro, kakovostnejše strune pa imajo navito jekleno ali fino jekleno jedro. Strune z navitim jeklenim jedrom so močnega, mehkega in polnega tona in se pogosto uporabljajo na violi in violončelu. Strune s finim žičnim jeklenim jedrom so nekoliko mehkejše in s tem bolj oprijemljive, s svojim močnim, okroglim in uravnoteženim zvokom pa dosegajo višje standarde.
Različne moči strun
Strune so na voljo v različnih jakostih, ni pa nujno, da so jakosti različnih proizvajalcev primerljive. Pogosta imena jakosti so: "mehka, srednja, močna", "dolce, srednja, močna" ali "lahka, srednja, težka". Tanka struna je z vibracijskega vidika najbližja 'idealni' struni. Ima dober ton in zelo bogate prizvoke, vendar je glasnost proizvedenega zvoka zaradi majhne mase precej nizka. Pri močnejših strunah je lahko ton slabši, vendar je zvok polnejši. Močnejše strune priporočamo za glasbila z nižjim mostičkom. Če še nimate jasne predstave o tem, kakšen zvok potrebujete, izberite strune srednje moči.
Ovoj
Za konec še nekaj besed o kovinskem navitju okoli jedra vrvice, to je ovoj. Ovoj poveča maso in večja kot je masa, globlje zveni struna. Brez ovoja bi bilo skoraj nemogoče narediti debele, težke strune, potrebne za večje instrumente. Ovoj je lahko sestavljen iz ene ali več plasti okrogle ali ploščate žice. Uporablja se vrsta različnih kovin, vključno z jeklom, kromiranim jeklom, volframom, srebrom, aluminijem in titanom. Če uporabljate okroglo žico, bo struna po navitju brušena. Poleg tega je običajno med jedrom in ovojem vmesna plast pletenih svilenih ali plastičnih niti. To pomaga, da se ovoj bolje drži, jedro pa dobi obliko notranjega dušenja. Z aluminijem, ki je zelo lahek, lahko izdelate zelo debele strune, ki so razmeroma poceni, vendar imajo to pomanjkljivost, da potemnijo prste in se hitro obrabijo. Aluminij zveni svetlo in je bolj verjetno, da se bo uporabljal na višjih strunah. Srebro je težje, kar pomeni, da so strune, narejene iz njega, tanke in bolj primerne za četrto struno. Srebro se uporablja le za zgornjo pokrivno plast in se pogosto meša z nikljem. Titan je draga, lahka kovina, ki se uporablja predvsem za najtanjšo struno. Pomanjkljivost je, da povzroči večjo obrabo instrumenta in povzroči tudi popuščanje ligamentov loka. Zlato je zelo odporna kovina in kot tanek sloj lahko ščiti pred znojem rok. Zaradi visoke cene pa se zlato uporablja le za violinske strune. Volfram je bolj ali manj nevtralen, vendar zaradi svoje teže omogoča tanjše strune. Če se uporablja krom, je običajno uporabljen kot zlitina (kromirano jeklo). Nikelj v čisti obliki se redko uporablja za godalne strune, pogosto pa ga najdemo v zlitinah. Toda, če ste alergični na nikelj, poiščite strune, ki so posebej označene z oznako "brez niklja".
6. Pripomočki
Strune
Večina glasbenih trgovin ima na zalogi precejšen izbor strun. Najboljše so še vedno narejene iz naravnih črev, ki so običajno navita z aluminijem ali srebrom, da se ustvari gladka in trpežna končna obdelava. Čeprav te strune na koncu proizvajajo najboljši in najtoplejši zvok, je na voljo tudi veliko število strun s sintetičnim jedrom. Z leti se je njihova kakovost dramatično izboljšala in za številne aplikacije so skoraj enako uporabne kot črevnati primerki. Poleg tega imajo dve prednosti pred črevnatimi strunami: po navadi zdržijo nekoliko dlje in se tudi hitreje usedejo, ko so na novo nameščene, tako v smislu uglaševanja kot zvoka, ki ga proizvajajo. Nameščanje strun na violo je nekaj, kar bi moral najprej opraviti strokovnjak, učenec pa bi ga moral opazovati, da bi se naučil, kako se to počne. Ko to počnete doma, nikoli ne pozabite, da so strune specifične glede na višino, na katero so uglašene (A, D, G, C - A je najvišja in C najnižja) in niso zamenljive med seboj. Podobno vsaka struna vodi do določenega vijaka za uglasitev, zato je najbolje, da pri menjavi strun odstranjujete z instrumenta eno po eno, da se izognete zmedi.
Kolofonija
Kolofonija, ki je v bistvu prefinjena oblika smole, ki jo proizvajajo iglavci, pomaga žimi na loku, da iz strune izvabi enakomeren zvok, tako da poveča trenje med obema. Obstajajo številne različice, ki se med seboj razlikujejo po kakovosti in ceni, vendar je večina na voljo kot krhke kocke jantarne barve. Različice temnejših barv so po navadi mehkejše in bolj primerne za violončela in bas. Najbolje je, da kolofonijo prijemate za embalažo, namesto da se dotikate nje same, saj je po naravi zelo lepljiva in precej odporna na umivanje rok z milom in vodo. Glede na to, koliko kolofonije nanesti, pa tu velja pravilo "manj je več".
Fini uglaševalci
Za začetnike so majhni kovinski fini uglaševalci, ki so pritrjeni na strunik, odlična ideja in zelo olajšajo uglaševanje instrumenta. Ko učenec napreduje, postane skoraj stvar ponosa, če se jim odreče in se nauči uglaševati samo z vijaki. Občasna izjema je fini uglaševalec na A-struni, ki se včasih ohrani. Ker je to struna z najvišjim tonom in je pod večjo napetostjo, jo je težje učinkovito natančno uglasiti.
Podbradnik
Naloga podbradnika je, da glasbeniku pomaga varno podpirati violo, ne da bi mu bilo treba preveč stiskati z brado ali upogibati vrat. Pogosto so viole že opremljene s podbradnikom, vendar je napačno domnevati, da bo nujno pravi za posameznika. Pred nakupom preizkusite, kateri vam najbolj ustreza.
7. Pickup
Mikrofon in kombinacije mikrofonov
Tako kot pri vseh drugih akustičnih glasbilih je tudi pri violi mogoče uporabiti en mikrofon ali kombinacijo več mikrofonov. Na splošno boste za to potrebovali visokokakovosten mikrofon. Obstajajo na primer specializirani sistemi za zajemanje zvoka, ki imajo zelo majhne zaprte mikrofone, ki jih od zunaj ni mogoče prepoznati (glejte spodaj: Schertlerjev pretvornik). Nekateri bolj osnovni pickupi, zlasti cenejši, vsebujejo kristalne mikrofone, ki jih je mogoče pritrditi na instrument s priseskom. Kot pri vseh sistemih mikrofonov je treba upoštevati, da se vsi zvoki in hrup posnamejo in ojačajo. Ne le hrup samega instrumenta, ampak tudi hrup okolice. To pomeni, da obstaja tveganje za povratno zvezo, tudi če je prisoten pasovni filter (na voljo v kakovostnih zbiralnikih, zasnovanih za akustične instrumente), ki filtrira frekvence, ki so še posebej nagnjene k povratni povezavi.
Pretvornik
Pretvornik je nekaj, kar pretvori eno vrsto energije v drugo. V primeru odjemalnih sistemov v glasbenem sektorju gre za pretvorbo mehanskih tresljajev v električno napetost, ki se nato ojača v akustični signal. Najpogosteje in razširjeno med njimi so piezo sistemi, ki uporabljajo piezo elektronski učinek: mehanski pritisk na določene kristale se pretvori v elektronsko obremenitev. V ta namen je bila razvita piezo keramika, ki je trda, stabilna in pretvarja mehanske vibracije v električno napetost. Zaradi visoke izhodne napetosti se lahko ti odjemniki uporabljajo brez predojačevalnika, vendar so zaradi svoje visoke občutljivosti tudi dovzetni za motnje. Posebna kristalna struktura piezo elementov se nepovratno izgubi pri višjih temperaturah (včasih celo do 50° C). Zato jih v vročih poletnih dneh ne puščajte v avtu....
Fini uglaševalci
V glasbi ne obstaja le piezo keramika, ampak tudi piezo film ali folija. Slednja je zelo tanka in ne reagira na pritisk, temveč na longitudinalne premike. Izhodna napetost je zelo nizka, zato sta za delovanje potrebna visokokakovostna zaščita in predojačevalec.
NFX (Nanoflex)
V svetu akustičnih pickupov so pomembni tudi pickupi NFX-foil. So zelo tanki in sestavljeni iz do sedmih slojev folije. Lahko se fleksibilno uporabljajo na površini instrumenta, od tod tudi ime Nanoflex. So aktivni pickupi, ki zaznavajo tresljaje celotnega telesa glasbila in tresljaje strun. Pickup je tudi 100 % zaščiten, kar ga varuje pred nadležnimi motnjami. Zvok je opisan kot zelo čist in naraven.
Schertlerjev pretvornik
Kot alternativo piezo tehnologiji poznamo pickupe podjetja Schertler, ki na zunaj izgledajo kot piezo pickupi, v resnici pa so zaprti mikrofoni opremljeni s predojačevalcem. Na voljo so v elektrostatični in elektrodinamični različici, pri čemer se elektrodinamična različica uporablja v orkestrskem in oddajnem sektorju. Njena značilnost je zelo naraven zvok.
Možnosti montaže kontaktnih pickupov
Pretvorniki za strunska glasbila so običajno okrogli diski (dejanski senzorji) in so pritrjeni na glasbilo z lepilnim trakom ali z modelirno maso. Različice s tanko folijo so pogosto nameščene pod noge mostička. Pretvorniki imajo tudi enojne in dvojne modele (Singleducer in Twinducer), v nekaterih sistemih pa lahko pretvorniki lebdijo med mostičkom in strunikom. Cilj je vedno absorbirati želene vibracije in izključiti druge motnje.
Predojačevalci in druge komponente
Predojačevalci imajo vhod za pretvornik (ali mikrofon) in izhodni priključek za kabel do ojačevalca. Napajanje poteka iz majhne baterije in pogosto imajo te enote glavni nadzor nad glasnostjo in faderjem (tj. postopno povečanje ali zmanjšanje ravni zvočnega signala).
8. Nakup viole
Nima smisla, da bi se tukaj preveč ukvarjali z vprašanjem, kaj je najboljši nakup, saj bo imel vsak posameznik drugačen proračun, potrebe in želje. Vendar pa je ključno, da pri izbiri viole prevzame največjo vlogo tisti, ki bo igral nanjo. Izbira viole in loka je izjemno osebna, subjektivna, na vseh ravneh, tako pri ceni kot sposobnosti. Glasbilo, ki ga obožuje en glasbenik, lahko drugi v enaki meri sovraži in pomembno je, da najdete popolno violo zase.
9. Vaja
Obstaja nešteto knjig, napisanih o tem, kako igrati na godala, čeprav bo večina od njih precej dolgočasna za prebiranje v zgodnjih fazah, saj so običajno namenjene že bolj izkušenim glasbenikom. Poleg tega je zelo pomembno (zlasti pri začetnikih), da ne pridobite več različnih, morda nasprotujočih si virov informacij hkrati. To lahko oteži delo tako učitelja kot učenca. Obstaja veliko šol razmišljanja o igranju kateregakoli glasbila in ni nujno, da je ena boljša od druge, zato je zelo pomembno, da lahko učitelj poučuje na način, ki se mu zdi najbolj prijeten.
Koliko je treba vaditi, je odvisno od starosti učenca in stopnje, na kateri je. Vseeno pa pomena vadbe vsak dan malo, tudi če le pet minut namesto ene ure enkrat na teden, nikoli ne moremo preceniti. Velik del pri učenju viole je navajanje na enega najzahtevnejših položajev pri igranju. Začetniku se zdi, da je vse v zvezi z instrumentom nerodno in neudobno, vendar bo učenec to začel premagovati z rednim držanjem viole in vsakodnevnim igranjem nanjo. Sčasoma se bo počutil bolj naravno in sproščeno. Doseganje fizične sprostitve in odprave mišične napetosti je morda najpomembnejši ključ do napredka.
10. Vzdrževanje in čiščenje
Čeprav je zlasti na začetku smiselno, da večino dela opravi specializirani serviser, obstaja nekaj stvari, ki jih lahko vsakdo naredi doma. Violo in lok morate po igranju vedno obrisati z mehko, čisto krpo iz naravnih vlaken (dobra je kakovostna gospodinjska krpa), da odstranite splošno umazanijo in, natančneje, prah kolofonije, ki se nabere na instrumentu in loku. Pazite, da krpo najprej napeljete med strune in ubiralko. Ostanki kolofonije namreč sčasoma trajno uničijo sijaj laka, če jih ne odstranite takoj. Morda enkrat ali dvakrat letno je dobro, da violo očistite z ustreznim čistilom za instrumente. Čistilo za violino je razmeroma redka tekočina. Njena kakovost pa je bistvenega pomena, da preprečimo, da bi se les zamašil in prekril z voskom. Čistilo morate na violo nanesti v zmernih količinah in polirati. Jasno je, da je viola občutljiv predmet, zato se je treba dela lotiti previdno in z zdravo pametjo. Med redna dela, ki jih mora opraviti serviser spada tudi menjava žime na loku. Pomembno je, da ne čakate, da se poškoduje veliko las, temveč da žimo zamenjate že veliko prej. Po navadi se lasje postopoma lomijo na eni strani, končni rezultat pa je, da se palica upogne v drugo smer, ko je žima napeta in rezultat je trajna poškodba loka.
11. Zaključek
Učenje igranja na violo je dolga, a neizmerno nagrajujoča pot in ta vodič je zasnovan tako, da pomaga na začetku te poti. Nihče ni nikoli trdil, da so godala glasbila, na katera se je enostavno naučiti igrati in na tej zgodnji stopnji je naravno, da se počutite prestrašeno kot laik. Vendar upamo, da so vam zgornje informacije pomagale, da začnete pridobivati določeno stopnjo znanja, da popravite to ravnovesje in da začnete uživati v igranju na ta eleganten in prefinjen instrument. Vso srečo!