Scenski klavirji
Stage Pianos
1. Uvod
Dobrodošli v spletnem vodiču, v katerem predstavljamo scenski klavir. Scenski ali odrski klavir je digitalni klavir, optimiziran za nastope v živo. Tonske in osnovne zmogljivosti teh instrumentov so najboljša možna reprodukcija akustičnih in elektronskih klavirskih zvokov, medtem ko še vedno zagotavljajo najbolj pristen klavirski občutek. Zato imajo scenski klavirji praviloma 88 bolj ali manj uteženih tipk - tako kot jih ima akustični klavir.
2. Izum scenskega klavirja
Zamisel o izdelavi kompaktnega in prenosnega glasbila s tipkami za mobilne glasbenike ni nova. V 16. stoletju je bil na primer klavikord, majhna in precej tiha vrsta čembala, idealna izbira za tiste, ki so živeli v utesnjenih razmerah. Tako imenovani ''tihi klavirji'', ki se zložijo za potujoče virtuoze in klavirji za ''vajo'' so prav tako že dolgo prisotni. Prvi električni klavirji so nastali šele pred približno 50 leti, ob koncu 60. let. Takrat sta Fender in Wurlitzer na trg prinesel prve prenosne klavirje z elektromehansko zasnovo. Niso zveneli kot pravi klavir, a tipičen zvok, ki so ga proizvajali, je še danes nepogrešljiv del pop glasbe.
V naslednjih letih so podjetja, kot je Yamaha, začela eksperimentirati s prenosnimi elektronskimi klaviaturami, od katerih so nekatere delovale podobno kot kitara. Za ustvarjanje zvoka so namreč uporabljale pickupe in vibracije strun. Dobro znan primer je Yamahina prenosni klavir CP70, ki je še vedno potreboval tovornjak za premikanje, vendar ni zvenel kot pravi klavir. Pravi preboj se je zgodil konec leta 1985 s Kurzweilovim modelom 250, pri katerem je bila prvič uporabljena tehnika vzorčenja za reprodukcijo klavirskih zvokov in tako se je rodil digitalni scenski klavir. Mnogi scenski klavirji zdaj ponujajo obsežne zvočne razpone, in sicer imajo kar 128 ali več zvočnih profilov. Toda potrebe glasbenika v živo so v tem primeru na prvem mestu, zato je bolj verjetno, da boste naleteli na vrsto standardnih zvokov v nasprotju s prefinjenimi funkcijami sintetizatorja. Kljub temu nekateri modeli ponujajo precej možnosti tudi na tem področju. Odrski klavir lahko služi tudi kot nadzorni center za celotno nastavitev klaviature in prevzame vlogo glavne klaviature. Za pravilno izvedbo bo potreboval določene funkcije, na primer razdelitev tipkovnice, ki ni vključena pri vseh modelih. Poleg tega bo potreboval več standardnih kontrolnikov, kot sta modulacijsko kolo in kolo za spreminjanje višine tona, koristen pa je tudi prosto dodeljen ukazni kontrolnik MIDI.
3. Konstrukcija
Scenski klavirji se pogosto zelo razlikujejo od električnih klavirjev, namenjenih predvsem domači uporabi. Ni treba, da izgledajo dobro v dnevni sobi z orehovim furnirjem in detajli. Prvič, ker bi to izgledalo precej neumno, če jih ne bi uporabljali za gala dogodke, in drugič, ker bi se po drugem ali tretjem prenašanju in prevažanju s tovornjakom poškodovali. Scenski klavirji imajo zato preprosto, a robustno zasnovo, s stikali, gumbi in zaslonom, daj jih je enostavno uporabljati tudi v temi. Pomembna značilnost domačih klavirjev so pedala, ki so pogosto trdno pritrjena ali vgrajena v preostali del okvirja klavirja. Po drugi strani pa imajo scenski klavirji pedale nameščene ločeno pri nogah. Nekateri scenski klavirji niti nimajo pedalov, zato jih boste morali kupiti posebej. Medtem ko so domači klavirji pogosto opremljeni s stabilnim in prilegajočim se stojalom, ki je z vijaki pritrjeno na del tipkovnice, odrski klavirji tega nimajo. Razlog za to je lahko očiten: taka konstrukcija ne bi bila primerna za nastope v živo, ker bi bila zamudna, obsežna in nagnjena k poškodbam na odru. Scenski klavirji so pogosto postavljeni na stojala za klaviature.
Scenske klavirje je mogoče nadalje razlikovati od preostalih klavirjev po zvokih in ponujenih funkcijah. Domači klavirji so na primer skoraj vedno opremljeni z vgrajenimi zvočniki in ojačevalcem, kar pri scenskih klavirjih pogosto manjka. Razlog je v tem, da boste te stvari že našli v katerikoli standardni odrski postavitvi in bodo optimizirane za igranje pred veliko množico ljudi. Hkrati bodo tudi povezane z osrednjo mešalno mizo na prizorišču. Torej, če želite doma igrati na scenskem klavirju, boste potrebovali majhen ojačevalnik, povezavo s Hi-Fi sistemom ali slušalke. Druga možnost je, da poiščete hibridno rešitev. Nekaj klavirjev poskušati najti ravnovesje med odrsko in domačo uporabo. In ob nekaterih priložnostih, v manjših klubih ali na otvoritvah razstav, povsem zadostujejo vgrajeni zvočniki.
4. Klaviatura
Običajno ima tipkovnica scenskega klavirja 88 tipk, ki poskušajo posnemati občutek standardnega klavirja. Da bi to dosegli, tipke niso le utežene, temveč se proizvajalci tudi zelo potrudijo, da čim bolj natančno reproducirajo mehaniko kladivc akustičnih modelov. Občutek klaviature oziroma tipk je stvar osebnih preferenc, zato morate, kadar koli je to mogoče, izkoristiti priložnost in pred nakupom preizkusiti nekaj različnih primerov. Na splošno imajo tisti, ki prihajajo iz klasičnega klavirskega ozadja, raje klaviaturo z večjim uporom, medtem ko se digitalni klaviaturisti bolj udobno na počutijo lažjih tipkah. Najbolje je, da preprosto poskusite in vidite, kaj vam je všeč.
Modeli z 88 tipkami predstavljajo večino, obstajajo pa tudi modeli s 73 ali 76 tipkami, na primer Clavia in Kurzweil. Obe različici sta bili ponujeni celo na predniku odrskih klavirjev, Fenderjevem modelu Rhodes MK 1. Odločitev za uporabo ene od teh različic je običajno odvisna od teže in s tem povezanim transportom. Nekateri glasbeniki tudi ne potrebujejo najnižje oktave. Za tiste, ki želijo na odru delati s tipkami (preklapljanje ali spreminjanje zvokov glede na območje, ki se igra), ponuja klavir z 88 tipkami veliko večjo prilagodljivost.
5. Produkcija zvoka
Prva stvar, ki jo mora nuditi scenski klavir, je dober nabor zvokov akustičnega in električnega klavirja. Zahvaljujoč hitremu napredku digitalne tehnologije lahko večina modelov to počne mojstrsko. Kljub temu obstajajo klavirji višjega cenovnega razreda, ki ponujajo predvsem pristne akustične zvoke in bolj izpopolnjene podrobnosti, kot je simulirana zvočna plošča (resonacija). Med snemanjem ali igranjem v tihi sobi lahko te podrobnosti naredijo velike razlike, vendar med delovanjem v živo pogosto ostanejo neopažene. Za odrskega glasbenika je pogosto pomembnejše število tipičnih klavirskih zvokov, ki so na voljo. Na primer, rock in pop glasba pogosto zahtevata visoko uglašene in tehnološko dovršene klavirje, medtem ko balade ali celo jazz težijo k bolj utišanim, naravnim zvokom klavirja. V idealnem primeru scenski klavir ponuja vsaj dva ali tri različne, ločeno vzorčene akustične klavirje. Čeprav se lahko kakovost vzorcev močno razlikuje pri cenejših modelih zaradi ponovnega programiranja enega zvoka klavirja v zvoke, podobne drugim, kar pomeni, da dobite manj naravno zveneče rezultate. Sčasoma sta rock in pop glasba naredila priljubljene predvsem zvoke električnega klavirja, ki jih je zdaj večinoma mogoče najti tudi pri scenskem klavirju. Lahko bi se prepirali o ustreznosti in številu teh zvokov, ki so potrebni, vendar je treba vključiti vsaj dober zvok klavirja Rhodes in FM (kot pri DX7). Bolj sofisticirani modeli bodo vključevali Wurlitzer (Supertramp!), že omenjeni CP70 ali klavinetu podobne zvoke. Če imate posebne zahteve glede zvoka, morate pred nakupom preveriti, ali jih scenski klavir, ki ga nameravate kupiti, izpolnjuje. Obseg ponujenih zvokov se med modeli zelo razlikuje. Nizko cenovni scenski klavirji imajo lahko na voljo le 32 zvokov, medtem ko jih vrhunski modeli ponujajo več kot 300. Nekateri vrhunski modeli, kot so Rolandovi, imajo celo možnost dodajanja več zvokov in vzorcev preko nove zvočne plošče.
Zahvaljujoč sodobni tehnologiji DSP število glasov, ki so na voljo v trenutnih odrskih klavirjih, ni več tako pomembno. Tudi modeli v srednjem cenovnem razredu začenjajo ponujati 128 ali 192 polifoničnih glasov. Upoštevati morate dejstvo, da se število glasov prepolovi pri uporabi instrumenta, ki je vzorčil s stereom, kar pomeni, da lahko instrument doseže svoje meje, če se sustain pedal uporablja ekspanzivno. Poleg tega je na voljo manj rezerv, ko je treba predvajati več kot en zvok hkrati.
6. Kontrole
Najočitnejša kontrola za katerikoli klavir so pedala. Ki pa jih je treba pri nekaterih scenskih klavirjih kupiti ločeno. Pri nakupu bodite pozorni na stabilnost in konstrukcijo, saj boste pedala v času njihove življenjske dobe neštetokrat pohodili. Mnogi klaviaturisti se znajdejo samo z enim sustain pedalom, a če jih želite povezati več, se morate prepričati, da ima scenski klavir dovolj vhodov. V primeru, da vam je ljubša klasična nastavitev z dvema pedaloma obstajajo modeli z dvema pedaloma v enem ohišju, kar zmanjša prostorsko stisko v predelu nog. Niso pa vsa pedala izdelana enako. Obstajajo modeli, ki delujejo preprosto kot stikala, pa tudi izrazni pedali, ki so podobni wah pedalom, ki jih uporabljajo kitaristi.
Če iščete instrument, ki ponuja nadzor zvočnih parametrov v realnem času, potem poiščite instrument s prosto dodeljenimi gumbi in stikali prek ukazov MIDI. Druga možnost so ločeni kontrolerji. Tudi kolesa za spreminjanje višine tona in modulacijo so nepogrešljivi kontrolniki na večini scenskih klavirjev, saj omogočajo nadzor višine tona in vibrata ter številnih drugih parametrov. Za igranje izključno klavirske glasbe ta kolesca, ki jih včasih nadomesti tudi igralna palica na osi X in Y, niso potrebna. Toda takoj, ko začnete uporabljati ali sintetizirati druge zvoke, ti kontrolniki postanejo bistveni za njihovo pristno reprodukcijo. Številni klaviaturisti obožujejo klasičen zvok starih Hammondovih orgel, ki jih na odru iz več razlogov zamenjajo z digitalno različico. Za tiste, ki želijo igrati orgelsko glasbo na scenskem klavirju in ne morejo živeti brez nadzora zvoka, obstajata dve možnosti: 1. Kupite zunanji MIDI kontroler, ki nudi ustrezne drsnike. To pa predpostavlja, da ima generator tonov instrumenta "način vlečenja". 2. Kupite odrski klavir, ki ima že vgrajeno funkcijo vlečenja. Zelo priljubljena instrumenta v tej kategoriji sta Nord Stage ali Nord Electro.
7. Klavir kot master klaviatura
Prednost scenskih klavirjev je predvsem v tem, da zahvaljujoč vgrajeni funkciji master klaviature omogočajo porazdelitev zvokov po klaviaturi (npr. bas na enem koncu, klavir na drugem), poleg tega, da delujejo kot nadzorni center za celotno nastavitev klaviature. Ena najpomembnejših funkcij je razdelitev klaviature na različne cone (običajno štiri za odrske klavirje), dodelitev posameznih MIDI kanalov in ukazov za spremembo programov / bank tem conam ter njihovo neodvisno transponiranje. Te nastavitve je običajno mogoče shraniti pod 'setup' v notranjem pomnilniku. Zakaj je to pomembno, lahko vidimo na preprostem primeru. Recimo, da ima naša postavitev modul sintetizatorja in scenski klavir, povezana z MIDI. Za skladbo A potrebujemo zvok godal iz sintetizatorja in zvok električnega klavirja iz scenskega klavirja. Tako programiramo spodnjo polovico tipkovnice za upravljanje sintetizatorja in zgornjo polovico za upravljanje klavirja. Poleg tega dodelimo protokol za spremembo programa, tako da so zvoki pravilni v vsaki coni, in premaknemo spodnjo cono za dve oktavi navzgor, ker želim o ustvariti mehkejši zvok in ne preveč močne basovske tone. Za skladbo B potrebujemo zvok akustičnega klavirja iz scenskega klavirja in basovske tone iz modula sintetizatorja. S pritiskom na gumb programiramo obe napravi hkrati. Ogromen prihranek časa, ki omogoča odrske nastope brez težav.
Če pričakujete, da boste svoj scenski klavir uporabljali kot master klaviaturo, se morate pred nakupom temeljito informirati, saj se modeli v tem pogledu precej razlikujejo.
8. Možnosti povezave
Scenski klavirji imajo nekaj različnih povezav z zunanjim svetom, med katerimi so najpomembnejši zvočni izhodi. Pogosto imajo ti instrumenti dve vtičnici za stereo linijske izhode, dražji modeli imajo tudi vgrajene vtičnice XLR. Nekaj odrskih klavirjev, na primer Clavia, je opremljenih z dvema stereo izhodoma, kar pomeni, da je mogoče posameznim zvokom dodeliti lasten izhod, kar olajša delo osebe za mešalno mizo. Izhod za slušalke je standarden pri vseh odrskih klavirjih. Ena stvar, ki je vedno vključena, vendar se razlikuje, so možnosti povezave za pedale kontrolerjev. Preprosti modeli imajo največ dva vhoda, medtem ko imajo višji modeli tri ali celo štiri vhode za pedale. Druga stvar, ki jo vedno najdemo pri scenskih klavirjih, je MIDI vmesnik. Modeli z bolj definiranimi funkcijami master tipkovnice imajo lahko celo dva, kar omogoča dodelitev do 32 kanalov. To zagotavlja izdelavo izjemno zapletenih nastavitev. Novejši instrumenti so lahko opremljeni tudi s priključkom USB, ki nadomesti tradicionalni vmesnik MIDI in ponuja enostavno povezavo z osebnim računalnikom ter priključno točko za druge MIDI kontrolerje in generatorje tonov.
9. Dodatki in hibridi
Dodatki: Eden najbolj razširjenih dodatkov na scenskih klavirjih je oddelek za učinke. V kolikšni meri so ti opremljeni, je odvisno od cene instrumenta. Preprostejši modeli imajo običajno le nekaj neprogramabilnih standardov, kot sta dvorana (hall) in zbor (chorus), ki jih ni mogoče uporabljati vzporedno. V nasprotju s tem imajo vrhunski modeli pogosto prosto programabilen razdelek z učinki, v katerem lahko celo dodelite svoje lastne zvoke. Včasih je vključen glavni izenačevalnik ali funkcija, ki digitalno posnema Lesliejev kabinet. Zahteve na tem področju so odvisne od glasbenika. Če boste scenski klavir uporabljali le za igranje električne ali akustične klavirske glasbe, vam bo najverjetneje ustrezal samo refren in odmev. Če pa želite reproducirati sintetizirane zvoke ali celo uporabiti aranžmaje, ki so v celoti narejeni z MIDI, boste verjetno želeli bolj prefinjen razdelek z učinki. Ko že govorimo o aranžmajih MIDI, imajo nekateri scenski klavirji vgrajene predvajalnike datotek MIDI in lahko prenašajo tudi zvočne podatke. Ti instrumenti lahko solo izvajalcem prihranijo veliko dodatne in drage opreme. Nekateri klavirji omogočajo tudi snemanje ene ali dveh skladb v notranji pomnilnik, drugi pa imajo vgrajene ritmične naprave.
Hibridi: Dandanes lahko najdete sintetizatorje - delovne postaje z 88 uteženimi tipkami. Toliko tipk običajno najdemo samo pri scenskih klavirjih. Tem instrumentom se vedno več pripisuje, da lahko poleg svojih običajnih funkcij proizvajajo visoko kakovostno klavirsko glasbo. Klaviaturisti, ki želijo odličen zvok klavirja in prilagodljive zmožnosti oblikovanja zvoka, bi morali razmisliti o eni od naprav v tej kategoriji in jih primerjati s standardnimi scenskimi klavirji. Na žalost so ta glasbila običajno precej draga.
10. Transport
Dober scenski klavir tehta več kot 15 kg, tako da je za varen prevoz res samo ena profesionalna možnost: kovček! Resda ni najcenejša možnost, vendar je denar dobro porabljen. Kovček ne ščiti le instrumenta, ampak omogoča, da ga hitro in varno naložite v vozilo skupaj z drugo opremo, ki jo potrebujete za nastopanje.
Za nekatere klavirje so na voljo tudi torbe, ki so primerne so za transport glasbil, ki tehtajo manj kot 20 kg in prihranijo nekaj prostora.
11. Zaključek
Če odmislimo vse druge razlike v opremi, je pri nakupu scenskega klavirja najpomembnejša stvar, kako se počutite, ko igrate, in zvok, ki ga proizvaja. Oboje se odloči na podlagi vaših želja in se pogosto prepleta. Pred nakupom scenskega klavirja ali katerega koli digitalnega klavirja je priporočljivo preizkusiti čim več modelov.