Postprodukcija zvoka

Dobrodošli v našem obsežnem spletnem vodiču za obvladovanje postprodukcije zvoka ali masteringa. Tukaj lahko izveste, kaj je mastering in kaj se zgodi med procesom. Mastering se pogosto dojema kot misterij ali skrivnost, vendar v bistvu vsebuje podobne elemente kot miksanje zvokov. Obstajajo pa nekatere posebnosti, posebne tehnike in priložnosti. V tem vodiču vam bomo razložili, na kaj morate biti pozorni pri obvladovanju postprodukcije zvoka in katera orodja boste potrebovali. Prijetno branje!

2. Osnove

Če želite objaviti glasbo, jo je treba najprej posneti. Po tem se material uredi in na koncu premeša. Med mešanjem se lahko vsaka posamezna skladba obdela z izenačevalniki, dinamičnimi procesorji, kot so kompresorji, in drugimi učinki, kot sta delay in reverb. Najpomembneje je, da je stopnja mešanja tista, kjer se odločajo o nivojih in stereo pozicijah posameznih signalov.

Končni izdelek mešanja je običajno stereo zvočna datoteka. Medtem ko bi se to teoretično lahko pretvorilo v MP3, zapisalo na CD ali stisnilo na vinil, postopek skoraj vedno vključuje še eno stopnjo pred tem – postprodukcijo zvoka. Tehnično gledano bi bilo treba operacijo, ki je danes znana kot mastering, imenovati "pred-mastering", ker je bil "mastering" včasih dodaten korak v obratu za stiskanje vinila. Za poenostavitev bomo še naprej uporabljali izraz mastering za označevanje celotne obdelave, uporabljene za datoteko stereo mešanice. Če se sprašujete, kaj je mogoče narediti s končnim stereo miksom: kar veliko!

3. Studio za postprodukcijo zvoka, mastering inženir in njegove naloge

Studio za postprodukcijo zvoka

Profesionalni, specializirani studio za postprodukcijo zvoka se bistveno razlikuje od snemalnega in mešalnega studia. Ni potrebe po obdelavi velikega števila posameznih signalov, zato mastering studio ne potrebuje velike mešalne mize s številnimi kanali in DAW z veliko vhodi in izhodi. Namesto tega je orodje običajno sestavljeno iz manjših, a visoko specializiranih visokokakovostnih enot. Skoraj vsi studii za postprodukcijo zvoka imajo izjemne sisteme spremljanja: zelo, zelo dobre zvočnike visoke ločljivosti, ki lahko jasno in brez popačenj ali drugih artefaktov reproducirajo celotno frekvenčno območje, ter optimizirano akustiko. Poleg specializiranih strojnih procesorjev in programskih vtičnikov igrajo med postprodukcijo zvoka pomembno vlogo vizualni pripomočki, kot so analizatorji in stereo merilniki.

Mastering inženir

Mastering inženirji so pogosto zelo izkušeni strokovnjaki. Skoraj vsi imajo za sabo dolgo kariero na področju mešanja zvokov, kar pomeni, da poznajo možne tudi s tega vidika. Prav tako ne smemo podcenjevati, da lahko zunanji mastering inženir zagotovi dragocene povratne informacije o kreativnih in tehničnih vidikih vaše produkcije. Dandanes veliko dvomljivih »studijev« oglašuje svoje storitve na internetu. Nekateri trdijo, da zagotavljajo profesionalne rezultate za samo nekaj evrov na skladbo. Očitno bi moralo biti, da se izkušen strokovnjak ne bi pojavil na delovnem mestu po teh cenah. Zato morate preučiti inženirjeve strokovne reference ali še bolje, poklepetati iz oči v oči v njegovem studiu, da se prepričate, da imate enako predstavo o tem, kaj je "dober zvok". Prav tako ne pričakujte čudežev od inženirja. Medtem ko je na vsak način mogoče izboljšati povprečno mešanico med masteringom, morate inženirju vedno zagotoviti najboljšo možno mešanico, če pričakujete profesionalne rezultate. Če bi se radi sami preizkusili v obvladovanju in imate globoko zanimanje za avdio tehniko ter željo po učenju, je programska oprema za obvladovanje morda dober začetek. Prav tako je dobra ideja, da se poglobite v nekaj standardne literature, kot je "Mastering Audio" Boba Katza. Tu pa je še ena stvar, ki je ne smete spregledati: vedno je dobro primerjati svoje posnetke s profesionalnimi produkcijami, ki ustrezajo želeni zvočni estetiki, in poiskati povratne informacije še od čim več drugih poznavalcev.

4. Vrednotenje posnetkov

Prva naloga pri osvajanju postprodukcije zvoka je vrednotenje snovi. Če obvladate lastno produkcijo, poskusite pridobiti mnenja drugih. Ko že dolgo delate na miksu, je verjetno, da ste razvili neke vrste »organizacijsko slepoto«. Da bi se temu izognili, si med mešanjem in masteringom vzemite nekaj dni odmora in se vrnite k materialu s svežimi ušesi. V mojstrskem smislu vrednotenje materiala pomeni osredotočanje na tehnične vidike in ne na ustvarjalno stran. Poiščite poke, brenčanje, neželeno popačenje, necentralne fantomske sredine in druge težave.

Če sestavljate album, je vrstni red skladb ključna odločitev. Ali lok suspenza deluje? Kako se zdita ključ in tempo posamezne pesmi v primerjavi s prejšnjo? Kako je mogoče ravni uskladiti? Na tej stopnji ni nenavadno, da se konča s precej dolgim seznamom opravil. Dodatne težave predstavljajo kompilacije pesmi različnih izvajalcev ali zbirke miksov z zelo različnimi instrumenti.

5. Dinamična obdelava: kompresor in druga orodja

Ena najpomembnejših nalog pri obvladovanju je natančna kontrola nivojev. Medtem ko je fader najosnovnejše orodje za ta namen, je pogosto potrebno nadzorovati dinamični razpon, torej razliko med glasnimi in tihimi deli znotraj glasbenega dela. Zato mastering skoraj vedno vključuje stiskanje. Slednje zagotavlja, da poslušalec ne pride v skušnjavo, da bi povečal glasnost med tihimi odseki in jo nato spet zmanjšati med glasnejšimi odseki. V idealnem primeru bo poslušalec lahko ohranil glasnost na isti ravni skozi celotno skladbo, pa naj bo to v klubu, ob poslušanju preko slušalk med vožnjo z metrojem ali na radiu v starem, hrupnem avtomobilu. Kompresorji niso vsi enaki in zaželeno je imeti izbiro. Optični kompresorji po navadi reagirajo precej počasi. Zaradi njihovega posebnega obnašanja so idealni za močno, a neopazno stiskanje. Kompresorji brez optičnih sklopk lahko zagotovijo zelo hitre nastavitve. Signalno pot je mogoče oblikovati z različnimi komponentami, kot so tranzistorji, cevi in pretvorniki, od katerih ima vsaka značilne zvočne značilnosti.

Parametri stiskanja

• Raven praga Ko vhodni nivo preseže izbrani prag, se začne čas napada, po katerem kompresor začne zniževati nivo za izbrano razmerje. Ker bi to privedlo do nižjega izhodnega nivoja od vhodnega, ima večina kompresorjev izhodno regulacijo "dopolnjevalnega ojačenja", ki se uporablja za kompenzacijo izgube nivoja.

• Samodejno povečanje Z izbiro funkcije samodejnega ojačenja se dopolnjevanje samodejno nastavi na "prag minus" (tj. prag deljen z razmerjem). Tako bo normaliziran vhodni signal dal normaliziran izhodni signal, ne glede na nastavitve praga in razmerja – vsaj če je signal razumno statičen.

• Napadi in sprosti Čas napada je čas, ki ga potrebuje kompresor, da se odzove na signale, ki presegajo prag. Največje zmanjšanje ojačenja je doseženo po preteku časa napada. Daljši časi napada ohranjajo prehodne učinke, kot je trzanje kitarske strune. Čas sproščanja določa, kako hitro kompresor preneha zmanjševati ojačanje, potem ko vhodna raven pade pod prag. Če naletite na neželeno "črpanje", povečajte čas sproščanja.

Kompresijsko razmerje in trdo koleno v primerjavi z mehkim kolenom

Parameter razmerja nadzira delež, za katerega se zmanjšajo spremembe ravni, potem ko vhodna raven preseže prag in je potekel čas napada. Razmerje 4:1 pomeni, da zvišanje ravni za 8 dB na vhodu povzroči zvišanje ravni za 2 dB na izhodu. Merilnik zmanjšanja ojačanja kaže, koliko je signal oslabljen v danem trenutku. Če kompresor začne zniževati nivo pri nastavljenem razmerju tik ob pragu, medtem ko signal prehaja v razmerju 1:1 tik pod pragom, se to imenuje "kompresor s trdim kolenom". Izkazalo se je za zvočno koristno, če se prehod iz razmerja 1:1 v nastavljeno kompresijsko razmerje zgodi bolj postopoma, tako da graf stiskanja gladko prehaja iz spodnjega levega v zgornji desni kot. To se imenuje "mehko koleno". Nekateri kompresorji omogočajo nastavitev kolena z namenskim krmiljenjem. Ne pozabite, da "koleno" opisuje samo značilnosti kompresije, ne količine, ki je nadzorovana s pragom in razmerjem.

• Stikalo Peak/RMS Da bi ugotovil, ali vhodna raven presega prag, lahko kompresor bodisi pogleda na resnično najvišjo raven ali pa na raven RMS, ki je povprečna vrednost, ki ustreza zaznani glasnosti. Uporaba funkcije samodejnega ojačanja v povezavi z RMS karakteristiko lahko privede do previsokih izhodnih ravni. Če se to zgodi, počistite izbiro samodejnega ojačenja in nastavite ojačenje ročno.

• Vzporedno stiskanje Vzporedno stiskanje je tehnika, ki se uporablja pri miksanju in masteringu. Namesto stiskanja celotnega signala lahko del signala preide nespremenjen. Tako lahko mešanica zveni bolj »zračno« in naravno. • Omejevalnik Medtem ko se kompresor običajno uporablja s srednjim pragom in daljšimi, neopaznimi reakcijskimi časi, je omejevalnik zasnovan tako, da "odreže" vrhove in omogoča glasnejšo splošno raven. Dober omejevalnik vam omogoča, da skoraj neopazno dvignete splošno raven za več dB. Če se zaporedoma predvajata dve skladbi z različno glasnostjo, večina ljudi podzavestno dojema tisto, ki zveni glasneje, kot »boljšo«. V preteklosti je to vodilo v tako imenovano »vojno glasnosti«, med katero so inženirji poskušali doseči, da bi skladbe zvenele vedno glasneje. To med drugim zahteva agresivno omejevanje dinamičnega razpona. Slaba stran tega iskanja največje glasnosti je povečano tveganje za popačenje signala, njegovo nenaravno stiskanje in na koncu otežitev poslušanja glasbe.

6. Frekvenčna obdelava: izenačevalnik in filter

Poleg dinamične obdelave je nadzor frekvenčnega spektra materiala druga pomembna komponenta masteringa. To vključuje uporabo majhnih, širokopasovnih prilagoditev za ujemanje različnih skladb ali odsekov. A to še ni vse. Na primer, če se mali boben v mešanici zdi preglasen, lahko poskusite uporabiti izenačevalnik zvoka, da zmanjšate ustrezne frekvence. Pri tem morate biti pozorni na to, kako to vpliva na druge elemente mešanice. Majhna, ozkopasovna nastavitev 1 – 2 dB morda že zadostuje.

Izenačevalnik zvoka lahko drastično spremeni tonske značilnosti glasbe. Če balada ne zveni tako intimno, kot bi si želeli, poskusite zmerno zmanjšati celotno območje visokih tonov. Če pesem zveni dolgočasno in posredno, rešitev lahko predstavlja povečanje visokih srednjih tonov. Nekatere izenačevalnike je tudi mogoče uporabiti za izboljšanje zvoka. Visokokakovostni induktorski filtri lahko dajo visokemu razredu svilnat, kremast značaj in pomagajo zgladiti grobe robove zvoka. Poleg ustvarjalne, glasbene plati je pogosto treba opraviti tudi tehnične popravke frekvenčnega spektra. Ozke pasove izenačevalnika zvoka lahko uporabite za odpravo motečih frekvenc, kot je škripajoč pedal bas bobna, neželena resonanca v kitari ali bobnu ali podobno. V idealnem primeru bi bilo treba za te popravke poskrbeti med mešanjem, pri delu s posameznimi signali. V praksi pa takšne težave pogosto ostanejo neodkrite do faze masteringa, kar je mogoče delno pripisati boljšim zmogljivostim za spremljanje v studiu za mastering. Filtri so pasivni procesorji: lahko samo oslabijo signale, za razliko od izenačevalnika, ki lahko tudi ojača. Med mešanjem in masteringom so najpogosteje uporabljeni tipi filtrov nizkoprepustni / visokoprepustni in visokoprepustni / nizkoprepustni. Za sintezo zvoka se uporabljajo tudi pasovno prepustni in pasovno zavrnitveni filtri. Low cut filter se uporablja pri masteringu za odpravo nizkih frekvenc, ki ne vsebujejo glasbeno pomembnih informacij. To zmanjša obremenitev sistemov za predvajanje (ojačevalniki, zvočniki) in poveča moč, ki je na voljo za glasbeno pomembne signale. Izenačevalniki so aktivni: poleg dušenja lahko tudi okrepijo dele signala in so zelo prilagodljivi. Posebne enote, kot sta Manley Massive pasivni izenačevalnik zvoka ali SPL PassEQ, združujejo pasivne filtre z aktivnimi ojačevalniki ojačanja, kar pomeni, da združujejo zvočne prednosti pasivnih filtrov (nevtralnost, nizko harmonično popačenje) z zmožnostjo krepitve signala. • Nizkoprepustni in visokoprepustni filtri imajo običajno samo nadzor za mejno frekvenco. Na meji je signal že oslabljen za približno 3 dB. Signali nad ali pod mejno vrednostjo niso popolnoma izločeni, temveč postopoma oslabljeni z naraščajočo razdaljo od mejne vrednosti. Ta črta slabljenja se imenuje strmina filtra in se meri v decibelih na oktavo. Običajni vrednosti sta 12 in 24 dB /oktavo. • Izenačevalniki so v obliki regalov in zvončaste oblike. Običajno lahko najvišji in najnižji pas preklapljate med tema oblikama, sredinski pasovi pa delujejo izključno v zvončasti obliki. Regalna oblika ima običajno nastavljivo mejno frekvenco kot filter. Vendar pa za razliko od filtra, ki izloči signal, regalna oblika oslabi ali okrepi signal z nastavljivo vrednostjo ojačanja. Če so uporabljene pozitivne vrednosti (boost), se lahko na primer uporabi izenačevalnik zvoka z visoko regalno obliko, da se vse frekvence nad 12 kHz povečajo za 3 dB. • Zvončasta ali vrhovna oblika je povsem nekaj drugea. Tu regulator frekvence določa središčno frekvenco pasu. Nastavitev ojačanja nadzira, koliko je signal okrepljen ali oslabljen pri tej frekvenci. Faktor Q vam omogoča nastavitev širine pasu: višje številke pomenijo ožji pas, manjše številke pa vodijo do širšega pasu. Če je faktor Q mogoče nastaviti, se pas imenuje "popolnoma parametričen". Če je faktor Q fiksen, je "polparametričen".

7. Večpasovni kompresorji

Kompresorji, omejevalniki, izenačevalniki zvoka, filtri – vsa ta orodja se uporabljajo pri obvladovanju zvoka in mešanju. Obstaja pa nekaj specializiranih orodij za zadnji korak v produkciji zvoka. Ko delate z navadnim kompresorjem, lahko naletite na težavo, da signali z močnimi nizkimi toni sprožijo kompresor močneje kot signali z močnimi srednjimi ali visokimi toni. Na primer, bas boben lahko močneje sproži kompresor kot mali boben, čeprav je slednji zaznan kot "glasnejši". Ena od možnosti za reševanje te težave je uporaba stranskih filtrov. Dinamični procesorji, kot so kompresorji, analizirajo zvočni signal, da ugotovijo, ali je prag presežen. Če z nizkotonskim filtrom izločite nizke frekvence iz analiziranega signala, se kompresor ne bo več odzival na nizke frekvence bas bobna. Nizkotonskega filtra ni mogoče slišati, ker je signal stranske verige ločen od poti zvočnega signala. Številni dinamični procesorji imajo vhod stranske verige, ki vam omogoča manipuliranje s signalom stranske verige z orodji po vaši izbiri, preden ga vnesete v kompresor. Specializirana različica stranskega kompresorja je De-Esser. Čeprav je bil prvotno zamišljen kot orodje za zmanjševanje sibilanc v vokalnih posnetkih (zlasti »S« in »T«), se uporablja med masteringom, na primer za ublažitev ostrih signalov malega bobna.

Večpasovni kompresor gre še dlje. Sestavljen je iz več ločenih kompresorjev, od katerih vsak deluje samo na delu signala. Za razdelitev vhodnega signala na več pasov za obdelavo naprava ali vtičnik vsebuje nastavljive filtre. Po tem se frekvenčni pasovi posamično stisnejo in združijo pred izhodom. 3-pasovni kompresor lahko uporabite za ločeno stiskanje nizkih, srednjih in visokih frekvenc. To vam omogoča, da povečate energijo v stereo signalu, saj sodobne rock in pop produkcije ne bi zvenele enako brez večpasovnih kompresorjev. Upoštevajte, da večpasovno stiskanje vedno vpliva na glasnost različnih frekvenčnih pasov v medsebojnem odnosu, odvisno od njihove dinamike. Zahteva izkušnje in dober posluh, da lahko to nadomestimo in učinkovito uporabljamo to močno orodje.

8. Dinamični izenačevalniki zvoka

Medtem ko večpasovni kompresor vključuje nekatere elemente izenačevalnika zvoka, lahko dinamični izenačevalnik zvoka razumemo kot izenačevalnik z elementi kompresorja. Dinamični izenačevalnik lahko okrepi signal, ko njegova raven preseže nastavljivo vrednost v ustreznem frekvenčnem območju. Deluje tudi obratno in omogoča slabljenje signala pod pogojem, da je izbirna raven nižja. Niti ni treba, da sta pas detektorja in pas izenačevalnika zvoka enaka.

Zadeva lahko postane precej zapletena, vendar je dinamični izenačevalnika zvoka zelo zmogljivo orodje. Konec koncev, zakaj bi nekdo želel povečati celotno območje visokih tonov, da bi glasneje zvenela hi-hat činela, tudi ko instrument ne igra? Dinamični izenačevalnik deluje le, če je na voljo material za obdelavo. Tudi med dvema zaigranima osminkama na hi-hat čineli bo ostal neaktiven in pustil druge signale, kot so vokal, kitara in mali boben, nespremenjene.

9. M/S obdelava

Morda mislite, da se levi in desni kanal med masteringom vedno obravnavata enako. Ni nujno, da je tako. Tehnika, imenovana obdelava M/S, ki izvira iz radiodifuzije in vam morda zveni znano po nekaterih vzorcih stereo zvoka, vam omogoča, da s programsko opremo spremenite stereo levo-desni signal v tako imenovani sredinski signal (M/S). Stereo je sestavljen iz dveh kanalov, vendar en kanal (M) vsebuje samo informacije v središču stereo polja, medtem ko drugi kanal (S) vsebuje stereo informacije. Prednost te tehnike je, da lahko ločeno obdelate srednji in stranski kanal in ju nato pretvorite nazaj v običajni levi-desni stereo signal.

Tukaj se pojavijo nekatere genialne možnosti. S prilagajanjem nivoja signala S glede na signal M lahko prilagodite osnovno stereo širino. Celoten "stereo oder" končnega miksa je lahko ožji ali širši. In ko ločite signala M in S, lahko na primer obdelate zunanje kitare z izenačevalnikom zvoka, ne da bi vplivali na bas boben, mali boben, vokale ali druge instrumente v sredini. M in S lahko stisnete tudi posamično. Če pomislite, česa je sposoben dinamični izenačevalnik zvoka ali večpasovni kompresor, ko se uporablja na signalu M/S, postane očitno, kakšno raven zvočne prefinjenosti je mogoče doseči med procesom masteringa.

10. Distorzija, psihoakustika in prostor

Distorzija zveni kot kitarska glasba ali kot da je nekaj pokvarjeno. Toda tudi pri masteringu ima distorzija svoj namen, čeprav ne tako očiten kot pri kitarskem ojačevalcu. Cevi in pretvorniki ustvarjajo harmonije, ki jih lahko zaznamo kot prijetne za uho ali tople. S skrbno uporabo harmoničnega popačenja lahko zmes zgostimo. Ta vrsta obdelave običajno vključuje malo stiskanja, kar je dobrodošel sekundarni učinek.

Zdaj je na voljo več vtičnikov, ki posnemajo glavne odseke velikih in dragih analognih mešalnih miz, predvsem pa zaželene zvočne lastnosti analognih glavnih magnetofonov. Če vam ni do odštevanja denarja za nakup in vzdrževanje magnetofona, se lahko zatečete k enemu od številnih zelo dobrih vtičnikov, ki posnemajo celotno pot analognega signala na magnetni trak in nazaj, vključno s spremembami v nivojih in faznem frekvenčnem odzivu ter učinkih nasičenosti in kompresije. Učinki, ki izkoriščajo posebnosti človeškega sluha spadajo v tako imenovano psihoakustično kategorijo. Posebej pogosti so psihoakustični omejevalniki. Ti večpasovni omejevalniki lahko povečajo energijo v posameznih frekvenčnih pasovih, ki jih naša ušesa analizirajo ločeno. To lahko privede do ogromnega povečanja zaznane glasnosti. Še enkrat, z uporabo teh orodij ne smete pretiravati, da ne pride do ostrega in neprijetnega zvoka. Za vzbujanje vtisa globokih nizkih tonov, se pogosto uporablja drug psihoakustični trik. Naš sluh lahko rekonstruira manjkajočo osnovno frekvenco, če so prisotne ustrezne harmonije. Ta zaostali učinek je razlog, da lahko slišimo nizke osnovne frekvence kontrabasa, čeprav instrument oddaja skoraj izključno harmonije. Ojačevalec nizkih tonov izkoristi ta učinek tako, da ustvari harmonije in zmanjša energijo ustrezne osnovne frekvence. Ta tehnika se običajno uporablja za doseganje odličnega nizkotonskega razpona tudi na manjših zvočnikih, ki dejansko ne morejo reproducirati najnižjih nizkih frekvenc.

11. Orodja za odstranjevanje hrupa in druga obnovitvena orodja

Med postopkom snemanja in mešanja zvoka se lahko v miksu znajde marsikaj, česar si ne želimo. Artefakti, kot so hrup, brenčanje, razpoke, popačenje ali preveč ambienta … vse to spada na seznam možnih tehničnih napak. Medtem ko je popolnoma izvedljivo poskušati odpraviti brnenje omrežja z ozkopasovnimi filtri pri 50 Hz, 100 Hz in tako naprej, pa za ohranitev hrupa pod nadzorom obstaja vrsta specializiranih orodij za ta opravila, ki običajno zagotavljajo najboljše rezultate.

De-Hum, De-Crackle, De-Noise ter podobni vtičniki in naprave dandanes opravljajo zelo zanesljivo delo, ne da bi preveč poškodovali zvočni signal. Obstajajo orodja za odstranjevanje hrupa, ki lahko zajamejo posnetek hrupa in ga nato zmanjšajo. Prehod od enostavne "prve pomoči" med postprodukcijo zvoka do popolne obnove zvoka je brezhiben. Kakovost današnjih orodij je tolikšna, da je poslušalec na koncu izjemno navdušen.

12. Stem-mixing

Stem-mixing je metoda mešanja zvočnega materiala, ki temelji na ustvarjanju skupin zvočnih posnetkov in njihovi ločeni obdelavi, preden se združijo v končni glavni miks. Stebla (stem) včasih imenujemo tudi podmešanice, podskupine ali vodila.

Obdelava, uporabljena za dinamiko in frekvenčni spekter miksa med postprodukcijo zvoka, pomeni, da lahko vpliva na zaznane ravni določenih posameznih signalov. Zato je priporočljivo zagotoviti več različnih različic miksov. Najpogosteje se to nanaša na glasnost glavnega vokala, saj ga je zelo težko integrirati tako, da je razumljiv in odločen, ne da bi deloval preglasno. Običajna praksa je ustvarjanje ločenih miksov »Vocals Up« in »Vocals Down«, da se olajša proces masteringa in na koncu doseže najboljši možni rezultat.

13. Ciljni medij

Pri postprodukciji zvoka je pomembno upoštevati distribucijski medij, za katerega je glasba ustvarjena. Zelo pomembno je, ali je gradivo ustvarjeno za digitalno distribucijo ali za analogne medije. Dandanes so običajni analogni mediji vinilne plošče in včasih spet celo kasete. Oboje pa prinaša nekatere omejitve. Čeprav imata oba ožji dinamični razpon kot digitalni mediji, to ni glavna težava, pomembnejše je upoštevati druge posebnosti. Na vinilu je popačenje v območju visokih tonov pogosta težava, ki se povečuje, ko se igla premika proti sredini plošče. (To je mimogrede razlog, zakaj je zadnja skladba na vsaki strani klasične rock ali pop vinilne plošče po navadi tišja skladba, kot je balada.) Obstaja celo nekaj težav, zaradi katerih je fizično nemogoče pritisniti vinilne plošče ali privedejo do neželenega nujnega urejanja v obratu za stiskanje. Bas in njegove stereo informacije so še posebej kritične. V idealnem primeru bi moral biti celoten spekter nizkih tonov mono. Če je stereo informacij preveč, je lahko rešitev ločitev signala na sredinsko in stransko komponento (M/S mastering) in obdelava stranskega signala s filtrom nizkih tonov. Po pretvorbi nazaj v stereo signal L/D bo obseg nizkih tonov mono. Obvladovanje digitalnih medijev je nekoliko bolj preprosto. Včasih je treba pretvoriti hitrost vzorčenja, kar je občutljiva naloga, ki bi jo morali prenesti na zelo dober kos strojne opreme ali računalniški proces brez povezave. Zmanjšanje bitne hitrosti ali ločljivosti, kot je potrebno za doseganje 16 bitov standarda CD, zahteva še več pozornosti. Če so zadnje ničle in enice preprosto odrezane iz 24- ali 32-bitnega signala, pride do napake pri zaokroževanju, kar lahko povzroči popačenje. Da bi to preprečili, je namerno vnesen šum, ki poljubno spremeni zadnjo števko. Ta postopek se imenuje "dithering" in ga je mogoče najti v skoraj vseh programih za urejanje zvoka. Obstajajo pa razlike v tem, kako sistem zagotavlja, da hrup nima negativnih učinkov, hkrati pa "dithering" deluje. V ta namen se uporablja več vrst oblikovanja hrupa, obstaja pa tudi Apogeejeva tehnika UV22, ki ima nekoliko drugačen pristop. Večina programske opreme za urejanje je zdaj opremljena z ustreznimi sredstvi za kodiranje zvoka MP3 in drugih psihoakustično stisnjenih formatov datotek. Ne pozabite vključiti tudi metapodatkov, imena skladbe, izvajalca, albuma, številko ID skladbe v albumu, kataloške številke in avtorske pravice.

Če nameravate izdelati CD-je, morate poleg dostave čistega zvočnega materiala upoštevati še nekaj stvari. Prvič, avdio gradivo mora ustrezati tehničnim specifikacijam CD standarda "Red Book" (vzorčna frekvenca 44,1 kHz, 16 bitna ločljivost). Poleg tega CD vsebuje dodatne informacije, kot so dolžine skladbe in označevalci skladb. Obstaja pa tudi možnost vključitve skritih skladb.Priporočljivo je predložiti tudi datoteko DDP (Disc Description Protocol). Ta vključuje vse pomembne informacije in zmanjša tveganje izpada, razpok in drugih težav, do katerih bi sicer lahko prišlo med prenosom zvoka. Čeprav je bilo to včasih ekskluzivno in se je uporabljalo le za drago posebno programsko opremo, je zdaj veliko programov, ki lahko ustvarijo tak dokument.

14. Vizualni pripomočki

Medtem ko postprodukcija zvoka ostaja proces, ki vključuje predvsem ušesa, so različna vizualna orodja postala neprecenljiva pomoč. Merilniki nivoja zagotavljajo natančno vizualno sliko nivoja. Poleg tega so vsestranski: poleg pravih vrhov lahko številni sodobni merilniki pokažejo tudi povprečno raven (RMS) in verjetno zaznano glasnost. Nekateri imajo tudi preklopne lestvice, ki lahko pomagajo pri izdelavi masterjev, ki so v skladu z določenimi standardi oddajanja in podobno.

Frekvenčni analizatorji podpirajo glavnega inženirja z zagotavljanjem vizualne predstavitve ravni v več pasovih frekvenčnega spektra. Goniometri (stereometri), korelacijski merilniki, slikovne naprave, bitni skopi in druga orodja so lahko v pomoč, da dobite jasno sliko tehničnih in glasbenih lastnosti zvočnega materiala.

15. Zahteve za strojno in programsko opremo

V prvi vrsti je za mastering potreben odličen nadzorni sistem, ki lahko reproducira celotno frekvenčno območje, ne da bi ga kakorkoli olepševal ali barval. Visoko kakovostni zvočniki so nujni, čeprav ni nujno, da so to vedno dragi glavni monitorji, še posebej za občasni mastering v manjših prostorih. Da bi dobili jasno sliko podrobnosti, mnogi inženirji poleg monitorskih zvočnikov uporabljajo slušalke visoke kakovosti. Tudi akustika sobe za mastering je izjemno pomembna, čeprav je žal pogosto spregledana. Tudi najdražji vrhunski zvočniki niso kaj dosti koristni, če so postavljeni v akustično nezadostnem prostoru. Najpomembnejše je, da ni nobenih ozkopasovnih resonanc in, da imajo vse ustrezne frekvence približno enak čas odmeva. Odpraviti je treba moteče prve odseve v položaju poslušanja. Potrebovali boste vsaj en D/A pretvornik, razen če nameravate uporabljati izključno digitalno povezane zvočnike (v tem primeru se pretvorniki nahajajo znotraj zvočnikov). Če nameravate uporabljati strojno obdelavo, boste potrebovali enega ali več visokokakovostnih AD/DA pretvornikov ali zelo dober zvočni vmesnik, idealni so večkanalni. Profesionalni studio za postprodukcijo zvoka je običajno opremljen s specializirano mastering mizo in visokokakovostnimi kabli. Če se s postprodukcijo načrtujete ukvarjati le občasno, se osredotočite na to, da bodo signalne poti kratke in uporabite visoko kakovostne povezave, hkrati pa ohranite določeno prilagodljivost za integracijo zunanje strojne opreme. Ko gre za analogno opremo, je kakovost glavni cilj. Izenačevalnik zvoka, kompresorji in drugi efekti morajo ustrezati najvišjim zvočnim in tehničnim standardom, ki si jih lahko privoščite. Številni studii imajo več različnih izenačevalnikov zvoka in kompresorjev, od katerih ima vsak svoje značilnosti. Nekateri proizvajalci prodajajo specializirane različice svoje opreme za mastering, ki so po navadi dražje. Postprodukcija zahteva, da oba kanala stereo enot zvenita čim bolj enako, zato proizvajalci uporabljajo komponente z manjšimi tolerancami, kar vodi do višje cene. Prav tako je pomembno, da lahko oba kanala nastavite na povsem enako nastavitev in jo dosledno reproducirate. »Ali res moram uporabljati strojno opremo? Zdaj obstaja programska oprema za vse!« je eno od pogostih vprašanj. Kot vedno obstajajo dobri argumenti za oboje. Veliki mastering studii še vedno v veliki meri uporabljajo analogno in digitalno opremo. Medtem ko je zdaj mogoče natančno posnemati obnašanje analognih izenačevalnikov zvoka in kompresorjev s programsko opremo, je vrhunska strojna oprema še vedno ohranila določeno prednost. Poleg tega je kakovost zvoka le ena od stvari, ki jih je treba upoštevati. Fizični občutek uporabe orodja je prav tako pomemben, kot tudi vrednost pri nadaljnji prodaji. Najverjetneje boste brez težav prodali izenačevalnik v vrednosti 4000 evrov čez 20 let za spodobno vsoto denarja, medtem ko bo zastareli vtičnik za format, ki se ne uporablja več, skoraj brez vrednosti. Zdaj je na voljo ogromno vtičnikov, od katerih so mnogi zelo primerni za namene postprodukcije zvoka. Zelo čiste učinke, kot so neopazni fazni linearni izenačevalniki, je mogoče realizirati le v digitalnem svetu. Čeprav obstaja nekaj zelo dobrih zunanjih digitalnih učinkov, so ti po navadi izjemno dragi. Računalniška moč sodobnih procesorjev omogoča več primerkov visoko kakovostnih vtičnikov, zaradi česar so namenski sistemi, ki temeljijo na DSP, skoraj zastareli. Nekateri proizvajalci so specializirani za obvladovanje vtičnikov, od katerih se nekateri lahko uporabljajo samostojno. Uporaba DAW kot gostitelja olajša urejanje zvoka in avtomatizacijo parametrov. Namenski urejevalniki za obvladovanje predstavljajo alternativo, saj so optimizirani za obravnavo le nekaj zvočnih posnetkov. Stvari, kot so snemanje na več stezah, spremljanje iztočnic, MIDI in virtualni instrumenti, so nepomembne med postprodukcijo, zato so izpuščene iz teh programov.

16. Zaključek

Kot lahko vidite, postprodukcija zvoka ponuja veliko priložnosti, hkrati pa je treba tudi marsikaj upoštevati. Ni vam treba kupiti najdražje opreme takoj na začetku. Osredotočite se na ustvarjanje najboljših možnih mešanic zvoka, vzemite si čas in pridobite nekaj izkušenj. Če delate na lastnem materialu, poiščite povratne informacije od drugih in primerjajte svoje rezultate z drugimi produkcijami. Mastering je pomemben del glasbene produkcije in je tudi zelo zabaven.

Postprodukcija zvoka