Nastavitev kitare
Guitar Setups
1. Uvod
Dobrodošli v našem priročniku za nastavitev kitare. Ponudba razpoložljivih kitar in ojačevalcev še nikoli ni bila večja, kot je danes, poleg tega pa je lahko dostopnih tudi ogromno različnih zvokov. Na drugi strani te enačbe pa stoji dejstvo, da je posledično sedaj treba razmisliti o vrsti zvoka, na katerega ciljate, da izberete najboljšo opremo za delo.
2. Nastavitev blues kitare
Medtem ko lahko blues igrate na skoraj vsako kitaro, obstaja nekaj očitnih priljubljenih izbir. Prva je pol-akustična z dvojnim izrezom. Ta tip kitare izvira iz Gibsonovega modela ES-335, ki ga mnogi še vedno na splošno smatrajo za najboljšo kitaro v tem razredu. Te kitare so običajno opremljene s humbuckerji za topel in močan ton ali pa s svinčenim mostičkom. Blues je v številnih oblikah tako osrednjega pomena za zgodovino kitare, da je večino drugih večjih vrst kitar mogoče identificirati z določenim kitaristom ali slogom, od Fenderjevih Stratocasterjev (Stevie Ray Vaughan, Robert Cray) in Telecasterjev (Albert Collins) do Gibsonovega Les Paula (Gary Moore, Peter Green).
Ojačevalec
Večina bluesa kitaristov ima raje ojačevalce, ki ohranjajo subtilnost naravnega tona kitare. Veliko klasičnih blues zvokov naseljuje območje, splošno znano kot crunch , kar pomeni, da niso niti popolnoma popačeni niti popolnoma čisti. Popolno popačenje po navadi zmanjša dinamični razpon kitare - odrezane valovne oblike so po svoji naravi stisnjene. Crunch ima lahko povsem nasproten učinek, saj tihe note po navadi zvenijo razmeroma čisto, medtem ko glasnejše igranje povzroči več popačenja. Ventilni ojačevalci so priljubljeni pri blues glasbenikih, ki potrebujejo določeno stopnjo subtilne, kremaste distorzije, vendar na splošno ne potrebujejo glasnosti. Kombinacija 1x 12 ventilnega ojačevalca je pri visoki glasnosti zmožna širokega dinamičnega razpona in širokega razpona tonov.
Efekti
Blues ni slog, za katerega je značilna velika uporaba efektov. Subtilne nianse tona in dinamike se bodo pogosto izgubile skozi zvok z uporabo efektov. Slednji je primernejši za rock glasbenike, ki se pogosto poslužujejo uporabe delay in chorus efektov. Številni svetovno znani bluesa kitaristi tako uporabljajo nastavitve, ki so sestavljene le iz kitare, ojačevalca in kabla. Overdrive efekt za blues se doseže z uporabo samega ojačevalca, najljubšega pedala ali kombinacije obojega. V tem primeru se pedal običajno uporablja kot ojačevalec signala - namesto da bi sam proizvajal distorcijo, dvigne izhod kitare na raven, kjer se popačenje inducira v ojačevalcu. Določeni efekti so vendarle primerni za bluesovski slog, še posebej, če iščemo prehod v psihedelični rock. Wah-wah je bil še posebej priljubljen, odkar sta njegove možnosti v poznih šestdesetih prvič raziskala Jimi Hendrix in Eric Clapton. Pedal wah je v bistvu ojačevalec srednjih frekvenc. Ko je postavljen pred overdrive na poti signala, je splošno povečanje glasnosti pogosto dovolj, da poveča količino overdriva. Psihedelični bluesovski razcvet poznih šestdesetih je bil prepojen z drugim značilnim zvokom – zvočniškim kabinetom Leslie-jem. Leslie zvočniki niso v fiksnih položajih, temveč so nameščeni na motoriziranih rokah, ki vrtijo zvočnike, da ustvarijo značilen utripajoč učinek. Poleg odličnega zvoka so znani po tem, da so veliki, težki in polni gibljivih delov, ki se zlahka pokvarijo, če jih ne vzdržujemo zelo skrbno. Na srečo je zdaj veliko pedal, ki proizvajajo podobne učinke, kot sta tremolo in vibe, pa tudi namenski simulatorji Leslie.
3. Klasična rock nastavitev
Blues in rock se precej prekrivata, tako slogovno kot zvočno, zato imata ti dve nastavitvi veliko skupnega. Klasičnih rock zvokov, ki smo jih spoznali in vzljubili, niso ustvarili samo odlični kitaristi, ampak tudi pionirji oblikovanja električnih kitar in ojačevalcev, zato ne preseneča, da v tem delu pisanja prevladujejo velika imena, kot so Fender, Gibson in Marshall.
Kitara
Za mnoge izbiro kitare za ta zelo širok slog določi preprosto vprašanje - komu želite igrati? Velike zveri rocka iz sedemdesetih let se tesno identificirajo s svojo posebno izbiro glavnega instrumenta, od Pageovih in Kossoffovih Les Pauls do Gilmourjevih in Blackmoreovih Stratocaster kitar. Pred pojavom hibridnih modelov, ki so priljubljeni pri današnjih metalskih kitaristih, je izhodna moč zvoka igrala pomembno vlogo pri tej odločitvi. Gibsonove kitare so bile skoraj vse opremljene s humbuckerji in njihov višji izhod, prijazen do popačenja, je proizvajal močnejši in težji zvok kot nižji izhod Fenderja, zlasti v dneh pred izumom glavnega nadzora glasnosti. Ta vzorec se je ohranil, čeprav sodobni predojačevalci in FX pedala zagotavljajo veliko dobička za kitare z eno tuljavo. Večina drugih uspešnih modelov kitar, ki izvirajo iz petdesetih in sedemdesetih, je našla pot v klasičnem rocku, vključno z modeli Telecaster, Rickenbacker, ES-335 in SG. Super dizajne z visoko zmogljivimi humbuckerji je običajno najbolje pustiti za težje rockerske sloge.
Ojačevalec
Osrednji cilj oblikovanja večine kitarskih ojačevalcev je dobro delovanje v obravnavanem slogu. Še enkrat, izbira je navsezadnje stvar okusa in iz katere posebne šole rocka črpate navdih. Če obstaja nekaj takega, kot je arhetipski rock ojačevalec, potem je to verjetno 100-vatna ventilska glava z zvočniško kabino 4x12, vendar je tudi ta razred precej širok. Klasični rock zvok je zgrajen na toplem in organsko zvenečem obsegu ventilnega overdrive-a, ki se ustavi pred distorzijo heavy metala - zavedajte se, da so nekateri ojačevalci namenjeni posebej metalski zvrsti. Oboji – ojačevalce ter glave s kabineti – so tu veljavna izbira. Glave s kabineti zagotavljajo trdnejši spodnji del, ki je odličen za ritmične dele. Drugi razlog je, da se rock zvoki pogosto opisujejo kot britanski ali ameriški - skoraj vsi pomembni proizvajalci ojačevalcev se nahajajo v eni ali drugi od teh držav in vsaka stran Atlantika prinaša nekoliko drugačen poudarek rock zvoku. Za mnoge glasbenike so velika imena mainstreamovskega dizajna ojačevalcev Marshall, Fender in Mesa-Boogie, vendar obstaja na desetine drugih, ki se potegujejo za pozornost in pogosto proizvajajo odlične ojačevalce.
Efekti
Mnogi klasični rock zvoki sploh ne uporabljajo nobenih učinkov, razen če štejete overdrive. Toda večina kitaristov ima nekaj najljubših zvokov, ki temeljijo na efektih. Ti so po navadi subtilne in ne ekstremne obdelave, in glavni pedali v seriji Boss na primer zagotavljajo zelo dober vodnik po možnostih.
4. Metalska nastavitev
Čeprav je metal dandanes precej široka kategorija, ki zajema številne diskretne sloge, večina naših opazovanj tukaj pokriva celoten obseg, saj so osnovne zahteve enake - visoka ojačitev zvoka in visoka glasnost.
Kitara
Natančne ločnice med težkim rockom in metalom, vsaj v zvočnem smislu, ni. Zgodnji metalski bendi so preprosto šli eno stopnjo dlje od težkih rock bendov sedemdesetih let s tem, da so postali glasnejši, uporabili več distorzije ter igrali močneje in hitreje. Zato je bila oprema, ki se je uporabljala v zgodnjih dneh, bolj ali manj enaka. Strat in Les Paul sta ponujala prednosti zgodnjim glasbenikom težkega rocka/metala in samo vprašanje časa je bilo, kdaj se bodo glasbeniki in oblikovalci zarotili, da bodo združili visoko zmogljivost humbuckerjev z izraznim potencialom ročice za vibrato. Fenderjev tremolo, čeprav radikalen v svojem času, ni bil zasnovan za norčije, v katere so se spuščali metalci v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih. Tremolo Floyd Rose, predstavljen približno v tem času, ponuja močno izboljšano stabilnost uglaševanja in možnost upogibanja navzgor in navzdol. Superstrat, opremljen s Floydom Roseom, je postal pogosta izbira. Številni proizvajalci kitar so se pojavili kot od nikoder, da bi zavzeli ozemlje, ki sta ga Gibson in Fender nekoliko počasi prepoznala, velika imena pa so bili Charvel/Jackson, ESP in seveda BC Rich. Dizajni slednjega podjetja so morda najbolj ikonične metalske kitare s precej nesramnimi oblikami in še bolj nesramnimi imeni. Ibanez je poskrbel za potrebe bolj prefinjenega metalca, ki so ga dolgo identificirali z virtuozi, kot sta Steve Vai in Joe Satriani. Kitare Paul Reed Smith združujejo najboljše iz tradicije Gibson in Fender s kitarami, ki so postavile nove standarde v kakovosti izdelave, vsestranskosti in izbiri zvokov. Čeprav niso poceni in so prvotno namenjene precej drugačnemu tipu kitaristov, so kitare PRS zelo priljubljene pri ameriških nu-metal kitaristih.
Ojačevalec
To je slog, pri katerem kombinacije običajno ne povzročijo dovolj hrupa, da bi lahko tekmovali. Metalski kitarist se mora vzdržati pred kričečim vokalom in udarjanjem bobnov, ki pogosto vključuje zelo velike činele in dvojni pedal za bobne. Metalsko občinstvo je pričakuje zvočni zid, ki ga je mogoče čutiti in slišati - v ta namen je 100-vatna glava z dvema 4x12 kabinetoma postala norma, tudi za relativno majhna prizorišča. Častitljiva Marshallova glava s kabinetom je še vedno priljubljena izbira, vendar so se tudi druga podjetja posebej osredotočila na metalsko sceno. Najpomembnejši med njimi je nedvomno Mesa-Boogie, katerega glave Dual Rectifier imajo zvok, ki je, čeprav trdno v Marshallovi tradiciji, nekoliko bolj predelan, a tudi bolj agresiven in hkrati jasnejši. Močno popačenje z manj površinski puh, v nekem smislu. To je prevladujoč zvok nu-metala.
Efekti
Čeprav bo pravilen osnovni zvok pokrival večino heavy metala, je nekaj učinkov posebej povezanih s slogom in se pogosto uporabljajo za solo in instrumentalne odseke. Flanging in phasing sta še posebej učinkovita pri uporabi na čistih zvokih za uvode in vzorce verzov – brez nekaterih učinkov je lahko kontrast med čistimi in popolnoma popačenimi zvoki nekoliko preveč ekstremen. Učinek octaver je tudi na splošno povezan z metalsko glasbo. To je menjalnik višine, ki ustvari učinek igranja v oktavah iz ene same note ali akorda. V kombinaciji z distorzijo je učinek velik in gost. Pitch shifting se lahko uporablja za posnemanje vodilnega zvoka skupin, kot sta Thin Lizzy ali Iron Maiden, saj zagotavlja diatonične harmonije. Pri uporabi močnega popačenja postane postavitev efektov še posebej kritična. Določeni efekti zvenijo grozno, če so postavljeni pred distorzijo chorusa ali flanginga na primer in jih je zato treba postaviti bodisi za distorzijsko stopalko ali v FX zanko. Kakršenkoli učinek premika višine, vključno z oktaviranjem, je treba postaviti pred distorzijo, saj bodo harmonije popačene in čudno zveneče.
5. Nastavitev za splošno uporabo
Številni kitaristi, ne glede na to, ali igrajo v glasbenih zasedbah ali v gledališču, morajo prepričljivo pokrivati široko paleto stilov, od rocka do jazza in bluesa do reggaeja - zato je potrebna vsestranska nastavitev kitare.
Kitara
Najboljša odločitev je, da izberete kitaro, ki ni preveč posebna. To na splošno izključuje pol-akustične ali zelo individualne kitare, kot je na primer Rickenbackerjeva. Superstrat je vreden razmisleka, zlasti tistega s H-S-H pickup konfiguracijo (t.j. humbucker na položaju vratu in na mostičku). To vrsto kitare je mogoče dobro uporabiti v številnih stilih, od težkega metala do fusiona in jazza. Prav tako je vredno razmisliti o možnostih preklopnih pick-upov, ki so značilni za kitare z modernimi dizajni. Le-te namreč pogosto vključujejo zanimive coil split / tap možnosti, ki omogočajo, da se njihovi humbuckerji alternativno uporabljajo kot enojne tuljave. Modeliranje kitar je nedavna inovacija, vendar postaja vse bolj vredno obravnave. Gre za tehnike fizičnega modeliranja, ki se izvajajo na vgrajenem čipu za ustvarjanje zvoka iz niča, kar omogoča, da ena kitara vsebuje modele različnih Stratocasterjev, Telecasterjev, Les Paula, pol-akustike in celo akustike, banja in drugih instrumentov. To tehnologijo je uvedel Line6 in njihove kitare Variax so vodilne na tem področju, čeprav so pred kratkim napredovala tudi druga podjetja, kot je Alesis. Rolandovi sistemi V-Guitar pa predstavljajo zanimiv alternativni pristop k modeliranju kitar. Nekaterim puristom se rezultati modeliranja zdijo neprepričljivi, vendar je to možnost vsekakor vredno jemati resno.
Ojačevalec
3-kanalni ojačevalnik, ki zagotavlja čiste, škrtajoče in vodilne zvoke, je idealna izbira za tovrstnega kitarista. Relativno majhen, a zmogljiv ojačevalec je verjetno najboljša možnost za namestitev v tesne odrske postavitve in za enostaven transport. Modeling ojačevalci so tako kot kitare privlačen predlog, saj želijo poustvariti skoraj vsak zvok ojačevalca, pogosto vključujejo izbor efektov in jih je mogoče programirati za takojšnje preklapljanje med zelo različnimi zvoki z enim samim pritiskom na nožno stikalo.
Efekti
Vsestranskost je tukaj najpomembenejša. Enota multi-FX je priročnejša izbira kot prenašanje na desetine pedalov na težki pedalni deski. Efekti morajo ustvarjati številne vnaprej programirane zvoke, ki jih je mogoče shraniti kot pred nastavitve za takojšen priklic. Večina multi-FX enot vsebuje vse glavne vrste kitarskih FX - chorus, flanger, delay, reverb, faziranje, oktavo, pitch shift in več vrst overdrive-a in distorzije. Številne talne enote vključujejo tudi pedal za glasnost in wah pedal.
6. Nastavitev jazz kitare
Večina sodobnih jazzistov prehaja na področja jazz-rocka ali jazz-funk fuzije, poleg tega pa potrebujejo osnovni jazzovski zvok. Poglejmo, kako pokriti vsa ta področja.
Kitara
Skoraj vsi mainstreamovski jazzisti dajejo prednost pol-akustičnim kitar z velikim ohišjem, opremljenimi s humbuckerjem na vratu. Gibsonov model kitare ES-175, na katerega igrajo vsi od Wesa Montgomeryja do Pata Methenyja velja za industrijski standard, ki zagotavlja topel in poln ton. Nekoliko drugačen, a zelo odziven zvok lahko dobite iz pol-akustične kitare, opremljene z lebdečim pickupom, nameščenim na koncu ubiralke, ki je odličen za kombiniranje natančnosti in hitrosti z dinamiko, v maniri Georga Bensona.
Ojačevalec
Jazzovski kitaristi uporabljajo tranzistorske ojačevalce za čist ton. Iščejo namreč topel zvok z veliko nizko-srednjimi in ne preveč visokimi toni. Podjetje Polytone že leta prevladuje na tem področju in proizvaja kompaktne in prenosne ojačevalce, ki ponujajo veliko moči za večino jazzovskih situacij.
Efekti
Tukaj zagotovo velja pregovor: »manj je več«. Kitaristi, ki igrajo jazz, se radi priklopijo na ojačevalec in igrajo. Naravni jazz zvok je v resnici samo zvok kitare in ojačevalca, vendar so priljubljene nekatere nekoliko okrašene različice, zlasti trik Pata Methenyja, ki uporablja dva ojačevalca z rahlo zakasnitvijo za učinek stereo zbora. V kolikor jazzisti preidejo v druge sloge, bodo ustrezni učinki izposojeni iz teh stilov, čeprav na splošno jazz-rock kitaristi dajejo prednost toplim »crunchy« distorzijam namesto kremastega glavnega zvoka, pri čemer ohranjajo ton kitare in ohranjajo prostor za dinamiko.
7. Zaključek
Zaradi dostopnosti informacij na spletu je danes razmeroma enostavno odkriti, kako iz kitare izvabiti želene zvoke in čas, porabljen za raziskovanje možnosti, je dobro porabljen čas.