Kljunaste flavte
Recorders
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodiču, v katerem predstavljamo kljunaste flavte. Skozi ta vodič vas želimo opozoriti, na kaj morate biti pozorni pri izbiri instrumenta. Velikost, vrsta, materiali, uglasitev, cena ter stalna nega in vzdrževanje so pomembni dejavniki, katerim morate vsekakor nameniti pozornost.
2. Kje se uporablja kljunasta flavta?
Kljub svoji začetniški podobi je na kljunasto flavto v resnici prav tako težko igrati kot na večino drugih glasbil. Kot pri vsaki glasbeni disciplini ni nadomestila za predano usposabljanje in vadbo, vendar dober instrument zagotovo pomaga in pomembna je izbira pravega za vaš namen. Kljunasta flavta je tesno povezana s piščaljo in irsko piščalko, zato jo lahko uporabite za široko paleto glasbenih zvrsti, vse od srednjeveške do moderne, vključno z ljudskim in predvsem baročnim repertoarjem. Standardna kljunasta flavta ima podoben, vendar nekoliko manjši obseg kot prečna flavta in oboa. Vseeno pa je domača v različnih glasbenih scenarijih: kot solistično glasbilo in v mešanih instrumentalnih zasedbah.
3. Izvor, zgodovina in razvoj
Igranje na kljunasto flavto, znano tudi kot bloka flavta, flauto dolce in flûte à bec, je bilo tradicionalno precej družabno. Izviralo naj bi iz Italije v 14. stoletju. Kljunasta flavta se je uporabljala predvsem kot spremljevalni instrument v obdobju renesanse, torej med leti od 1400 do 1600. Henrik VIII je imel več kot 70 flavt, ki so bile najverjetneje narejene posebej za igranje soprogi in prijateljem. Renesančni dizajn je imel široko in ravno sredinsko menzuro z velikimi luknjami za prste in zvonastim odmevnikom. V obdobju baroka (okoli 1600-1750) so kljunasto flavto začeli uporabljati bolj kot solistični instrument, katerega oblika se je spremenila. Kljunata flavta je dobila stožčasto menzuro, ki se je proti dnu zožila, skupaj z manjšimi luknjami za prste. Les pušpana je bil prevladujoč material za renesančne in baročne kljunaste flavte, čeprav so uporabljali tudi druge vrste lesa. V tem času je bilo bolj običajno, da se je glasba pisala posebej za instrument, in poleg koncertov in solističnih sonat se je kljunasta flavta začela pojavljati v komorni glasbi mešanih zasedb. Njeni najbližji dvojnici sta bili prečna (lesena) flavta in baročna oboa, glasbeniki pa so običajno igrali v duetih ali trio zasedbah.
V tem času so bila napisana nekatera najzahtevnejša dela za kljunaste flavte, predvsem dva Bachova Brandenburška koncerta in tudi Vivaldijevi solistični koncerti za kljunaste flavte. Nastala je zmeda glede uporabe kljunaste flavte v določeni obsežni baročni glasbi Handla in Purcella, saj so jo imenovali preprosto flavta. Ker je bila namenjena za uporabo kot baročna flavta in ne kot prečna flavta, bi to morali specificirati s pravim poimenovanjem. Pogosto se je navajal tudi izraz flautino, kar bi morali prevesti kot sopraninska kljunasta flavta. Vzpon prečne flavte v 18. stoletju je večinoma izpodrinil uporabo kljunaste, zlasti v klasičnem obdobju, od leta 1760 dalje. Ko sta tako čas kot oblikovanje instrumenta napredovala naprej proti uporabi v simfoničnem orkestru, je blok flavta skoraj izginila. Nato je mirovala, dokler ni doživela preporoda v 20. stoletju, zlasti v Angliji in Nemčiji, ko se je začelo poučevanje v šolskih učilnicah. Od takrat so zanjo pisali številni ugledni skladatelji, med njimi Gordon Jacob, Benjamin Britten in Luciano Berio. Veliko današnjih kljunastih flavtistov je tudi flavtistov ali oboistov – zelo redki si ustvarijo kariero samo z igranjem na kljunasto flavto.
4. Dizajn in modeli
Za razliko od strunskih glasbil se kljunaste flavte ne starajo dobro in se sčasoma pokvarijo. Prav zato obstaja le malo ohranjenih originalnih instrumentov. Današnje kljunaste flavte so zasnovane po izvirnikih, shranjenih v muzejih, in temeljijo na zgodovinskih dokazih glede dimenzij, materialov in uglasitve. Kljunaste flavte so na voljo v različnih velikostih. Glavne vrste, od majhnih do velikih, so: sopranino, sopran, alt, tenor in bas. Običajno so sestavljene iz treh delov, razen sopraninske in sopranske, ki imata samo dva dela. Glava ima značilno kljunasto oblikovan ustnik. Večje velikosti vključujejo veliki bas in kontrabas, ki sta precej redka in jih večinoma najdemo samo v velikih skupinah, saj nista dobra solistična instrumenta. Zaradi velikosti je pri večjih kljunastih flavta običajno potreben ovratni pas za udobno igranje. Otroci običajno začnejo igrati na sopransko kljunasto flavtico.
Od sedmih lukenj na sprednji strani sta šesta in sedma, blizu dna glasbila. Vsaka od njiju je lahko razdeljena na dve manjši luknji, da omogočita učinkovito uporabo kromatičnih tonov. Na tenorskih in drugih večjih modelih pa je pogost mehanizem tipk na sedmi luknji, zaradi zahtevanega dosega. Manjši glasbeniki lahko ugotovijo, da so luknje na tenorski kljunasti flavti preveč narazen, da bi jih sicer lahko dosegli. Kljunaste flavte imajo polno kromatično območje dveh oktav, čeprav so zmožne tudi višjih tonov, vse pa je seveda odvisno od instrumenta in spretnosti flavtista. Čeprav kljunaste flavte niso instrumenti za transponiranje, se najnižja nota spreminja med C in F glede na velikost - bas F, tenor C, visoki F, sopran C in sopranino F. Glasbeniki sosednjih velikosti blok flavte torej dejansko poznajo dve vrsti prstnih prijemov. Sopranske in sopranino kljunaste flavte transponirajo, da zvenijo za oktavo višje od zapisanega. Vse pa so notirane v violinskem ključu, razen basa, ki je notiran v basovskem ključu in zveni oktavo višje od zapisanega.
5. Materiali in izdelava
Popolni začetniki, predvsem otroci, se pogosto učijo na plastičnih glasbilih, vendar so bile kljunaste flavte tradicionalno izdelane iz lesa, ki zagotavlja veliko boljši zvok, saj je po kvaliteti veliko toplejši. Preden investirate v leseni model, morate biti dovolj stari, da se zavedate, da žvečenje ustnika ni dobra ideja. Nekatera podjetja proizvajajo sorazmerno poceni kljunaste flavte z lesenim spodnjim delom in plastičnim ustnikom, da se izognejo tej težavi. V času razcveta kljunaste flavte je bil evropski pušpan običajen material za številne vrste izdelave glasbil in s svojim toplim, odzivnim zvokom še danes ostaja precej priljubljena izbira. Danes so kljunaste flavte narejeni iz najrazličnejših lesov z vsega sveta z različnimi gostotami. Od najmanj do najbolj gostih so to: javor, hruška, sliva, pušpan, oljka, palisander in palisander, grenadila (črni palisander) in ebenovina. Glasbila iz pušpana lahko kupite tudi obarvana in tako izgledajo temnejša. Različni lesni materiali imajo svoje značilnosti. Na splošno imajo kljunaste flavte iz manj gostega ali svetlejšega lesa nežnejši in toplejši ton ter jih je dokaj enostavno negovati. Nasprotno pa velja, da gostejši ali temnejši les proizvaja močnejši in svetlejši zvok ter običajno zahtevajo daljše ogrevanje. Redkeje so kljunate flavte izdelane tudi iz drugih materialov, kot je poliestrska smola, ali pa imajo celo posebne votline, v katere je mogoče vstaviti opremo, ki je nato povezana z elektronskimi napravami za upravljanje zvoka. Nemški proizvajalec Moeck je verjetno najbolj plodno podjetje in se ukvarjajo s proizvodnjo kljunastih flavt že več kot 40 let. Njihov model Rottenburgh je še posebej znan. Nemčija in Nizozemska se ponašata s številnimi zasebnimi proizvajalci, čeprav so ti ponavadi nekoliko dražji.
6. Repertoar
Na najvišji ravni so kljunaste flavte specifične za repertoar, pri čemer so določene zasnove bolj prilagojene posameznim obdobjem. Široka menzura in velike luknje za prste, povezane z renesančnimi kljunastimi flavtami, povzročijo odprt in dokaj glasen zvok. Ti instrumenti, ki se običajno igrajo v družbah, nekoliko spominjajo na orgelske piščali in zlahka je videti, kako se njihov zvok ujema z zvokom vokalnih ansamblov. Enostavna zasnova pomeni, da je obseg renesančne kljunaste flavte nekoliko manjši od njenega baročnega ekvivalenta, način prstnega reda pa se od instrumenta do instrumenta bolj razlikuje. Ker so luknjice za prste večje, manjši gibi ustvarijo večje razlike v uglasitvi, in biti sposoben dobro in uglašeno igrati na renesančno kljunasto flavto je posebna veščina.
Prehod iz ansambelske v solistično igro se je zgodil med obdobjem renesanse in baroka. Večji del zgodnjega baročnega (okoli leta 1610) solo repertoarja s kontinuom je bil vsestranski in se je igral na enega izmed več instrumentov, vključno z violino in kornetom, pa tudi s kljunasto flavto. Glasbilo, ki se pogosto uporablja za to vse bolj virtuozno solo glasbo, je Ganassijev ali G diskant, ki je za ton višji od standardnih baročnih visokih tonov in je po zasnovi bolj podoben renesančni flavti. Z napredovanjem v baročnem obdobju so skladatelji začeli pisati bolj za posebej določene instrumente, in čeprav je izvajanje violinskega repertoarja na kljunasti flavti začelo upadati, je bilo še vedno običajno izposojanje glasbe med kljunasto flavto in flavto, ki se običajno dobro prilagaja. Nekoliko bolj razvita zasnova baročne flavte je povečala njen obseg in olajšala uglašeno igranje. Z ožjo stožčasto menzuro je zgornja oktava postala bolj zanesljiva, čeprav je bila splošna dinamika tišja. Povečan dinamični razpon je bilo mogoče doseči s specializirano metodo alternativnih prstnih redov, ki ustvarjajo tudi drugačne tonske značilnosti. To je bila tudi vrsta kljunaste flavte, ki se je včasih pojavljala v glasbi Bacha za komorni orkester ali baročnih operah Purcella.
Druga posebna flavta je baročna tenorska, uglašena na tonu D (namesto na običajnem tonu C), znana tudi kot glasovna flavta. Danes se najpogosteje uporablja kot način dostopa do francoskega repertoarja, od katerega je bilo prvotno zelo malo napisanega za flavto. Takšna glasba običajno sedi nekoliko nižje v razponu. V francoskih skladbah za dve instrumentalni liniji in continuo lahko dobro deluje uporaba visokih tonov v F in tenorja v D, s čimer se glasbili približata v tonski kakovosti. Končno je tu še vprašanje višine. Standardne baročne kljunaste flavte sodobnega tona so nastavljene na A=440 Hz, kar je današnja norma. To pomeni, da jih je mogoče z lahkoto igrati skupaj s klavirjem in drugimi glasbili. Natančnejše kopije glasbil z baročnim (znanim tudi kot nizkotonskim) instrumentom so nekoliko večje in imajo višino A = 415 Hz. Z naraščanjem zavesti in znanja o baročni izvajalski praksi pa se je povečalo tudi izvajanje na tej višini. Njihovi renesančni predhodniki so pogosto nastavljeni višje pri A = 466 Hz, čeprav so bili prvotno zasnovani za igranje samo drug z drugim, zgodovinsko gledano je bilo več variacij, zato so bile kljunaste flavte uglašene glede na druge člane skupine. Francoska glasba se pogosto izvaja celo nižje kot sodobna glasba, in sicer pri A=392 Hz in ima izrazito drugačen slog, tako v zapisu kot v izvedbi. Medtem ko je godala in glasbila s tipkami mogoče ustrezno uglasiti navzgor ali navzdol, pri kljunastih flavtah to ni mogoče. Omeniti velja tudi, da se standardi uglaševanja lahko mednarodno razlikujejo za nekaj Hz.
7. Izbira primernega instrumenta
Najpomembnejša stvar pri nakupu nove kljunaste flavte je, da sami izberete tisto, ki vam bo najbolj ustrezala, tako glede nege kot tudi glede tega, kako in kje boste igrali. Bolj nežno zveneče glasbilo bo povsem primerno za domačo uporabo in ansambelsko igranje, medtem ko je težji instrument verjetno boljša izbira za solo igranje in javno nastopanje. Kljunaste flavte iz temnejšega (gostejšega) lesa so težje za držanje v rokah, kar je tudi treba upoštevati pri izbiri. Prepričajte se, da ima glasbilo priloženo zaščitno torbico. Nenazadnje ne pozabite, da večji znesek nakupa ne pomeni vedno nakupa boljšega instrumenta. Seveda je cena dejavnik; v veliki meri dobite, kar plačate - gostejši les seveda stane več, manjši ali zasebni izdelovalci pa so pogosto dražji zaradi vloženega časa, povpraševanja po njihovih glasbilih in razmerja med tovarniško in ročno izdelavo.
8. Vaja
Dobro skrbite za svojo novo kljunasto flavto, saj je les živ material in zato mu je treba namenjati posebno skrb. Za začetek je pomembno, da igrate vsak dan. V prvem tednu od nakupa ne več kot 10 minut na dan; 2. teden, ne več kot 20 minut na dan; 3. teden, ne več kot 30 minut na dan itd., dokler niste sposobni obvladovati instrumenta. Za začetek je ključnega pomena malo vaje, vendar mora biti ta pogosta, kar prispeva tudi k zmanjšanju morebitnih težav z lesom, ki se mora uležati. Les se mora namreč navaditi na vlago in toploto, da razvije pravi zvok, ki se sčasoma postopoma spremeni in odpre. Vedno se pravilno ogrejte. To koristi tako glasbeniku kot glasbilu in je bistveno pri nižjih temperaturah in gostejšem lesu. Začnite z nižjim registrom in se lotite višjih not šele, ko se glasbilo segreje. Po igranju obvezno razstavite kljunasto flavto in obrišite morebitno vlago v notranjosti s posebno čistilno palico in krpo (najboljša je bombažna ali lanena, da preprečite odlaganje vlaken v instrumentu). Kljunasto flavto pustite zunaj čez noč, da se temeljito posuši. Nikoli je ne puščajte v ekstremnih pogojih, kot so zelo mrzla območja, na radiatorju ali na neposredni sončni svetlobi, in jo hranite stran od kemikalij.
9. Nega, vzdrževanje in odpravljanje težav
Skrb za instrument bo zmanjšala potrebo po strokovnem vzdrževanju, čeprav je to včasih neizogibno. Najpogostejša težava po obdobju igranja je, da se kljunasta flavta zaradi nenehne izpostavljenosti vlagi vedno bolj zamaši ali se zaduši njen zvok. Zaradi tega se les izmenično širi in krči za majhne količine, kar povzroči, da blok (znotraj ustnika) nabrekne in včasih zmanjša učinkovitost instrumenta. Zamašitev se pogosteje pojavi pri gostejšem (temnejšem) lesu in jo je običajno mogoče zmanjšati z nekaj kapljicami sredstva proti kondenzaciji ali posebnega detergenta. Kljunasto flavto je treba držati obrnjeno na glavo in raztopino stisniti v odprtino za pihanje skozi sprednje okence ali labium, nato pa jo prepihati, da odstraniti morebitno umazanijo.
Del vzdrževanja in stalne nege je odgovornost lastnika. Če spoje plute (ali včasih navoje) ohranjate namazane, boste zagotovili, da se deli kljunaste flavte lepo prilegajo. Tu pomaga vazelin. Zlomljene plute sicer ni težko popraviti, a vseeno ne smete dovoliti, da se pokvari. Pri velikih kljunastih flavtah je potrebno biti pozoren na vzmeti, mehanizem tipk in blazinice. Včasih bo morda potrebno ponovno obračunavanje, ki ga izvede strokovnjak. Netočnosti pri uglaševanju je mogoče popraviti s pomočjo strokovnjaka, ki lahko poveča prstne luknjice ali pa jih zmanjša z uporabo voska.
Nujno je redno mazanje znotraj menzure. Odvisno od lesa in pogostosti igranja, jo bo ohranila v dobrem stanju pozornost z mandljevim oljem približno enkrat na mesec. Cilj je preprečiti, da bi notranjost kljunaste flavte postala preveč suha in zato nagnjena k razpokam - nanesti je treba le tanek sloj olja, ki se ne sme nabirati v luknjicah. Površino labiuma prav tako rahlo naoljite s čopičem, odvečno olje pa obrišite s krpo. Bistvenega pomena je, da je flavta popolnoma suha, preden jo namažete z oljem, zato nanjo ne bi smeli igrati en do dva dni pred tem postopkom. Tudi po oljenju ne igrajte nanjo še vsaj še en dan, ampak jo pustite zunaj torbice ali kovčka, da olje prodre v les. Po nekaj letih igranja se lahko luknja za palec začne obrabljati. Začetne stopnje te vrste poškodbe je mogoče popraviti, vendar bo zaradi obsežne obrabe višje tone težje doseči in nadzorovati. Strokovnjak lahko to popravi s postopkom, pri katerem zadnjo luknjo izdolbe do večjega premera, da se vanjo vstavi plastični obroč in tako ponovno ustvari luknja za palec prvotne velikosti.
10. Tehnika
Cilj pri igranju je ustvariti vokalni zvok, ki ga dosežemo z enakomernim in dobro nadzorovanim tokom zraka. Pravilno dihanje je pridobljena veščina, cilj pa je uporaba velike kapacitete pljuč, ki jih podpira trebušna prepona. Ohranjanje enakomernega zvoka v celotnem obsegu kljunaste flavte zahteva vajo. Zgornja oktava bo seveda glasnejša od najnižjih not, če se ohrani enak pritisk dihanja, glasbenik pa naj poskuša ohraniti trden spodnji obseg s počasnejšim zrakom, zgornji obseg pa lahkotnejši s hitrejšim, ožjim zračnim tokom. Pogosta napaka je prepihavanje not, da bi dosegli višje oktave, medtem ko bi jih morali doseči z delnim odpiranjem luknjice za palec. Koordinacija prstov in artikulacija jezika sta enako pomembni in vaja lahko izboljša tudi to. Kar zadeva držo, glasbenik nikoli ne smejo trdno zgrabiti blok flavte, temveč mora ohraniti ohlapne prste. Škripanje ali necentrirane note so običajno posledica prstov, ki omogočajo uhajanje zraka – vadba pred ogledalom ali igranje nekomu drugemu lahko pomaga odkriti takšne napake. Sodobnejše skladbe lahko postavljajo druge tehnične zahteve, kot so plapolanje z jezikom, večglasje, izjemno visoke note, vibrato s prsti in celo udarjanje z nohti ob strani instrumenta. Vse to je zelo zabavno, vendar morate najprej osvojiti in obvladati osnove.