Flavte
Flutes
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodiču za flavte. Sodobnemu flavtistu so na voljo številne možnosti, zato naj vam naš vodič pomaga odkriti, katera vrsta flavte je prava za vas. Popeljali vas bomo skozi zgodovino, osnovne tehnične specifikacije in možnosti, ki so na voljo flavtistu 21. stoletja.
2. Originalni instrumenti
Zadnjih nekaj tisoč let je imela vsaka kultura na vseh celinah dva skupna instrumenta, boben in prečno flavto.
Številni glasbeni zgodovinarji menijo, da sta bili ti dve vrsti glasbil tako razširjeni, ker sta temeljna instrumenta, na katera se lahko igra brez ustnika, jezička, strun ali loka. Boben lahko zazveni z udarcem roke, palice ali kamna, proizvajanje osnovnega zvoka na prečni flavti pa zahteva tako osnovne spretnosti, da jih hitro dojamejo tudi najmlajši otroci. Prve piščali so bile izdelane iz izdolbenih kosov lesa, bambusa ali celo živalske kosti, skoznje pa so bile izvrtane luknje za usta in prste. Piščali iz baročnega in klasičnega obdobja zahodne glasbe 18. in 19. stoletja so bile izdelane in igrane skoraj enako kot flavta iz 13. stoletja - vse daleč od občutljivega in zapletenega dela inženiringa, ki ga poznamo danes.
3. Boehmova flavta
Sodobna Boehmova flavta se je malo spremenila od leta 1847, ko je Theobald Boehm (1794 – 1881) prvič izdelal svojo različico flavte s tipkami. Študenti zgodovine glasbe bodo z veseljem opazili, da je odgovoren tudi za nastanek sodobnega klarineta in sodobnega klavirja s strunami. Ni bil niti prvi niti zadnji, ki je poskušal ustvariti novo zasnovo piščali, vendar njegova zasnova zdaj velja že 160 let in celo v zadnjem času je bilo malo zanimanja in poskusov za njeno izboljšanje. Med tistimi, ki so poskušali skozi stoletja, so Louis Dorus , Rudall Carte Co., Otto Schwedler in Alexander Murray. Vsi so poskušali izboljšati Boehmsko obliko in izdelati flavto, ki bi glasbeniku zagotavljala večjo tehnično zmogljivost ter večji dinamični razpon in tonski spekter. Na nekatere njihove instrumente se še vedno igra, a le Boehmu je uspelo, da je sodobnega flavtista opremil z inovativno zasnovo glasbila, ki je hkrati zapletena in elegantna v svoji konstrukciji pa tudi intuitivna in enostavna za igranje.
Pred Boehmom so se flavtisti borili s širokimi, neudobnimi raztezki, da bi prekrili tonske luknje, skupaj z osupljivim nizom prekrižanih prstov, da bi dosegli tone v 3. oktavi, in igrali zunaj naravne uglasitvev D-duru. Majhna menzura (notranji premer) in pomanjšane tonske luknjice baročne in klasične flavte so omejevale potencialno glasnost glasbila, tako da je zaostajal za drugimi pihali simfoničnega orkestra. Dejansko je skladatelj Josef Haydn pogosto notiral 1. in 2. flavto, ki sta igrali popolnoma isti repertoar, samo da bi flavta dosegla priljubljenost preostalih pihal. Boehm je bil odgovoren tudi za revolucionarno uvedbo kovinskih piščali. Čeprav so lesene piščali prevladovale vse do zgodnjega 20. stoletja, je njegov sistem uglasitev prinesel številne prednosti: zmanjšal je neprijetno raztezanje z uporabo vzvodov in podaljškov tipk ter povečal menzuro piščali in premer tonskih luknjic. Slednji je bil prej omejen na tisto, kar je lahko pokril prst povprečnega glasbenika. Skratka, njegove spremembe so dale flavti izboljšan razpon, znatno povečano tonsko fleksibilnost in svetlejši, trdnejši zvok na enakomerni podlagi s svojimi orkestralnimi brati in sestrami.
4. Anatomija flavte
Flavta je v bistvu cilindrična cev, sestavljena iz treh delov: glave, telesa in noge.
Glava je del glasbila, v katerega igralec piha, da flavta zveni. To je stožčasta cev dolžine približno 22 cm z ustno ploščico, ki je prispajkana nanjo. Potem je tu sklop glava-pluta, ki tesni zoženi konec cevi. Luknja, v katero igralec pihne, se imenuje ambažurna luknjica. Obstaja veliko kritičnih kotov znotraj ambažurne luknjice za spojem glave, ki jih lahko proizvajalec spreminja, da vpliva na dinamične in tonske zmogljivosti celotne flavte. Da bi se flavta zaslišala, mora igralec pihniti majhen, vendar usmerjen curek zraka v dvig na sprednjem robu ambažurne luknjice. To povzroči, da se zračni tok razcepi in zavibrira.
Dolžina sodobne flavte zahteva, da otrok doseže določeno velikost, preden lahko doseže udoben položaj za igranje. To velikost običajno doseže pri devetih ali desetih letih. Za manjše otroke pa več proizvajalcev ponuja možnost ukrivljene glave, ki skrajša razdaljo med ambažurno luknjico inn prvo tipko na mehanizmu iz 23 cm na 9 cm.
5. Mehanizem
Mehanizem ali delovanje tipk flavte se nahaja na telesu in nožnem sklepu. Tipke se s prsti flavtista pritisnejo na tonske odprtine flavte, da se spremeni proizvedena višina tona.
Za razliko od tonskih lukenj na lesenih glasbilih, ki so običajno vrezane v telo instrumenta, so luknje za tone sodobne flavte iztisnjene ali izvlečene iz telesa cevi ali spajkane neposredno na cev. V obeh primerih tonske luknje štrlijo iz cevi za približno 5 milimetrov na najvišji strani in 1 milimeter na najnižji strani. Tonske luknje naredi stroj, ki jih iztisne iz cevi flavte z uporabo toplote in vrtečih se krogličnih ležajev, nato pa njihov vrh valja navzdol, dokler niso ravne in enakomerne. Spajkane tonske luknje se na cev prispajkajo ročno, kar je delovno intenzivno in dolgotrajno delo. Tonske luknje zato običajno najdemo na večini šolskih in polprofesionalnih instrumentov, na splošno pa so le ročno izdelane flavte, ki jih igrajo profesionalci, narejene s spajkanimi tonskimi luknjami.
6. Materiali
Sodobna flavta je običajno izdelana iz kovine. Šolski modeli so običajno izdelani iz niklja s posrebreno glavo, telesom, nogo in mehanizmom ali pa so občasno opremljeni s polnimi srebrnimi ustnimi ploščicami. Srednjerazredni in profesionalni instrumenti so običajno izdelani iz masivnega srebra različnih stopenj čistosti, včasih s prevleko iz zlata ali platine, ali iz masivnega 9-, 14- ali 18-karatnega zlata ali redko celo iz polne platine.
Tako moderni kot starinski leseni instrumenti imajo malo privržencev, vendar pa so ti izredno predani. Radi imajo bolj mehak ton v nasprotju z jasnim in svetlim zvokom sodobnega kovinskega instrumenta. Material, iz katerega je izdelana piščal, vpliva na njen zvok, saj vsaka kovina, ne glede na to, ali je čista ali prevlečena s srebrom, zlatom ali platino, povzroči, da instrument vibrira na nekoliko drugačen način. Toda glavni dejavnik, ki vpliva na to, kako dobro zveni flavta, je, kako je izdelana, ne pa iz česa je narejena.
7. Blazinice
Blazinice so vstavljene v spodnjo stran tipk flavte, da zaprejo tonsko luknjo, ko je tipka pritisnjena. Blazinice za flavte so narejene iz volnene klobučevine, ovite okoli kartonske podlage, ki jim daje zahtevano togost. Blazinica je nato prekrita s kožo blazinice, ki je pravzaprav izdelek, pridobljen iz sluznice govejega želodca, kar ji daje gladek in zrakotesen zaključek, ki je potreben za učinkovito zatesnitev luknjice. Blazinice morajo biti popolnoma enakomerne in ravne ter natančno poravnane z ustreznimi tonskimi luknjami, da instrument pravilno zveni.
8. Odprte vs. zaprte luknjice
Boehmova prvotna zasnova je bila v resnici instrument z zaprtimi luknjicami, toda takratni glasbeniki, ki so bili navajeni igrati na flavte, ki so bile komaj kaj več kot lesene cevi z izvrtanimi luknjami. Ob novi zasnovi so se zato počutili neprijetno. Želeli so čutiti luknje pod prsti, zato je leta 1860 francoski izdelovalec flavt Louis Lot začel izdelovati glasbila z luknjami v sredini tipk.
Tisti, ki so se začeli učiti igrati na flavto z Boehmovim originalnim mehanizmom z zaprtimi luknjicami, so takoj sprejeli njegovo novo zasnovo, saj je niso imeli s čim primerjati in ni bilo potrebe po tako natančni prstni tehniki kot pri instrumentu z odprtimi luknjicami, zato se je tradicija odprtih luknjic ohranila vse do danes. Na splošno velja, da so flavte z zaprtimi luknjicami bolj primerne za začetnike, medtem ko se pričakuje, da bodo bolj naprednejši flavtisti igrali na flavto z odprtimi luknjicami. Igranje na flavto z odprtimi luknjicami ima več prednosti, zlasti sposobnost, ki jo daje flavtistu, da čuti zračni tok, ki vibrira pod njihovimi prsti, kar potrjuje, da proizvaja poln in resonančen zvok. Luknje tudi zagotavljajo, da so prsti flavtista ukrivljeni in pravilno nameščeni nad ustreznimi tipkami, s čimer se odpravi slaba tehnika. Poleg tega se zdi, da so odprte luknje bolj estetsko prijetne kot zaprte, verjetno zaradi zgodovinske povezave ali občutka, da so odprte luknje morda bolj verodostojne kot njihove dvojnice z zaprtimi luknjami. Proti koncu 20. stoletja so odprte luknjice začeli uporabljati za izdelavo vrste razširjenih tehnik, kot so upogibanje not, prstni vibrato in celo glissandi. K temu je pripomogla metoda postopnega pokrivanja in odkrivanja lukenj. Vsako leto se komponira vedno več glasbe, ki zahteva uporabo teh tehnik. Preprosto povedano, če igrate na flavto z odprtimi luknjicami, lahko igrate (skoraj) vsako skladbo v širokem in raznolikem repertoarju flavte, če pa igrate na flavto z zaprtimi luknjicami, pa to žal ni mogoče.
9. C-spoj noge vs. B- spoj noge
Prejšnja izjava o odprtih in zaprtih luknjicah je bila kvalificirana z besedo skoraj zaradi vprašanja C- ali B-spoja noge. Prvi olajša igranje do srednjega tona C, drugi pa daje dodatni polton, ki omogoča ustvarjanje tona B. Ta delitev se spet zdi v veliki meri odvisna od standarda flavtista - tisti, ki igra na šolski model flavte z zaprtimi luknjicami in C-spojem noge, bo verjetno prešel na instrument z odprtimi luknjicami in luknjo in B-spojem noge.
Še enkrat, preprosto povedano: flavta z odprtimi luknjicami in B-spojem noge ima zmožnost zaigrati vse, kar je bilo kdaj napisano za to glasbilo, medtem ko flavta z odprtimi luknjami in C-spojem noge tega ne zagotavlja. Poleg tega B-spoj noge pomaga spodbujati boljše igranje, saj se srednji ton C se redno pojavlja v repertoarju flavt in je pogosto problem za ambiciozne mlade flavtiste, da lahko udobno igrajo. Na enak način, kot če ste navajeni teči na 10 km in nato pretečete polovico razdalje, se bo tek na 5 km zdel veliko lažji.
10. Tipka za ton G postavljena v liniji vs. zamaknjena tipka za ton G
Boehmov originalni dizajn je poleg zaprtih luknjic imel tudi zamaknjeni tipko za ton G. Narejen je bil tako, da se je bolje prilegal obliki rok flavtista. Vendar se domneva, da je francoski izdelovalec piščali Louis Lot videl v tem zmanjšanje svojega dobička – za izdelavo piščali z zamaknjenimi tipkami G sta bila potrebna dva dodatna droga, dodatni srebrni jermen, dodatna notranja palica in več sodčastih cevi in seveda s tem povezani visoki stroški. Če pa bi tipke G naredili tako, da so v skladu s preostalim mehanizmom, bi lahko prihranili dodatne materiale in zmanjšali stroške dela in izdelave.
Vendar pa je flavta z odmaknjeno tipko za ton G bolj ergonomska in se tudi izogne preobremenitvi jedrnega mehanizma piščali. Čeprav so flavte z linijsko tipko za ton G tradicionalno bolj priljubljene, ker so estetsko prijetnejše, pa se ta prednost počasi zmanjšuje, saj dajejo flavtisti večji pomen udobju in zaščiti pred ponavljajočimi se poškodbami.
11. E-mehanizem
E-mehanizem omogoča jasnejši, lažje dosegljiv in uglašen visok ton E na flavti. To naredite tako, da razdelite 1. in 2. tipko za ton G, ki sta običajno povezani, da se skupaj premikata navzdol, kot je prikazano na spodnji sliki.
Ko ima flavta E-mehanizem E, sta 1. in 2. tipka za ton G razdeljeni in lahko delujeta neodvisno. Obstaja tudi dodatna palica, ki povezuje tipko za ton E z drugo tipko za ton G, tako da je, ko je tipka za ton E pritisnjena, druga tipka za ton G zaprta, medtem ko prva tipka za ton G ostane odprta, zaradi česar se sliši visok E. Večina sodobnih študentskih flavt je zdaj standardno opremljena z E-mehanizmom.
12. Zaključek
Hvala, ker ste si vzeli čas za branje tega spletnega vodiča. Ne glede na to, ali ste popolni začetnik, ki se skuša odločiti, kateri flavto izbrati, ali obstoječi flavtist, ki želi svoje igranje popeljati na višjo raven, upamo, da vam bo ta članek dal znanje za premišljeno odločitev o nakupu.