Električne kitare
Electric Guitars
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodiču po električnih kitarah, skozi katerega boste dobili vpogled v osnovne in profesionalne modele, situacije, v katerih se uporabljajo različne vrste električnih kitar ter osnovne informacije o samem instrumentu in glasbenih pripomočkih, ki vam bodo prišlo še kako prav, ko se boste lotili igranja.
2. Kakšna bi bila glasba brez električnih kitar?
Rock, blues, country in večina drugih sodobnih glasbenih stilov preprosto ne bi mogli obstajati brez tega instrumenta (ki je zgodovinsko gledano nastal relativno pozno). Zato res ne preseneča, da je danes na trgu na voljo nešteto modelov in znamk. Kupec je razvajen kar se tiče kakovosti, cenovnega razreda in dizajna razpoložljivih kitar. Namen tega spletnega vodiča je primerjati različne osnovne modele in njihove tipične zvoke ter opredeliti področja, na katerih se vsak instrument običajno uporablja.
To nas pripelje do glavnega vprašanja: Kakšno vrsto kitare potrebujem?
3. Katero vrsto kitare potrebujem?
Odgovor na to vprašanje ni enostaven. Izbira prave kitare je precej odvisna od glasbenega sloga, ki vas zanima. Povsod boste srečali glasbenike, ki imajo raje nenavadne kitare, ki se morda celo zdijo neprimerne za glasbeno zvrst, ki jo igrajo. Vendar pa morate pustiti ob strani teorijo, da ima vsaka kitara eno točno aplikacijo. Ko je Fenderjev Telecaster (njegov predhodnik se je imenoval Broadcaster) začel privabljati kitariste v 50. letih, je takoj postal najboljša kitara za country kitariste. Danes se stvari v zvezi s tem niso zares spremenile, čeprav je zdaj pod kavbojskimi klobuki mogoče videti tudi veliko drugih modelov kitar. Stratocasterji so zelo priljubljeni predvsem med sodobnimi interpreti countryja (new country, country rock), pojavljajo pa se tudi drugačne zvrsti, ki pravzaprav ne spadajo k tipičnemu čistemu country-kitarskemu zvoku. Dandanes ne bi imelo nobenega smisla, da bi Telecaster ločevali zaradi njegovega ozadja. Status Quo, na primer, že več kot 30 let igrajo z dvema Telecasterjema. Tudi Jimmy Page, član skupine Led Zeppelin, ki smo ga vedno povezali s kitaro Les Paul, je veliko skladb zaigral tudi na Telecaster - vključno z legendarnim kitarskim solom v skladbi Stairway to Heaven. Na katerokoli kitaro že igra, pa vedno zveni kot Jimmy Page in nič kaj kot country kitarist. Ameriški hardrocker Ted Nugent je igral Gibsonovo kitaro Birdland na večini svojih plošč in turnej. Do danes je dobro varovana skrivnost, kako mu je uspelo preprečiti, da bi se njegova kitara utopila v odzivu na zvok, medtem ko je stal pred vsemi tistimi na polno delujočimi ojačevalci, ki so zagotavljali njegov značilen zven.
Kitaro Stratocaster je njen čist in oster zven naredil tako priljubljeno in jo v 50. letih prejšnjega stoletja zmagoslavno ponesel k uspehu. Na Stratocaster kitari se je uveljavil kitarist skupine The Shadows, Hank Marvin, kasneje, v 60. letih pa se je z njo v zgodovino vpisal tudi Jimi Hendrix. Poskrbel je namreč za popolnoma drugačen zvok in Stratocaster je nenadoma postal obvezen za ustvarjanje rock in blues zvokov. Seveda lahko izpostavimo določene trende in zagotovo ni naključje, da se nekatere kitare pogosteje pojavljajo v bolj raznolikih glasbenih žanrih kot druge. Na splošno velja, da pri vsakem pravilu obstaja izjema in tudi pri kitaristih je enako. Kitaristov osebni okus, spretnosti in razpoložljive tehnične možnosti, so dejavniki, ki vplivajo na to, da kitara zveni tako, kot zveni. V večini primerov nima smisla kopirati nastavitev vašega kitarskega idola. Za začetek je zvok precej odvisen od glasbila in drugič, obstaja velika verjetnost, da izbira vašega idola in njegovega stila igranja sploh ni prava za vas. To nas pripelje do naslednje ključne točke. Ni vsaka kitara primerna za vsakega kitarista. Nekatere kitare so udobne od trenutka, ko jih prvič primete v roke, medtem ko se ob drugih čudno počutite in vam je nanje neprijetno igrati tudi po nekaj mesecih. Zasnova kitare lahko vpliva na držo in način igranja: Stratocaster ali Telecaster zahtevata več moči kot kitare s krajšo menzuro, četudi imajo enake debeline strun. To je povezano z daljšo menzuro in večjo napetostjo strun ter je še en pomemben vidik tipičnega zvoka teh kitar. Torej vsaka kitara ne ustreza osebnim zvočnim zahtevam glasbenika. Če navedem preprost primer: če želim tipičen trebly country zvok in izberemo kitaro Les Paul, bom daleč od cilja. Tu bi bili veliko bolj primerna izbira Telecaster ali Stratocaster.
Številni superzvezdniki na turneje s seboj vzamejo več kitar, kot imajo predvidenih pesmi, ki jih bodo igrali. Omenimo skupino The Eagles, ki bi s svojimi kitarami na turneji zlahka napolnila dve srednje veliki glasbeni trgovini. Na drugi strani pa poznamo kitariste, ki so že dokazali, da lahko ena sama kitara zatrese celotno občinstvo. Pisati o zvokih je težko, ker je značilne nianse težko opisati z besedami. V naslednjih dveh poglavjih pa bomo vseeno poskušali zagotoviti opis zvoka in nekaj tipičnih področij uporabe, skupaj z najpomembnejšimi različnimi znamkami kitar.
4. Osnovne vrste električnih kitar
Stratocaster
Pod tem imenom označujemo vse kitare, ki imajo resnično legendarno obliko Fenderjeve kitare Stratocaster. Najprej preverimo klasično različico (3 enojne tuljave, telo iz lesa jesena ali jelše). Večinoma lahko izbirate med prosojnim vratom iz javorja, ki je svetle barve in vratom iz palisanderja, ki je temnejši. Verjetno ni druge kitare, ki bi se bolje prilegala človeškemu telesu in ki bi bila bolj vsestranska, razen novejšega modela Superstrat, o katerem bomo razpravljali kasneje. Če pickup namestite na mostiček, bo zagotavljal grizeč zvok, če ga namestite na vrat kitare pa bo poskrbel za čudovit bluesy zvok. Vmesni položaji zagotavljajo valujoče, skoraj akustično čiste zvoke, ki jih lahko proizvede samo Stratocaster. Poleg tega je tu kul vibrato paličica, s katero lahko počnete zares smešne stvari. V primerjavi s kitarami tipa Gibson lahko rečemo, da tipični Fender (Strat in Tele) zveni bolj udarno.
Les Paul
Značilnosti Les Paul kitare so humbuckerji ter debelo in težko telo. To je razlog, da zveni močneje, hkrati pa ja kitara spodobna ustvarili veliko visokih tonov. Konstrukcija kitare je odgovorna za zvok, kar običajno pomeni, da je telo izdelano iz lesa mahagonija z javorjevim vrhom. Pickup na mostičku klasični rock zvok, pickup na vratu pa zagotavlja bluesovske tone. Vmesni položaj pickupa na sredini kitare pa je primeren tako za čiste kot za popačene zvoke.
Včasih ljudje obtožujejo Les Paul kitare, da niso tako vsestranske kot druge kitare, a s tremi položaji pickupa skupaj z ločenimi kontrolami tona in glasnosti za vsak pickup, so sposobne proizvesti kar nekaj različnih zvokov. Domnevne meje igralnih možnosti so na koncu stvar ušes poslušalca.
SG
Različica Les Paula, ki bi v 80. in 90. letih skoraj potonila v pozabo, če ne bi bilo Angusa Younga iz skupine AC/DC, je SG, ki se je v prvih nekaj letih prav tako imenoval Les Paul. Za razliko od Les Paula in Stratocasterja je precej lahka z manj basa kot Les Paul, a kljub temu zelo dinamična in živahna, zaradi česar je popolna izbira za igranje bluesa in rocka. Odlikuje jo zanimiv in popolnoma edinstven zvok, ki izvira iz ohišja, izdelanega iz lesa mahagonija. Predvsem mlajši bendi že kar nekaj let uporabljajo SG.
Telecaster
Telecaster ni le country kitara, čeprav je seveda popolna za ta žanr. Podobno kot pri Stratocasterju so tudi tu obvezni pickupi z eno tuljavo. Za ta model je značilno, da namestitev pickupa na mostičku zagotavlja lepe visoke tone, namestitev na vratu pa zagotavlja bluesovske zvoke. Za uporabo na vratu lahko izberete tudi humbucker.
Pol-akustične kitare
Gre za ravne in votle kitare. Njihova unikatnost se skriva v masivnem bloku na notranji strani, ki sega od vratu do mostička. Zvenijo dinamično, a ne preveč agresivno. Tisti, ki obožujejo zvok skupine The Beatles, bodo v pol-akustični kitari našli vse, kar želijo. Če jih priklopimo na ojačevalec povzročijo glasen hrupni zvok v zvočnikih, kar ima za posledico nenadzorovane povratne informacije, zato niso se vseeno bolje obnesejo kot popolnoma akustično glasbilo. Še zlasti so priljubljene za igranje ritmičnih zvokov in bluesa.
Superstrat
Koncept je genialen in čeprav Eddie Van Halen morda ni bil prvi, ki je odstranil pickup na mostičku, povečal vdolbino in zamenjal pickup s starim PAF-om, je bil on tisti, ki je poskrbel, da je takšen zvok postal tako priljubljen. V naslednjih letih je bilo videti le nekaj mladih kitaristov, ki so igrali na kitare Les Paul ali normalne Stratocasterje, kaj šele, da bi si drznili pickup namestiti na vrat kitare. Za razliko od Eddieja je večina obdržala druge pickupe in tako je nastal Superstrat. Čudovite različice vključujejo pickup na mostičku za rockerske zvoke in eno tuljavo na predelu sredine ali vratu za bolj občutljive tone. Naslednji korak je bila različica s humbuckerji v položaju vratu in mostička ter z enojno tuljavo na sredini, zaradi česar je to izjemno vsestranska kitara. Današnje različice imajo običajno vibrato enoto v slogu Floyd-Rose, ki je zelo stabilna pri razglasitvi.
Vendar ne smete pričakovati, da bo ta kitara oddala kakršenkoli zvok, ki si ga želite zamisliti. Njena daljša menzura in uporaba različnih vrst lesa na humbuckerju na mostičku so razlogi, da nikoli ne bodo zvenela točno tako kot Les Paul. Enojna tuljava na mostičku pa poskrbi, da tudi nikoli ne bo zvenela enako kot Stratocasterji. Zanimiva različica Superstrata je kitara Erica Claptona s tremi modernimi nizko šumečimi pickupi, ki zvenijo zelo pristno z vgrajenim srednjim ojačevalcem za bolj humbuckerske zvoke. In še kaj drugega? Enako primerno, a bolj nenavadno!
Flying V
Tipi kitar Flying V in Explorer, ki v osnovi izvirajo iz serije Les Paul, so vedno odlična izbira za težko (heavy) glasbo.
Paul Reed Smith
Paul Reed Smith izdeluje kitare, ki resnično lahko premostijo vrzel med Fenderjem in Gibsonom. Tudi njihova menzura se nahaja je nekje vmes. Obstajajo tudi cenovno ugodnejše kopije te unikatne kitare, ki postajajo vedno bolj popularne. Tu je tudi veliko proizvajalcev, ki izdelujejo odlične različice ali kopije zgoraj omenjenih vrst: Epiphone, Yamaha, Squier, Musicman, Peavy, Washburn, Hamer, Guild ... Vsi izdelujejo odlične kitare in mnoge od njih so cenovno ugodnejše od prototipov, na katerih temeljijo. Tako so kitare, izdelane na Japonskem ali še cenejši mehiški modeli skoraj enako dobri in seveda veliko cenejši od ameriških modelov.
Harley Benton
To je tudi dobra priložnost, da omenimo kitare Harley Benton, ki jih ekskluzivno distribuira Musikhaus Thomann in so skupaj s prednostjo distribucije od hiše do hiše nepremagljiva izbira v smislu razmerja med ceno in kakovostjo. Te dobro preizkušene kitare ne znižujejo pričakovanj glede kakovosti in so popolna rešitev za začetnike, ki želijo instrument vrhunske kakovosti po dostopni ceni.
Parker
Parker izdeluje verjetno najbolj vrhunske kitare. Izjemno lahka telesa iz sintetičnega materiala skupaj s piezo pickupi za dodatne akustične zvoke in z edinstvenimi oblikami ustvarijo resnično odličen zvok.
Signature modeli kitar
Poleg tega vsaka priznana znamka ponuja tako imenovane signature modele kitare, ki so izdelane praktično po meri kitarista. Kljub temu, da se morda zdi kulsko slediti nekomu, dvakrat premislite. Povsem enaka oprema, kot jo uporablja vaš idol, ne pomeni nujno izvabljanje popolnoma enakega zvoka na vaši kitari. Na neki točki v prihodnosti boste morda prevzeli slog drugega kitarista ali želeli ustvariti lastne zvoke, nato pa se boste soočili z možnostjo, da boste zapravili na tone denarja za nekaj, kar bo na koncu zgnilo v temnem kotu vaše sobe.
5. Zgodovina
Če štejemo stare predhodnice kitare, je kitara res precej stara (ime izvira iz starogrške kithara). Standardni 6-strunski instrument, ki ga poznamo danes, je sorazmerno nov izum in nima dolge tradicije, kot jo imajo na primer godbeni in orkestrski instrumenti.
Obliko s 6 strunami, ki je danes splošno znana kot klasična kitara (danes z najlonskimi strunami, prej s strunami iz črev), je mogoče izslediti že v 19. stoletju v povezavi s španskim lutničarjem Antoniom Torresom. Približno v tem času je tudi Nemec Christian Friedrich Martin emigriral v Združene države in razvil 6-strunsko akustično kitaro, opremljeno z jeklenimi strunami. Predpogoj za zgodnjo zasnovo je bilo telo, ki je zdržalo večjo napetost strun. Martin je vplival tudi na Orvilla Gibsona, ki je za izdelavo kitare uporabil zasnovo violine. Osnoval je tradicijo, ki je končno dosegla vrhunec v violini podobnem Les Paulu in postal zelo uspešen s svojim podjetjem Gibson-Mandolin-Guitar. V prvih desetletjih 20. stoletja se je kitara uporabljala predvsem kot ritemski instrument v orkestrih. Kitaristi tega obdobja so težko izstopali med veliko glasnejšimi glasbili. Zato ni presenetljivo, da so bili slogi igranja in velikost telesa povezani predvsem z vprašanji glasnosti. Ker so ugotovili, da hrup celega orkestra pogosto preglasi pevce, je postalo običajno, da so pevca postavili pred mikrofon. Samo vprašanje časa je bilo, kdaj bo kdo prišel na idejo, da bi tudi kitaro postavili pred mikrofon. Prvi električno ojačeni kitarski zvoki so bili proizvedeni z akustičnimi kitarami. Seveda pa so se takoj pojavili problemi s povratnimi informacijami. Rešitev je bil izum elektromagnetnega pickupa, ki je seveda deloval samo z jeklenimi strunami. Kasneje se je pojavila ideja, da bi se votlega telesa popolnoma znebili. Prvi poskusi s čisto električno kitaro se zdijo nekoliko osnovni, saj je bila sestavljena iz preproste lesene deske z grobo nameščenim vratom in pickupom. Beauchamp iz Teksasa je razvil prvi uradni pickup za električno kitaro. In sicer je to naredil tako, da je razstavil gramofonski in njegovemu magnetnemu polju izpostavil strune namesto igle. Verjetno je bil tudi prvi, ki je zgradil kitaro brez votlega telesa. Igranje kitare s pickupom pa je populariziral mladi temnopolti kitarist po imenu Charlie Christian, čigar Gibsonova kitara ES-150 je dejansko imela votlo ohišje. Vanjo pa je dodatno vgradil pickup, ki mu je omogočal igranje solističnih pasaž, ki bi jih sicer preglasil zvok orkestra. Druga znana primera zgodnjih kitar sta "ponev" in "metla", ki ju je razvil švicarski emigrant Richenbacher (Jenki niso znali pravilno črkovati njegovega imena, zato se je podjetje imenovalo Rickenbacker - ime, ki ga še vedno nosi).
Priznana imena, ki danes vladajo kitarskemu svetu
Leo Fender je se je sprva ukvarjal s popravili radijev, gramofonov, kitar in ojačevalcev. Ni veliko razmišljal o zapletenih konceptih izdelave kitare, ker so bili neverjetno dragi in dolgotrajni. Skupaj s sodelavcem Georgeom Fullertonom je ustanovil podjetje Fender. Začel je s proizvodnjo havajskih in akustičnih kitar v obliki deske, ki se uporabljajo še danes. Nastala je prva električna kitara, ki je bila množično proizvedena in je vključevala masivno ploščato ohišje z izrezom za izboljšanje dosegljivosti višjih položajev prečk, dva pickupa za več zvočnih možnosti in privijačen vrat s štirimi vijaki. In tako se je rodil Telecaster! V tem času (50. leta) se je nova Fenderjeva kitara imenovala tudi Esquire, kasneje Broadcaster in redkeje NoCaster. Vse večja priljubljenost televizije pa je zagotovila ime, ki ga danes poznamo vsi. Nekaj let kasneje je bil izdelan Stratocaster. Ta s svojo temeljno nespremenjeno zasnovo ostaja verjetno najuspešnejša električna kitara vseh časov. Njena izjemna vsestranskost in neprekosljiv dizajn (nekateri modeli so razstavljeni celo v muzejih) sta bila ključna dejavnika pri tem. Pri Gibsonu je trajalo nekoliko dlje, da so izkoristili priložnost in se lotili električnih kitar. Konec koncev so za razliko od Fenderja morali ohranjati tradicijo lutnje. Tu je bil tudi zelo nadarjen in odprt kitarist po imenu Lester Pollfuß, bolj znan kot Les Paul, ki je spodbujal inovativne možnosti podjetja. Želel je soliden instrument in je prispeval nekaj svojih idej, preden je s tem svojim slavnim imenom zaslužil lep znesek avtorskih honorarjev. Še en pomemben korak je bil razvoj prvega in doslej priljubljenega humbuckerja Setha Loverja leta 1957. S PAF-om ("patent applied for") je bilo mogoče prvič odpraviti hrup enojnih tuljav. Zahtevani so bili čisti, briljantni kitarski zvoki, zato je bila produkcija Les Paula brez odlašanja ustavljena. Tudi modernejši SG se je imenoval Les Paul, dokler se g. Pollfuß ni odločil temu narediti konec. Dokler blues kitaristi, kot sta Mike Bloomfield in predvsem Eric Clapton, niso odkrili Les Paula kot popolno sredstvo za njihov grob sodoben blues zvok v 60-ih., so se stvari spet začele razvijati in jim ni bilo videti konca. Vsakič, ko se zdi, da bo Les Paul pokopan v pozabi, se pojavi nov kitarski junak, ki povzroči nov bum; najnovejša primera sta Slash in Gary Moore v zgodnjih 90-ih. Leta 1958 se je pri Gibsonu pojavila še ena inovacija: še vedno priljubljena pol-akustika, imenovana ES (Electro Spanish). Ne gre zanemariti niti pol-akustičnih modelov znamke Gretsch, ki sodijo med klasike. Seveda so sledile številne druge znamke in tipi, ki so poskušali vzpostaviti nove koncepte, toda v bistvu skoraj vsak tip kitare, ki je danes popularen, izvira iz klasike, razvite v 50. letih.
6. Nadaljnje inovacije
Larry Dimarzio je svojo kariero začel v zgodnjih 70. letih. Imel je nos za povpraševanje po delih kitare in kmalu je izdeloval prvi zamenljivi pickup - Dimarzio Super Distortion. Ker so kitaristi čedalje bolj zahtevali distorzijo oziroma popačenje, je njegov pickup z visokim ojačenjem postal izjemno iskan. Druga podjetja so se merila z Dimarziom, zato je danes na voljo skoraj nepredstavljiva raznolikost nadomestnih pickupov. Medtem pa gre manj za popačenje in bolj za ustvarjanje čim več različnih odtenkov. To daje vsakemu kitaristu priložnost, da ustvari svoj želeni zvok. V zgodnjih 80-ih je Eddie Van Halen povzročil razburjenje s svojimi slavnimi tremolo ročicami, znanimi pod imenom "whammy bar". Zaradi njih pa so bile potrebne bolj intonacijsko in uglasitveno stabilne vibrato enote. Nemška znamka Rockinger je tržila svoj res vrhunski True Tune Vibrato, Američani pa so vzeli osnovni koncept in ga izboljšali. Danes so praktično vsi sodobni vibrati izdelani po licenci Floyd Rose.
In danes?
Raznolikost je bolj moderna kot kdajkoli prej. Izdelujejo se modeli v vintage stilu, vsestranski in skoraj futuristični modeli, ki se še naprej zelo dobro prodajajo. Tudi oddelek za začetnike vsebuje visokokakovostne instrumente, tako da ni nujno, da ste odvetnik ali borzni posrednik, da kupite dober instrument.
7. Materiali in zvok
Za konec omenimo še različne vrste lesa, ki se uporabljajo za izdelavo električnih kitar, in učinke, ki jih imajo ti materiali na zvok kitare.
Javor
Transparenten in jasen zvok javorja odlikujejo natančne frekvence visokih in nizkih tonov in je cenjen ne le pri basih, ampak tudi pri jazz in električnih kitarah ter orkestrskih godalnih instrumentih. Zaradi svoje togosti je javor tudi najboljša izbira za vratove.
Bubinga
Ta vrsta lesa izvira iz ekvatorialne Afrike od jugozahodne Nigerije do Kameruna in Gabona do regije Kongo. To je dekorativen, včasih močno marmoriran trdi les, ki zlahka resonira in zagotavlja jasne nizke frekvence ter definirane zgornje srednje in visoke tone.
Ebenovina
Tako kot palisander sta tudi za ta tropski les značilna nadpovprečna gostota in trdota, zaradi česar je priljubljena izbira za izdelavo ubiralk.
Jelša
Jelša je zvočni les srednje gostote in zagotavlja tonsko bogat, uravnotežen zvok z diskretnimi visokimi in nizkimi toni. Večinoma se uporablja za izdelavo teles kitar.
Jesen
Ta les je znan po tem, da zagotavlja močan in hiter zvočni odziv. V primerjavi z jelšo zveni bolj suho in manj uravnoteženo z manj izrazitimi srednjimi in tršim območjem visokih tonov. Jesen je poleg jelše najbolj razširjena vrsta lesa za ohišja električnih basov in kitar.
Pensilvanski jesen
Ta sorta jesna raste na mokrih, močvirnih območjih. Del drevesa, ki raste pod vodno linijo, se uporablja za izdelavo basov. V primerjavi z navadnim jesenom je njegov zvok veliko bolj uravnotežen, z diskretnim razponom visokih tonov in z veliko nizkotonskega pogona. Poleg tega je pensilvanski jesen pogosto lažji od navadnega jesena, kar je še ena cenjena značilnost pri izdelavi instrumentov.
Koa
Za to vrsta lesa, ki izvira s Havaje, je značilno fascinantno marmoriranje. Prvotno se je koa uporabljala izključno za izdelavo ukulel in havajskih kitar. V 20. stoletju so številni ameriški proizvajalci kitar odkrili prednosti tega izjemnega materiala. Koa zagotavlja zelo jasen, pregleden zvok z izrazitimi zgornjimi srednjimi toni.
Ameriška lipa
Les ameriške lipe je srednje gost in razmeroma mehak. Proizvaja gladek ton z izrazitimi srednjimi toni. Glasbila iz te vrste lesa so še posebej priljubljena v rock žanrih.
Mahagonij
Mahagonij je en izmed najbolj priljubljenih in najbolj fleksibilnih vrst lesa za izdelavo glasbil. Njegov ton je bogat in dolgo zveni. Je tudi topel in uravnotežen, z diskretnimi visokimi in pevskimi prizvoki. Da bi instrumentom z ohišjem iz mahagonija dali več odločnosti, ga pogosto kombinirajo z vrhom iz javorja.
Mora
Zvočne lastnosti tega lesa so podobne tistim iz mahagonija, vendar ga je veliko lažje pridobiti. Zato je priljubljena izbira za cenejše instrumente.
Palisander
Tako kot ebenovina ima palisander izjemno gostoto in trdoto. Je zelo tog in še posebej primeren za izdelavo ubiralk.
Topol
Topol ima podobne lastnosti kot lipa. Je relativno poceni in se najpogosteje uporablja za cenovno ugodnejše instrumente.
Oreh
Oreh je nedavno doživel vse večjo priljubljenost pri proizvajalcih basov. Ima privlačno barvo in proizvaja uravnotežen ton s subtilnimi nizkimi frekvencami, živahnimi srednjimi in laskavimi visokimi.
Wenge (Millettia Laurentii)
Wenge je razmeroma gost in težek les, ki proizvaja izrazite srednje tone in mehke, ljubke nizke frekvence. Zaradi svoje stabilnosti se pogosto uporablja za ubiralke in vratove.