Bas kitare
Bass Guitars
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodniku po basovskih kitarah ali na kratko kar basih. Na naslednjih straneh boste našli pregled različnih vrst basov; spoznali, kako so narejeni; v čem se med seboj razlikujejo in na kaj morate biti pozorni, ko kupujete bas kitaro. Našli boste tudi veliko koristnih nasvetov. Nenazadnje boste spoznali najzanimivejše instrumente iz vsake kategorije.
2. Akustika ali elektrika?
Začelo se je s kontrabasom
Vsi poznajo akustični bas v izvirni obliki kontrabasa v orkestru, na katerega se lahko igra z lokom ali s prsti. Kontrabas (znan tudi kot pokončni bas) je prav tako dobro uveljavljen v svetu džeza. Mnogi virtuozni kontrabasisti so si za vedno zagotovili svoje mesto v glasbeni zgodovini, med drugim na primer Scott LaFaro, Dave Holland, Eddie Gomez, Paul Chambers in John Patitucci. Kontrabas se je v veliki meri uporabljal tudi v zgodnji rock glasbi, kot sta Rock'n'Roll in Rockabilly, in se še vedno uporablja v teh zvrsteh kot avtentičen stilski element. Kontrabas se je razvil iz violona v 16. stoletju. Violon je najnižje zveneči član družine viol da gamba. Ti zgodnji godalni instrumenti so bili razviti vzporedno z družino violin in violon na splošno velja za predhodnika kontrabasa. Sodobni orkestralni kontrabas je pogosto visok do 1,8 metra. Običajno ima štiri strune, obstajajo pa tudi kontrabasi s petimi strunami. Pri nekaterih modelih s štirimi strunami je mogoče obseg razširiti navzdol z uporabo posebnega mehanizma (C-podaljška), mehanske ročice, ki najnižjo struno spremeni tako, da zveni še nižje.
Akustična bas kitara
Od daleč so ti instrumenti videti kot akustične kitare, vendar niso. Zvočno je za akustične bas kitare značilen ton, ki ima veliko volumna in močno akustično barvo, saj tresljaji strun odmevajo v velikem votlem telesu teh kitar in skozi zvočno luknjo dosežejo ušesa poslušalcev.
Zaradi svoje omejene prostornine se akustična bas kitara običajno uporablja samo tam, kjer lahko zdrži poleg drugih akustičnih glasbil. Videz teh instrumentov pogosto igra pomembno vlogo pri odločitvi za njihovo uporabo. Akustične bas kitare so doživele porast priljubljenosti, ki ga je sprožila televizijska serija "MTV Unplugged", ki je vsebovala nastope v živo z minimalno ojačitvijo zvoka.
Če se poleg instrumentov z električnim ojačanjem uporabljajo akustične bas kitare, jih bo prej ali slej vedno treba ojačati z uporabo majhnega basovskega kombiniranega ojačevalca, basovske opreme, sestavljene iz ojačevalne glave in ohišja zvočnikov, ali tako, da jih povežete neposredno s PA sistemom. Temu so namenjeni tudi posebni pickup sistemi, ki idealno ohranjajo individualni akustični značaj basa. A tudi ob neojačeni kitari z jeklenimi strunami akustični bas precej hitro doseže svoje omejitve glasnosti. Morda boste ugotovili, da si želite ojačevalec prej, kot ste mislili, da ga boste.
Električni bas
Električni bas je postal standard v rock in pop glasbi v drugi polovici prejšnjega stoletja. Tudi džezovski glasbeniki pogosto uporabljajo električne bas kitare v zvrsteh glasbe, kot sta džez rock ali fusion. Vse, kar ste slišali o električnih kitarah glede vrste lesa, konstrukcije in elektrifikacije, praviloma velja tudi za bas. Določene razlike obstajajo na področju pickupov, mehanizmov za uglaševanje, mostičkov in elektronike, ki so prilagojeni večji velikosti basa in njegovim zvočnim karakteristikam.
Les je še vedno najpogosteje uporabljen material pri izdelavi električnega basa. V 80. letih prejšnjega stoletja so izdelovalci basov eksperimentirali z alternativami, kot so ogljikova vlakna in grafit za telo, vrat in ubiralko, vendar se ti materiali niso izkazali za uspešne. Električni basi imajo trdno in votlo telo. Za popolnoma akustične instrumente je značilno globlje telo, za polakustične base pa približno pet centimetrov debelo telo. Številni tovrstni inštrumenti imajo pod mostičkom tako imenovani "sustain block", ki preprečuje neželene resonance pri višji glasnosti. To močno zmanjša tveganje za nastanek povratnih informacij. Vrat je privijačen ali prilepljen na telo. Obstajajo tudi vratovi, ki segajo skozi celotno dolžino instrumenta. V tem primeru telo oblikujemo z lepljenjem dveh "kril" na straneh vratu. Raznolikost basovski stilov je bila razvita vzporedno z električnimi kitarami. Številne preizkušene in resnične standardne sloge so izumili klasični proizvajalci, kot sta Fender in Gibson, druga podjetja pa so jih posnemala in spreminjala. Poleg uveljavljenih standardnih stilov, ki so na voljo v vseh cenovnih razredih, obstaja tudi trg višjega razreda, na katerem prevladujejo številna podjetja, specializirana za luksuzne bas base. Te kitare odlikuje natančnost pri izdelavi, visoka stopnja kakovosti, a kot rečeno – tudi visoka cena.
3. Število strun
Standardni bas ima štiri strune, uglašene na tone E-A-D-G, kar ustreza štirim najnižjim strunam kitare. Basovske strune pa so veliko debelejše, ker so uglašene oktavo nižje. Uglaševanje basa deluje natanko tako kot uglaševanje kitare. Nekateri profesionalni oziroma naprednejši glasbeniki uporabljajo bas s petimi ali celo šestimi strunami. Nanj so v poznih 70. letih prejšnjega stoletja začeli igrati virtuozi. 5-strunski bas ima običajno nizko B-struno, 6-strunski model pa ima še visoko C-struno.
Nekateri uporabljajo celo glasbila s sedmimi ali več strunami. Ti basi se imenujejo ERB (basi z razširjenim obsegom). Žal njihova uporaba ni vedno najbolj smiselna. Za začetnike običajno zadostuje 4-strunski bas. Številni legendarni basovski junaki so igrali na štiri strune in to še vedno počnejo. Pomislite na basiste, kot so Jaco Pastorius, Jeff Berlin, Marcus Miller, Stanley Clarke, Flea, Steve Harris, Jack Bruce, Chris Squire ...
4. Kratka ali dolga menzura
Kratka menzura
Ni vsak bas enak. Razlike se lahko začnejo že pri vratu. Glasbila s krajšim vratom se imenujejo basi s kratko menzuro. Ti so zelo primerni za začetnike, otroke in najstnike. Nanje je sorazmerno enostavno igrati, ker so prečke razmaknjene bližje druga drugi. Dolžina vratu se razlikuje od proizvajalca do proizvajalca. 762 mm je običajna standard za kratko menzuro. Ton teh kitar je lahko presenetljivo zaokrožen in masten, zato je pogosto tudi manj definiran in čist. Ta pojav je posledica zmanjšane napetosti strun zaradi krajše dolžine.
Dolga menzura
Dolgi basi so običajno kar standard. Od matice do mostička merijo 864 mm. Zaradi daljšega vratu mora igralec bolj razpreti prste, da doseže široke intervale, kar je za začetnike in otroke lahko težavno. Vendar ti instrumenti na splošno proizvedejo bolj definiran in oster ton v primerjavi s kitarami s kratko menzuro. Posledično pa tudi več tehtajo.
Ekstra dolga menzura
Izjemno dolgi basi, ki merijo 889 mm ali 914 mm, izdelujejo podjetja, kot so Lakland, Fodera in drugi. Zanje so značilni še daljši vratovi. Najpomembnejši rezultat je zelo močna B-struna na 5-strunskih modelih kitar.
5. Basi brez prečk, pokončni basi in eksotika
Bas kitara brez prečk
Ti basi enako kot orkestrski godalni instrumenti nimajo nobenih prečk na ubiralki. Doseganje natančne intonacije na basu brez prečk zahteva vajo in dober posluh, saj je treba uglasitev med igranjem nenehno prilagajati. Na fretiranem basu prečke zagotavljajo natančno mrežo za dvanajst not v oktavi. Nasprotno pa je na instrumentu brez prečk potrebno stalno prilagajanje in uglaševanje in že majhna odstopanja lahko povzročijo slabo intonacijo. Basi brez prečk imajo značilen "pevski" ton, ki je še posebej primeren za balade. Za primer fantastičnega tona brez prečk poslušajte bas Pina Palladina na nekaterih skladbah Paula Younga iz 80. let. Basi brez prečk so zaradi že omenjenih intonacijskih težav manj primerni za začetnike.
Pokončne električne bas kitare
Druga nestandardna oblika električnega basa je električni pokončni bas. Lahko si ga predstavljamo kot hibrid med kontrabasom in električnim basom. Tako kot kontrabas je glasbilo nameščeno pokonci med nogami glasbenika, nanj pa se lahko igra stoje ali v sedečem položaju. Izdelan je iz masivnega lesa in ga je treba elektronsko ojačati.
Ta vrsta basa se redko uporablja v rock glasbi, kar je lahko posledica dejstva, da omejuje kitarista, saj zahteva fiksen položaj na odru. Vendar pa se široko uporablja v džezu in džez rocku. In še zanimivost: elektronsko ojačan kontrabas je podjetje Framus izdelalo že v 50. letih prejšnjega stoletja
Bas kitare brez glave
Ste že kdaj videli basa brez glave? Basi brez glave so bili moderni v 80. letih. Kot že ime pove, nimajo glave in zdi se, da je vrat odrezan pri matici. Bas brez glave je videti majhen in tehta manj kot standardni model. Medtem ko so bili brezglavi basi zelo priljubljeni v 80-ih, nekateri glasbeniki zdaj na njihov dizajn včasih gledajo zviška in ga zasmehujejo.
6. Priljubljeni modeli basov in njihova zgodovina
Električni basi pred zlato dobo Fenderja
Pravi razvijalec električnega basa je bil morda glasbenik in izumitelj Paul Tutmarc s svojim podjetjem Audiovox Manufacturing Co. Gre za majhno podjetje, ki je od leta 1935 do leta 1936 izdelovalo elektronske basovske violine. Izum je bil tako daleč pred svojim časom, da je Audiovox leta 1950 žal bankrotiral. Elektronski bas in njegov izumitelj pa sta bila večinoma pozabljena.
Fender Precision Bass
Motiviran z uspehom svojih električnih kitar je Leo Fender, radijski tehnik iz Kalifornije, leta 1950 predstavil prvi serijsko proizveden električni bas. To je bil seveda Fender Precision Bass, znan tudi kot "P-Bass" ali " Preci". Za razliko od kontrabasa je bil opremljen s prečkami, ki so kitaristom omogočale natančno igranje nizkih tonov. Njihov slogan je bil: »Intonacija z natančnostjo«.
Ker so se v tistem obdobju pojavljale glasbene skupine, ki so zaradi vključitve bobnov, trobil, tolkal in električnih kitar zvenele vse bolj glasno, je kontrabas postajal vedno bolj problematičen za uporabo. Medtem ko je Fender vključil nekatere elemente kontrabasa v svoje prve modele Precision kitar, pa je kmalu nastal samostojen instrument. Oblika telesa je temeljila na kitarah Telecaster in je vsebovala posebej razvite komponente. Oblika telesa je bila v naslednjih letih večkrat spremenjena in Precision Bass je svojo najbolj znano obliko dobil leta 1958. Za njegovo klasifikacijo je še zlasti pomemben split coil pickup.
Fender Jazz Bass
Leta 1960 je bil predstavljen Fender Jazz Bass (znan tudi kot J-bass), ki je vseboval dva enojna coil pickupa. Jazz Bass, kot ga poznamo danes, je ugledal luč sveta leta 1962. Vsebuje tri vrtljive potenciometre: en gumb za glasnost za vsak pickup in pasivni nadzor tona. Za razliko od Precision Bassa ga odlikuje tudi vitka oblika. Leta 1965 je Leo Fender prodal svoje podjetje medijski korporaciji CBS, ker so mu diagnosticirali Parkinsonovo bolezen in je potreboval sredstva za kritje zdravstvenih stroškov. Starinske kitare in bas kitare iz obdobja pred CBS so zelo iskane med zbiratelji in se z njimi trguje za neverjetne vsote denarja. Tudi v tem obdobju se je v slogu kitar in basov Fender spremenilo več podrobnosti, kot so logotip, oblika glave in serijska številka. Na temo teh razlik je na voljo obsežna literatura. To je lahko uporabno, če vas zanima nakup rabljene kitare ali bas kitare znamke Fender iz tega obdobja. Vsebujejo namreč zgodovinsko klasifikacijo instrumentov, tako da se vam ni treba zanašati samo na izjave prodajalca. Zaradi vse večjega števila poceni replik Fenderja z Daljnega vzhoda se je Fender sčasoma začel kopirati pod blagovno znamko Squier. Kitare in bas kitare Squier so sprva izdelovali na Japonskem. Kljub temu, da gre za poceni imitacije modelov Fender, so nekateri zgodnji instrumenti Squier iz 80. let prejšnjega stoletja zelo iskani med zbiratelji. Še danes so Squierjevi instrumenti dobra in razmeroma poceni alternativa izvirnikom Fender. Vsi izvirni Fenderjevi modeli so postali klasika in basi v njihovem stilu so zdaj na voljo pri številnih proizvajalcih z vsega sveta. Vendar pa je tudi več drugih podjetij odgovornih za številne pomembne inovacije. Če kupujete bas kitaro, je dobro, da pogledate dlje od klasike in razmislite o bolj modernih basih, ki so morda boljša izbira glede na glasbeni slog, ki ga igrate.
Music Man Stingray
Od leta 1972 je Leo Fender izdeloval nove instrumente z na novo ustanovljenim podjetjem Music Man. Njihov model Stingray je postal svetovno slaven okoli leta 1976. To je bil prvi bas s tovarniško vgrajenim aktivnim nadzorom tona. Njegov zelo značilen, agresiven zvok lahko med drugim slišimo na posnetkih Rage Against The Machine. Skupaj s Fenderjevimi Precision in Jazz basi, Music Man Stingray zdaj velja za del "Bermudskega trikotnika" najbolj znanih in najbolj priljubljenih modelov basov.
Leta 1980 je Leo Fender s prijateljem Georgeom Fullertonom ustvaril kitaro G&L in ponovno dosegel svetovni uspeh. Umrl je v starosti 82 let 21. marca 1991 v svojem rojstnem mestu Fullerton v Kaliforniji.
Gibson EB basi
Gibsonovi basi se nikoli niso mogli kosati z uspehom kitar podjetja Fender, kljub temu, da so odlični instrumenti v smislu izdelave in zvoka. Podjetje je že leta 1953 predstavilo model EB-1 v obliki violine, ki je bila poslikana in je glasbeniku omogočala, da kitaro drži pokonci kot kontrabas. EB-0 je bil predstavljen leta 1959 in je bil uspešnejši. Leta 1961 pa je nastal EB-3. Njegova oblika je bila oblikovana po vzoru kitare Gibson SG. EB-3 je imel debel Humbuckerjev pickup na vratu in enojno pickup tuljavo blizu mostička.
Gibson Thunderbird
Gibsonov najbolj privlačen bas model je bil predstavljen leta 1963. Nazobčana oblika Thunderbirda je plod Raya Dietricha, avtomobilskega oblikovalca. Zaradi štrlečega, oglatega telesa in masivnega, srednje močnega tona je ta bas postal priljubljen še zlasti med rockerji. Gibsonovo hčerinsko podjetje Epiphone izdeluje nekaj zelo lepih ponovnih izdaj klasičnih basov Gibsona, ki se ponašajo z brezhibno izdelavo in pristnim zvokom, hkrati pa so relativno cenovno dostopni.
Höfner
Medtem ko so imele ZDA vodilno vlogo pri razvoju električnega basa, je imela nekaj ponuditi tudi Nemčija. V času Beatlov v Hamburgu v zgodnjih 60. letih prejšnjega stoletja je Paul McCartney za svoj bas izbral Höfner 500/1, s čimer je instrumentu zagotovil večno slavo. Höfnerjeva kitara 500/1 je namreč postala znana kot violinski bas ali Beatle bas in se še danes proizvaja v več različicah.
Model 500/1 je izredno lahek in priročen instrument in ima odlične igralne sposobnosti zaradi svoje srednje velikosti. Na žalost so nemški izvirniki postali zelo dragi. Na srečo obstaja nekaj stroškovno učinkovitejših replik, ki so prav tako lahko odlične kakovosti. Epiphone Viola je primerljiv model, ki ima značilno obliko violine. Zgodovinsko gledano je bil predstavljen celo prej kot Höfnerjev bas. Medtem ko ima Höfner ukrivljen, trden vrh, je vrh Viole raven in laminiran z lepljenim furnirjem. Igralnost in zvok obeh modelov sta podobna, vendar ima Viola nekoliko večjo prezenco.
Drugi proizvajalci
Poleg tradicionalnih izdelovalcev basov so si tudi mnoga novejša podjetja zagotovila svoj delež na trgu. Daljnovzhodni proizvajalci, na čelu z velikani, kot sta Ibanez in Yamaha, ki proizvajajo dobre in cenovno dostopne kitare in so začeli posegati v premium segment. Mehika, Koreja in Tajvan so dom odcepljenih velikih imen v svetu bas basov. Rickenbacker ima dolgo tradicijo (celo Beatli so igrali Rickenbackerjeve kitare). Podjetje je postalo prepoznavno kot izdelovalec basov, ko so skupine, kot je Genesis, začele nastopati z njihovimi kitarami v zgodnjih 70. letih. Nenadoma je veliko basistov želelo igrati na ta značilno zveneča glasbila. Najbolj priljubljena modela sta bila 4001 in 4003. Enako lahko rečemo za Alembic bas kitare. Ti legendarni, ročno izdelani vrhunski inštrumenti so bili izdelani iz izbranega lesa in so vsebovali zapleteno elektroniko, njihov zvok pa je odmeval v glasbenem svetu, ko je v 70. letih 20. stoletja zaslovel basovski genij Stanley Clarke. Vrhunski basi podjetij, kot so Alembic, Ken Smith, Fodera, Ken Lawrence, Spector, Sadowsky, Pedulla, Warwick, Marleaux, Franz Bassguitars, Human Base, Magnus Guitars in drugi, prihajajo iz majhnih tovarn in so večinoma ročno izdelani. Na žalost je ta raven izdelave in kakovosti običajno povezana s precej visoko ceno.
7. Pickupi oz. odjemalci zvoka
Pickupi ali odjemalci zvoka so pomemben dejavnik za ton električnega basa. Z elektromagnetnim poljem pretvarjajo tresljaje strun v električne signale, ki jih nato obdelajo, ojačajo in preko zvočnikov prenesejo do naših ušes. Na začetku te verige je kakovost pickupov odločilen element odličnega bas zvoka. Obstaja več različnih vrst pickupov:
Enojna tuljava
Enojne tuljave so pickupi v svoji najpreprostejši obliki. Ena tuljava žice je ovita okoli magneta znotraj ohišja. Ta vrsta pickupa se med drugim uporablja na Fender Jazz Bass kitarah. Oddajajo čudovito zračen in odprt ton, vendar so dovzetni za motnje računalniških monitorjev, odrske razsvetljave ali fluorescenčnih luči v prostoru za vaje. Vendar pa je posledično brnenje odpravljeno, če sta uporabljena dva pickupa hkrati, kot je to v primeru Fenderjeve Jazz Bass kitare.
Humbucker
Za boj proti brnečemu zvoku, povezanemu z enojnimi tuljavami, je bil razvit pickup Humbucker ("blokator brnenja"). Tu ima vsaka enota dve tuljavi, od katerih je ena obrnjena v svoji fazi, kar učinkovito odpravlja brnenje. Humbuckerje lahko na primer najdete na kitari Music Man Stingray, ki je znana po svojem agresivnem pogonskem zvoku in visoki izhodni ravni. Sodobni basi so pogosto opremljeni z deljivimi Humbuckerji. To pomeni, da lahko Humbucker zveni kot ena tuljava, kar ima za posledico široko paleto razpoložljivih zvokov.
Splitcoil (P-/PJ- Style)
Splitcoil pickupe z razcepljeno tuljavo lahko na primer najdete na bas kitarah Precision Bass. Nastavitev v P-stilu je sestavljena iz dveh kratkih enojnih tuljav, razporejenih z zamikom, pri čemer vsak pickup pokriva samo dve od štirih strun. Ker sta tuljavi nameščeni v neposredni bližini, so motnje odpravljene, hkrati pa se ohrani zvok ene tuljave. Pri sodobnih basih je pickup z deljeno tuljavo pogosto kombiniran z ločeno enojno tuljavo. To je tako imenovana nastavitev PJ. Postavitev pickupov v telo kitare igra odločilno vlogo pri zvoku.
Piezo pickupi
Namesto uporabe magnetnega polja piezo pickup zaznava tresljaje strune skozi piezoelektrično keramiko. Električni tok nastane zaradi mehanskega pritiska vibrirajoče strune. Ker niso odvisni od magnetnih polj, piezo pickupi delujejo na vseh strunah, tudi na tistih z najlonskimi strunami. So priljubljena izbira za akustične bas kitare in kontrabase.
8. Elektronika
Bas kitare so pogosto opisane kot "aktivne" ali "pasivne". Ta dva pojma se nanašata na integrirana elektronska vezja. Večino aktivnih basov lahko nastavite tudi na pasivni način.
Pasivno
Preprosta pasivna zasnova vezja je sestavljena iz nastavljivih uporov (potenciometrov). Najdete jih v dveh konfiguracijah: z namenskimi kontrolami glasnosti za vsak pickup ali z enim glavnim regulatorjem glasnosti in ravnotežnim potenciometrom za mešanje med pickupi. Drugi potenciometer v kombinaciji s kondenzatorjem služi kot regulator tona. Oslabi visoke frekvence in s tem zagotovi nekaj nadzora nad tonom nizkih tonov.
Aktivno
Pri aktivnem basu regulator tona ne le zmanjša frekvence, ampak jih lahko tudi ojača. Da bi dosegli to ojačanje, mora bas postati "aktiven", namesto da ostane "pasiven". Ojačevalno vezje se običajno napaja z energijo iz ene (včasih celo dveh) 9-voltnih baterij. Običajno so nameščeni v majhnem predelu na zadnji strani basa. Zvok aktivnega basa je mogoče manipulirati kot stereo sistem s prilagajanjem visokih, nizkih tonov in včasih srednjih frekvenc. Aktivni basi so običajno nekoliko dražji od pasivnih basov. Ne pozabite imeti nekaj rezervnih baterij v torbici, če imate aktivni bas.
Nekateri basi imajo dodatne kontrole in stikala, na primer za obračanje polarnosti tuljav ali spreminjanje frekvenčnih pasov potenciometrov, med drugim. Nekateri potenciometri lahko služijo tudi kot stikala. "Push-pull" potenciometri imajo preklopno funkcijo, ki se aktivira s potegom gumba. Preklapljanje med aktivnim in pasivnim načinom je pogosta uporaba te vrste potenciometra. Katero zasnovo vezja boste izbrali, je v celoti odvisno od vas. Nekateri prisegajo na čist Zvok svojih pasivnih basov, medtem ko drugi ne želijo zamuditi povečane prilagodljivosti aktivnega basa. Čeprav so nekateri basisti zelo navdušeni nad tem vprašanjem, je to zgolj stvar osebnega okusa in preference.
9. Mehanika
V kontekstu basa izraz mehanika opisuje dele, kot so mostiček, vijaki za uglaševanje, zatiči za pas in kontrolniki za elektroniko.
Mostiček
Najpomembnejši kos mehanike je nedvomno mostiček, saj prenaša tresljaje strun v telo instrumenta. Očitno je, da lahko z izbiro različnih materialov in debelin dosežemo različne zvočne lastnosti. Nekateri posebej priročni mostički vam omogočajo, da strune spustite z vrha. Pri drugih modelih je treba strune napeljati skozi luknje in včasih celo skozi telo. Medtem ko je menjava strun zaradi tega bolj dolgočasna, so nekateri basisti mnenja, da instrumenti, ki prekrivajo strune skozi telo, bolje resonirajo.
Pomembno merilo kakovosti za mostiček je njegova enostavna uporaba pri prilagajanju delovanja strun. Ali je mogoče položaj strune nastaviti dvo- ali celo tri-dimenzionalno? Bolj kot je mostiček prožen, lažje je doseči idealno delovanje strun, ki ustreza vašim osebnim željam.
Mehanizmi
Togost in prosto gibanje mehanizmov za uglaševanje na glavi basa je drugo merilo kakovosti. Kljub temu je poceni uglaševalce mogoče relativno enostavno zamenjati z boljšimi modeli. Namig: Tako imenovani D-tuner je majhna ročica, ki jo prodaja ameriško podjetje Hipshot in omogoča hitro nastavitev nizke strune E do tona D tudi med igranjem. Čeprav je to le majhna prilagoditev, lahko drastično razširi vaše zvočne možnosti. D-uglaševalci se prodajajo v številnih različicah za različne modele basov in v nekaj preprostih korakih lahko sami namestite enega na svoj instrument.
10. Kako zvenijo različne vrste lesa?
Izbira lesa je pri basih enako pomembna kot pri drugih vrstah kitar. Predvsem pri dragih modelih se oblikovalci trudijo, da bi bila visoka kakovost lesa vidna zgolj z oljenjem ali voskom, namesto da bi ga zapečatili z debelim slojem barve. To so najpomembnejše vrste in njihove zvočne značilnosti:
Javor
Transparenten in jasen zvok javorja odlikujejo natančne frekvence visokih in nizkih tonov in je cenjen ne le pri basih, ampak tudi pri jazz in električnih kitarah ter orkestrskih godalnih instrumentih. Zaradi svoje togosti je javor tudi najboljša izbira za vratove.
Bubinga
Ta vrsta lesa izvira iz ekvatorialne Afrike od jugozahodne Nigerije do Kameruna in Gabona do regije Kongo. To je dekorativen, včasih močno marmoriran trdi les, ki zlahka resonira in zagotavlja jasne nizke frekvence ter definirane zgornje srednje in visoke tone.
Ebenovina
Tako kot palisander sta tudi za ta tropski les značilna nadpovprečna gostota in trdota, zaradi česar je priljubljena izbira za izdelavo ubiralk.
Jelša
Jelša je zvočni les srednje gostote in zagotavlja tonsko bogat, uravnotežen zvok z diskretnimi visokimi in nizkimi toni. Večinoma se uporablja za izdelavo teles kitar.
Jesen
Ta les je znan po tem, da zagotavlja močan in hiter zvočni odziv. V primerjavi z jelšo zveni bolj suho in manj uravnoteženo z manj izrazitimi srednjimi in tršim območjem visokih tonov. Jesen je poleg jelše najbolj razširjena vrsta lesa za ohišja električnih basov in kitar.
Pensilvanski jesen
Ta sorta jesna raste na mokrih, močvirnih območjih. Del drevesa, ki raste pod vodno linijo, se uporablja za izdelavo basov. V primerjavi z navadnim jesenom je njegov zvok veliko bolj uravnotežen, z diskretnim razponom visokih tonov in z veliko nizkotonskega pogona. Poleg tega je pensilvanski jesen pogosto lažji od navadnega jesena, kar je še ena cenjena značilnost pri izdelavi instrumentov.
Koa
Za to vrsta lesa, ki izvira s Havaje, je značilno fascinantno marmoriranje. Prvotno se je koa uporabljala izključno za izdelavo ukulel in havajskih kitar. V 20. stoletju so številni ameriški proizvajalci kitar odkrili prednosti tega izjemnega materiala. Koa zagotavlja zelo jasen, pregleden zvok z izrazitimi zgornjimi srednjimi toni.
Ameriška lipa
Les ameriške lipe je srednje gost in razmeroma mehak. Proizvaja gladek ton z izrazitimi srednjimi toni. Glasbila iz te vrste lesa so še posebej priljubljena v rock žanrih.
Mahagonij
Mahagonij je en izmed najbolj priljubljenih in najbolj fleksibilnih vrst lesa za izdelavo glasbil. Njegov ton je bogat in dolgo zveni. Je tudi topel in uravnotežen, z diskretnimi visokimi in pevskimi prizvoki. Da bi instrumentom z ohišjem iz mahagonija dali več odločnosti, ga pogosto kombinirajo z vrhom iz javorja.
Mora
Zvočne lastnosti tega lesa so podobne tistim iz mahagonija, vendar ga je veliko lažje pridobiti. Zato je priljubljena izbira za cenejše instrumente.
Ovangkol
Ovangkol prav tako spominja na mahagonij in zagotavlja bogato vzdržljivost ter topel, uravnotežen ton z diskretnim razponom visokih tonov in pevskimi harmonikami.
Palisander
Tako kot ebenovina ima palisander izjemno gostoto in trdoto. Je zelo tog in še posebej primeren za izdelavo ubiralk.
Topol
Topol ima podobne lastnosti kot lipa. Je relativno poceni in se najpogosteje uporablja za cenovno ugodnejše instrumente.
Oreh
Oreh je nedavno doživel vse večjo priljubljenost pri proizvajalcih basov. Ima privlačno barvo in proizvaja uravnotežen ton s subtilnimi nizkimi frekvencami, živahnimi srednjimi in laskavimi visokimi.
Wenge (Millettia Laurentii)
Wenge je razmeroma gost in težek les, ki proizvaja izrazite srednje tone in mehke, ljubke nizke frekvence. Zaradi svoje stabilnosti se pogosto uporablja za ubiralke in vratove.
11. Vratovi
Način izdelave basa je enako pomemben za zvok kot vrsta lesa. Tukaj bomo raziskali prednosti in pomanjkljivosti pritrjenih vratov, neprekinjenih vratov (preko vratu) in prilepljenih vratov (nastavljeni vratovi).
Privijačen ali lepljen vrat
Načeloma gre za stvar osebne preference, vseeno pa na splošno velja, da pritrjeni in zlepljeni vratovi zagotavljajo nekoliko hitrejši odziv kot neprekinjeni vratovi in se dobro podajo bolj zapletenim ritmom. Boljša kot je izdelava spoja med vratom in telesom, boljši je zvok. Slabo zlepljen vrat zveni enako slabo kot slab vijačni spoj.
Neprekinjeni vratovi
Neprekinjen vrat tvori osrednji del telesa, na katerega so prilepljena "krila" telesa. Ta stil ima drugačne zvočne značilnosti. Ti basi proizvajajo bolj homogen ton. Čeprav je njihov odziv nekoliko počasnejši in se ton gradi dlje, je zvok bolj nizkotonski in kultiviran ter zveni dalj časa. Kritiki se pogosto pritožujejo zaradi zaznanega pomanjkanja odločnosti neprekinjenih vratnih basov, zlasti v kontekstu ko se kitare s tovrstnim vratom uporabljajo v glasbenih zasedbah. Vendar pa so neprekinjeni vratovi zelo primerni za svečane pasaže, kar še posebej velja za base brez prečk, ki lahko s to vrsto vratu proizvedejo čudovito ton. Grobo povedano neprekinjen vrat ustvari mehkejši, toplejši ton z več vzdržljivosti, medtem ko privit ali lepljen vrat povzroči tršo in svetlejšo karakteristiko. Vendar je to le groba smernica, ker obstaja veliko več spremenljivk, ki prispevajo k zvoku in odzivu basa.
12. Najpomembnejše tehnike igranja
Tudi če šele začenjate, je dobro, da pozorno prisluhnete svojim idolom. Čeprav se lahko njihova raven igranja na začetku zdi osupljiva in morda nekoliko zastrašujoča, ne pozabite, da so bili tudi oni nekoč začetniki, tako kot vi. Morda so začeli celo nižje od vas, saj lahko zdaj kupite dobro zveneč bas za relativno malo denarja. V preteklosti začetniki večinoma niso imeli možnosti, da bi takoj začeli igrati na spodobnem glasbilu. Tudi če ste rock glasbenik, je dobro, da si ogledate nekaj džezistov. Džezovski basisti imajo po navadi neverjetne sposobnosti. Na začetku boste verjetno težko dosegli dober ton, saj potrebujete veliko moči v prstih, da zagotovite pravi pritisk na strune. Vendar ne skrbite: nič ni narobe, če sprva igrate samo eno noto na takt ali samo četrtinke ali osmine. Zaigrajte basovsko noto akorda, ki ga igrajo vaši kolegi iz skupine. Če na primer igrajo akord A-dur, vi zaigrajte noto A v peti prečki nizke E-strune.
Na začetku je pomemben "groove"
Že od samega začetka bi morali s svojim igranjem poskušati podpirati "groove" glasbene skupine. S tem mislimo na splošni zvok in občutek igranja v večji zasedbi. Mnogi začetniki delajo napako, ko se preveč osredotočajo nase. Toda skupina zveni dobro le, če vsi pozorno poslušajo vse druge. Poslušajte, kaj igrajo drugi, še zlasti bobnar. Bobni in bas so osnova vsakega benda. Kot basist bi se morali navaditi tudi učenja lestvic in strukture akordov. Navsezadnje vsebujejo note, ki jih potrebujete za svoje basovske linije.
Pizzicato (brenkanje s prsti)
Najpogostejši stil igranja na bas je pizzicato oziroma brenkanje s prsti. Oglejte si katerikoli basovski solo skupine The Who. Njihov basist John Entwistle je pravi mojster te tehnike. A kdo ve, morda postaneš prav tako dober tudi ti. Na basu se brenkanje s prsti izvaja nekoliko drugače kot na drugih vrstah kitar. Medtem ko se po drugih kitarah večinoma igra z nohti, pa večina basistov uporablja celotno konico prsta.
Igranje z drsalico
Uporaba drsalice je še ena priljubljena tehnika. Večinoma se uporablja v rocku, hard rocku in heavy metalu, vendar lahko zveni odlično tudi v funk stilih. Na voljo so posebne drsalice za bas kitaro, ki so večje in bolj robustne kot njihove dvojnice, ki se uporabljajo za druge vrste kitar. Trde drsalice zagotavljajo močan napad, mehkejše trzalice pa bolj zaokrožen in poln zvok. Tehnike vadbe pa so enake pri vseh drsalicah, še zlasti je koristno vaditi udarce navzgor in navzdol.
Udarjanje
Druga tehnika, ki je še vedno zelo priljubljena, je udarjanje oziroma "slapping". Kitarist s palcem udarja po strunah, kar povzroči zelo udaren zvok. Nekateri funk basisti s to tehniko dosežejo neverjetne hitrosti. Ta tehnika pa zahteva visoko stopnjo natančnosti. Poleg udarjanja po strunah s palcem lahko vključite poudarke tako, da povlečete strune s kazalcem ali sredincem, na primer oktavo nad udarjeno noto. Toda pozor: udarjanje ni primerno za uporabo v vseh skladbah. Počasen blues ali balada zahtevata veliko bolj zadržan stil igranja. To dokazuje, da nikoli ne morete imeti na razpolago dovolj tehnik za igranje.
Igranje s prsti
Uporaba prstov na ubiralki je zelo individualna zadeva. Vsak dober učitelj vam bo svetoval, da razvijete natančno tehniko, ki vključuje vse štiri prste, s palcem za oporo za vratom. Strune naj bodo s konicami prstov pritisnjene čim bolj navpično.
V praksi si ta pravila svobodno razlagajo tudi strokovnjaki. Zlasti na odru mnogi basisti s palcem segajo okoli vratu kitare, ker to omogoča večji nadzor nad instrumentom. Osnovno pravilo je: razvijte dobro tehniko, nič ni nemogoče in tudi individualni pristopi lahko vodijo do uspeha. Torej, kako basist vadi? Prvič, različne lestvice v vseh položajih. Kako igrate, je odvisno od stila glasbe. Razlikujemo lahko dva glavna sloga: legato in staccato. Za igranje legata so značilne note, ki so med seboj povezane. Ta slog se uporablja v jazzu, pa tudi v rocku, na primer v baladah. Pri staccato igranju so note ločene. Ta slog je pogosto bolj priljubljen pri funku in heavy rocku. Med obema skrajnostma je širok razpon, vaša osebna preferenca pa lahko pogosto pripelje do individualnega stila, s katerim si potem lahko ustvarite ime. Kot začetnik basist nikoli ne poskušajte igrati čim hitreje, ampak čim bolj natančno. Naj metronom postane vaš najboljši prijatelj. Če ne hodite na ure učenja bas kitare, je dobro kupiti kakovostno knjigo ali DVD. Oglejte si različne tabulature, diagrame, tradicionalne zapise not. Štiri vrstice pomenijo štiri strune basa. Številke na vrsticah vam povedo, v kateri prečki morate pritisniti struno. "0" označuje odprto struno, "3" pomeni 3. prečko, "5" pomeni 5. prečko in tako naprej. Nekaj je gotovo: nič ne more nadomestiti resničnih učnih ur iz oči v oči z dobrim učiteljem. Če imate nizek proračun, bo morda že nekaj lekcij z izkušenim strokovnjakom dovolj, da boste na pravi poti in da si boste zagotovili, da ne boste naleteli na pogoste začetniške napake.
13. Zaključek
Basist ima v glasbeni skupini zelo pomembno vlogo. Njegova naloga je podpirati celotno skupino. Toda igranje basa poleg postavljanja trdnih temeljev omogoča ekspresivno soliranje z različnimi tehnikami igranja, kar lahko basistu prinese nekaj predanih oboževalcev. Torej, vzemite svoj bas in začnite igrati! Danes lahko za presenetljivo malo denarja kupite razmeroma dobro zveneč bas. Do nedavnega je bila izjema, da je mlad glasbenik lahko začel s spodobnim inštrumentom. Dandanes je zaradi takšnih vodnikov in poceni instrumentov lažje začeti igrati.