Akustični klavirji
Acoustic Piano
1. Uvod
Dobrodošli v našem spletnem vodiču, v katerem vam bomo predstavili akustični klavir. Od Bachovih zapletenih variacij do sinkopiranega ragtimea Scotta Joplina; od gladkega swinga Dukea Elingtona do skladbe Imagine Johna Lennona – sodobno glasbo si je težko predstavljati brez klavirja.
2. Zgodovina
Natančnega datuma, kdaj je bil izumljen klavir, ne poznamo. In tudi najzgodnejše različice tega, kar lahko prepoznamo kot klavirju podobno glasbilo, niso imele vseh istih delov, ki jih danes najdemo na sodobnih pianinih in koncertnih klavirjih. in velikih klavirjih.
Kljub temu obstajajo tri ključne stvari, ki jih je mogoče uporabiti za identifikacijo klavirju podobnega instrumenta: 1. Zvoki nastajajo z udarjanjem po strunah. 2. Vsak zvok, ki ga je mogoče ustvariti, je dodeljen skupini strun. 3. Udarjanje kladivc po strunah se zgodi zaradi udarjanja po tipkah. Prvi instrument s temi lastnostmi je bil klavikord, izdelan v poznem srednjem veku (približno v 13. stoletju). Tone so ustvarjale majhne kovinske ploščice, ki so udarjale po strunah. Vendar se tovrstno ustvarjanje tona ni nadaljevalo, ker je bila glasnost klavikorda prenizka. Nekateri menijo, da je čembalo še zgodnejši predhodnik sodobnih pokončnih in velikih klavirjev, čeprav se po njegovih strunah ubira in ne udarja, kar pomeni, da ne izpolnjuje vseh zgoraj navedenih zahtev. Kljub temu sta bila čembalo in spinet (nadaljnja različica glasbila s tipkami) koncertna in hišna glasbila baroka. Dinamične zvoke je bilo težjo ustvarjati, saj ni bilo mogoče igrati glasneje ali tišje, razen če se je spremenil register. S prelomnim izumom mehanike kladiva, ki ga je leta 1709 izdelal izdelovalec čembala Bartolomeo Cristofori, so stvari resnično napredovale v smeri tega, kar poznamo in imamo danes. Druge pomembne prelomnice na poti do sodobne različice akustičnega klavirja so: • 1772: Angleža Backers in Stodart razvijeta svojo "angleško mehaniko", ki je s trdnejšo konstrukcijo in močnejšimi strunami omogočila zelo dinamično igranje. Ta mehanika je osnova sodobne mehanike koncertnih klavirjev. • 1774: John Joseph Merlin izumi Una corda ali pedal za prestavljanje, ki kladivcem omogoča, da udarjajo le po eni struni naenkrat. To pa omogoča veliko tišje igranje. • 1821: Francoz Sebastian Erard izumi repetitivno mehaniko, ki preprečuje, da bi se struna med udarci vrnila v mirovanje. Tudi to je nekaj, kar je še do danes ostalo prisotno le pri klavirjih. • 1870: Fizika Helmholtz in Theodor Steinway tesno sodelujeta in posledično Steinway odkrije novo zlitino za železne plošče. Slednja omogoča trikratno povečanje natezne trdnosti strun in občutno manjše lastno nihanje. • 1874: Steinway izdela prvi klavir s tremi pedali. • 1887: Japonski urar Torakusu Yamaha izdela svoj prvi instrument. Trinajst let kasneje začne proizvajati klavirje. Sto let po tem postane Yamaha največji proizvajalec klavirjev. Njihova tedenska proizvodnja klavirjev pa je enaka letni proizvodnji Steinwaya. Vendar pa klavirji in pianisti niso bili vedno priljubljeni. Glasbeni kritik Eduard Hanslick je leta 1900 zapisal: »Globoko v nekem pomembnem delu ali resnem branju, ko potrebujemo počitek ali se borimo za duhovno zbiranje, moramo nehote poslušati strašno igranje klavirja poleg nas; z nekakšnim napetim strahom pred smrtjo čakamo na znani akord, ki ga draga "Fraulein" vedno zaigra narobe; trepetamo pred potjo, v kateri bo malček brezhibno klonil (...)«
3. Načela generiranja tonov
Kot že omenjeno, sta pokončni klavir (pianino) in veliki klavir (koncertni klavir) edinstvena zaradi tipk, ki imajo zmožnost, da ob pomoči kladivc strunam dodelijo ton. Pritisk na tipko povzroči, da se glava kladivca z uporabo zavore in dvižnega mehanizma pritisne proti struni. Razmerje med najvišjo točko, ki jo tipka doseže, in najnižjo točko ter največjo razdaljo, ki jo kladivce prepotuje, preden udari po strunah, se imenuje "globina igranja". Prestavno razmerje mehanike je približno 1:5, kar pomeni, da 1 milimeter hoda tipke ustreza 5 milimetrom hoda kladivca.
Globina igranja se lahko nekoliko razlikuje od instrumenta do instrumenta. Začetnik tega najverjetneje ne bo opazil in na tej stopnji so bolj pomembni drugi kriteriji, o katerih bomo še razpravljali. Glavna razlika med pianinom in koncertnim klavirjem je položaj strun v mehaniki. Medtem ko so strune pri koncertnem klavirju napete vodoravno in pot kladivca poteka od spodaj navzgor, so strune in mehanika pokončnega klavirja navpične, pot kladivca pa poteka od zadaj naprej. Druga bistvena razlika je lokacija zvočne plošče. Pri pokončnem je zvočna plošča za strunami in mehaniko kladivc, pri koncertnem klavirju pa je spodaj.
4. Razlike med pianinom in koncertnim klavirjem
Podobnosti med instrumentoma
Seveda nobeno glasbilo ni sestavljeno samo iz strun in mehanike. Površina strun je preveč vitka, da bi proizvedla dovolj pritiska za zvok (zvok izvira iz sprememb zračnega tlaka). Zato imata obe vrsti klavirjev zvočno ploščo. Druge podobnosti so: • drog, na katerega je privita litoželezna plošča, • vijaki za uglaševanje, vdelani v blok zatičev za napenjanje strun in • ogrodje z nosilno konstrukcijo in lesenimi oporniki. Opomba o litoželezni plošči: pred vgradnjo mora proizvajalec opraviti precej zapleten postopek izdelave (polnjenje, predhodno barvanje, lakiranje, bronanje in večkratno utrjevanje v pečici). Ta postopek določa položaj strun.
Podrobnejši pogled na pedala
Verjetno se sprašujete, zakaj pedala niso bila navedena kot ena od skupnih stvari obeh vrst. Seveda imata oba instrumenta pedala, vendar ti nimajo vedno enakih funkcij.
a) Funkcije pedalov pri pianinu
Levi pedal - klavirski pedal: ko ga aktiviramo, se kladivca približajo strunam. Posledično se moč kladivc, ko udarijo po strunah, znatno zmanjša, kar omogoča zelo tiho igranje. Srednji pedal - moderatorski pedal (ni na voljo pri vseh modelih): ob pritisku nanj se med kladivce in strune potisne trak iz klobučevine, zaradi česar glasbilo zveni veliko tišje. Desni pedal - pedal za vzdrževanje: povzroči, da se vsi dušilci dvignejo s strun. Posledično vsaka struna, po kateri udarite, še naprej vibrira, potem ko spustite tipko. Poleg tega druge strune, ki niso bile neposredno udarjene, vibrirajo, kar ustvarja veliko bolj poln zvok.
b) Funkcije pedalov pri koncertnem klavirju
Levi pedal - mehki pedal: ta pedal s pomočjo mehanike premakne celotno tipkovnico v desno smer. To pomeni, da kladivca ne udarjajo več po vsaki struni iz določene skupine, temveč samo po eni, zato se pedal imenuje tudi una corda (v prevodu: struna). Poleg tega premik povzroči, da drugi deli klobučevine udarijo po strunah, kar nekateri proizvajalci izkoristijo za doseganje spremenjenega zvoka. Srednji pedal - sostenuto pedal: kot je bilo že omenjeno v poglavju o zgodovini, je ta pedal leta 1874 razvil Theodor Steinway. Uporablja se za zadrževanje posameznih tonov, ki so bili udarjeni ob pritisku na pedal. V ta namen ostanejo blažilniki posameznih strun dvignjeni tudi po tem, ko izpustite tipko. Desni pedal - pedal za vzdrževanje: ima enak učinek kot pri pianinu. na standardnem klavirju. Dušilci so odstranjeni iz strun, kar jim omogoča daljše vibriranje.
5. Optimalna lokacija za klavir
Večina pokončnih in koncertnih klavirjev je izdelanih iz lesa. In les živi in diha. Ni pomembno, ali je bilo drevo, iz katerega izvira les za izdelavo klavirja, posekano že zdavnaj. Mnogi so že slišali za pregovorno »škripanje v lesu«, ko se na primer lesen strop razteza ali krči in povzroča hrup zaradi dnevnih sprememb podnebja. Zato morate upoštevati naslednje nasvete za nastavitev instrumenta: • Če je mogoče, naj bo temperatura v prostoru enakomerna ali vsaj brez velikih padcev temperature (več kot 4 stopinje Celzija). • Izogibajte se neposredni sončni svetlobi in bližini radiatorjev ali drugih virov toplote. • V primeru talnega gretja se morate posvetovati s strokovnjakom in natančno prebrati garancijo na instrumentu. • Tudi okna imajo lahko neugoden učinek, problematičen je recimo prepih. Najbolje je, da pianino postavite k notranji steni. Za koncertni klavir pa to v resnici ne velja, saj ga je še vseeno najbolje postaviti na sredino sobe.
Vlaga v prostoru
Vlaga je skoraj pomembnejša od sobne temperature, saj lahko privede do velikih sprememb v značaju instrumenta. Tukaj je nekaj nasvetov: • Preveč kot tudi premalo vlage v zraku lahko poškoduje les. Zato je idealna sobna vlažnost med 50 % in 60 %. • Če ga še nimate, potem kupite higrometer. Daje vam predstavo o trenutni vlažnosti in pozitivno vpliva tudi na vaše zdravje. • Če stopnja vlage pade pod 45 %, lahko pomagajo vlažilci prostora. Lahko pa poskusite na radiator postaviti posodo z vodo. • Pazite se dolgih sušnih obdobij. Lahko povzročijo razpoke zvočne plošče in zvočnega droga, katerih popravilo je zelo drago. • Po drugi strani instrument ne sme biti izpostavljen prekomerni vlažnosti (> 70 %), ki lahko nastane zaradi kondenzacije na zunanjih stenah slabo izoliranih starih zgradb. To lahko privede do oksidacije strun, težav z intonacijo ali popačenja lesenih komponent.
Akustični pogoji za klavir
Okoli tega se je razvila cela znanost s številnimi različnimi mnenji. Kljub temu se lahko z malo znanja zlahka izognete najhujšim napakam. • Prostornina prostora je bistvenega pomena za dober razvoj zvoka. Za klavir morate predvideti vsaj 50 m³. Torej vsaj dvajset kvadratnih metrov talne površine z višino stropa 2,5 m. • Koncertni klavir naj bo postavljen približno na sredino prostora, odprt pokrov pa mora biti obrnjen proti notranjosti prostora. • Tudi pianino, postavljen ob steno, potrebuje prostor. Postavljen naj bo približno širine dlani od stene, da se omogoči kroženje zraka. Poleg tega ni priporočljivo, da instrument postavite neposredno v kot. Od sosednje stene naj bo oddaljen vsaj 50 cm. • Upoštevati morate tudi drugo pohištvo v sobi. • Klavirji s "trdim zvokom" potrebujejo "mehko zveneče" okolje. To pomeni, da soba ne sme biti obložena s ploščicami ali imeti golih sten. Celo odmevno pohištvo lahko okrepi ta učinek. Tu vam lahko pomagajo preproga in zavese. • Po drugi strani pa je smiselno instrument z bolj "mehkim zvokom" postaviti v "odmevno" okolje. Dobra postavitev sobe so lahko lesena tla in nekaj kosov pohištva z gladko površino.
6. Vzdrževanje, nega in obnova
Intervali vzdrževanja
Za svoj klavir bi morali skrbeti tako, kot bi skrbeli za svoj drag avto. To pomeni, da je treba vzdrževanje in popravila prepustiti strokovnjaku. Vprašanje je: Kaj moram narediti kdaj? Verjetno veste, kdaj je naslednji pregled vašega avtomobila in morda celo veste, kakšno delo bo vključevalo tak servis. Kako pa je pri glasbilu? Klavir ima zapleteno mehaniko in gibljive dele, ki se lahko obrabijo, zato za dobro delovanje potrebujejo tudi redno vzdrževanje. Seveda je tako kot pri avtomobilu odvisno, kako pogosto ga uporabljate. Ali je bolj podoben kosu pohištva ali pa nanj igrate več ur dnevno, vpliva na to, kako pogosto potrebuje vzdrževanje. Bolj pogosto, kot ga uporabljate, hitreje se bodo deli obrabili. Tukaj je priporočen načrt vzdrževanja instrumenta, na katerega se igra približno petkrat na teden, vsaj 20 minut dnevno: • Uglaševanje: preverite intonacijo vsaj enkrat letno (dvakrat je bolje). Uglaševanje namreč poskrbi, da toni ne temeljijo na različnih in nepravih frekvencah. • Nastavitev intonacije je treba opraviti hkrati z uglaševanjem. • Glave kladivc je treba brusiti približno vsakih 5 let. • Pridobite nove glave kladivc vsakih 10 - 15 let, odvisno od tega, kako pogosto igrate. • Vsakih 20 let si zagotovite ponovno namestitev tipk. • Generalno popravilo je treba opraviti enkrat skozi življenjsko dobo vašega instrumenta (40 - 60 let). Seveda se načrt vzdrževanja lahko razlikuje glede na stil igranja, zato se vedno prej posvetujte s klavirskim tehnikom.
Navodila za nego
Obstaja tudi preprosta dnevna ali tedenska skrb, ki jo lahko opravite sami. • Površine lahko očistite s krpo za prah in antistatično krtačo. • Prstne odtise na barvanih površinah lahko odstranite z navlaženo mehko krpo in malo blagega detergenta. • Manjše praske boste morda lahko zgladili sami. • Vsa ostala dela naj opravi strokovnjak (čiščenje notranjosti klavirja in podobno).
Rabljeni klavirji – kdaj se jih splača obnoviti?
Če ste naleteli na podstrešju naleteli na starinski klavir in bi ga radi prodali, se morate soočiti z vprašanjem, ali ga je sploh vredno obnoviti, da se ga boste znebili. Na žalost formula "staro=starinsko=dragoceno" v tej situaciji ne deluje. Po določeni starosti klavir (ne glede na vrsto) ne bo več dosegal niti minimalnih zahtev za igranje. In če ni bil dosledno vzdrževan, kot se pogosto zgodi pri podstrešnih inštrumentih, je verjetno temu tako. Lepa zunanjost z lepim furnirjem in dobrimi vložki prav nič ne vpliva na notranje delovanje instrumenta. Zato se v teh situacijah pred obnovo splača posvetovati s strokovnjakom. Tukaj pa je nekaj najpogostejših vprašanj, o katerih se morate pogovoriti z njim: • Je razpoka v zvočni plošči ali na mostu? To je zelo zapleteno popravilo in lahko hitro vodi v visoke stroške. • Ali so vijaki za uglaševanje strun še vedno trdno nameščeni v zvočnem drogu? Če so zrahljani, instrumenta morda ne bo mogoče uglasiti. • Ali je treba strune zamenjati zaradi oksidacije ali starosti? Še enkrat, to morda ni vredno truda in stroškov. • Kakšno je splošno stanje mehanike? To velja predvsem za kladivca, blažilno klobučevino, osi in klobučevino za tipke. Navsezadnje je treba držati mejo med ceno in vrednostjo. Na žalost to pomeni, da je veliko klavirjev komajda vrednih obnove, zato raje razmislite o nakupu novih, če imate to možnost. Vseeno pa je res, da tudi če popravilo stane 10.000 € ali več, je instrument po obnovi lahko vreden 30.000 € ali več.
7. Možna alternativa: električni klavir
Tako je, digitalni svet si je tudi tu utrl pot in nastali so električni klavirji. Za zagrizenega pianista ti instrumenti niso možna izbira, saj bo prisegal na superiornost akustičnega klavirja. Kaj ponuja električni klavir ? • Digitalni klavirji prihranijo prostor. • So veliko lažji in enostavnejši za transport. • Občasno, zelo drago vzdrževanje in uglaševanje ni potrebno. • Danes obstajajo zelo dobro izdelani digitalni klavirji, ki imajo odlično mehaniko in občutek tipk. • In nenazadnje: nanje lahko igrate s slušalkami, kar je velik plus, če imate težavne sosede.
Kako torej najti dober električni klavir?
Na to vprašanje je težko odgovoriti, saj je trenutno na trgu veliko proizvajalcev in modelov. Izberete lahko začetniški model, klavir srednjega ranga ali pa luksuzen instrument.
Začetniški model
Klavirji za začetnike običajno predstavljajo manjšo naložbo, vseeno pa lahko ponudijo že kar solidno tehnologijo. Načeloma morajo imeti 88 obteženih tipk s kladivci, ponujati pa morajo cca. 40 zvokov, različne vmesnike, prijeten videz in majhno težo.
Srednji razred
Srednji razred predstavlja klavirje, ki imajo večinoma tipke, izdelane iz pravega lesa, mehaniko s simulacijo točke pritiska in resonančni pod iz pravega lesa. Zanje so značilni dobri zvoki, možnost snemanja in reprodukcije zvoka. Pogosto pa srednji razred ne zagotavlja veliko različnih funkcij in nima prednasnetih številnih skladb in zvokov.
Luksuzni razred
Kakšna je razlika med klavirjem iz luksuznega razreda v primerjavi z akustičnim klavirjem? Razlika v kakovosti tipk in občutka ter zvoka je majhna, a razlika v ceni še vedno ogromna. Poglejmo Yamahin model CLP-665, ki ponuja naslednje: tipkovnico GH3X z 88 tipkami, zvočni sistem s pravim resonančnim dnom, 356-glasovno polifonijo, 34 zvokov, snemalnik s 16 stezami in seveda raznolike vmesnike. Klasični zvok je preprosto odličen, čudovit dizajn pa zaokrožuje ta izjemen instrument.
Konec koncev je izbira vrste klavirja stvar osebnega okusa in preferenc vsakega posameznika. Električni klavir pa vseeno nikoli ne bo mogel popolnoma ustrezati zmogljivostim akustičnega klavirja. Razlogi za to pa so: povezanost glasbenika z instrumentom, načina razvoja zvoka v prostoru in resonanca telesa v povezavi s hitrostjo zvoka. Vsakdo, ki je igral akustični instrument, je v takšni ali drugačni obliki to izkusil.
8. Materiali in komponente
Klaviatura je značilnost, ki definira klavir. Deluje kot vmesnik med glasbenikom in mehanizmom in je običajno sestavljena iz 88 lesenih tipk. Vsaka izmed tipk uporablja posamezno kladivce in dušilni mehanizem. Ta se nahaja na okvirju klaviature in omogoča tehničen dostop za delovanje klavirja. Klavirske tipke so pri kakovostnejših klavirjih običajno izdelane iz lesa lipe ali smreke, ki sta priljubljena izbira zaradi svoje lahkotnosti. Tradicionalno so bile črne tipke izdelane iz ebenovine, bele tipke pa prekrite s slonovino. V zadnjih letih pa je mednarodna prepoved slonovine povzročila zamenjavo s plastičnimi materiali.
Akcijski mehanizem
Vsaka tipka sproži svoj individualni akcijski mehanizem, ki požene s klobučevino prevlečeno kladivce navzgor, da udari po strunah. Kladivce se takoj vrne v svoj mirujoči položaj, strune pa prosto vibrirajo.
Mehanizem, ki omogoča, da se kladivce umakne s strun, tudi če je tipka pritisnjena, se imenuje "pobeg". Brez njega bi kladivce ostalo v stiku s strunami, dokler ne bi spustili tipke, kar pa bi zadušilo zvok. se tipka ne bi sprostila, kar duši zvok. Kladivca, ki postajajo postopoma večja proti basovskemu delu klaviature, so narejena iz lesa, prekritega z gosto klobučevino. Sčasoma se ta klobučevina lahko stisne, kar ima za posledico oster ton. Uglaševalec lahko to popravi tako, da jo zrahlja s posebnimi iglami.
Dušilci
Po udarcu lahko klavirska struna še nekaj časa vibrira. Z vidika pianista je pomembno, da lahko nadzoruje, kako dolgo ton zveni. Funkcija dušilcev omogoča nadzor nad tem. Ko pritisnete tipko, se ustrezni dušilec dvigne, kar omogoči vibriranje ustreznih strun. Ko tipko izpustite, se dušilec vrne in prekine tresenje ter konča zven določenega tona.
Strune
Vsako noto na klavirju proizvede določena struna ali zbor strun. Strune so izdelane iz jekla visoke trdnosti, ki lahko zdrži do 90 kg pritiska in stalnih udarcev kladivc. Ko strune nižajo višino tona, ne postajajo le daljše, ampak tudi debelejše. Da bi izenačili glasnost tonov po vsej klaviaturi, so visoki toni proizvedeni s strani zbora sozvočno uglašenih strun. Tenorske tone ustvarja zbor dveh strun, basovske tone pa ustvari ena sama struna.
Zvočna plošča
Strune same po sebi ne proizvajajo dovolj glasnosti, zato jih je treba ojačati z zvočno ploščo. To je velik, tanek kos lesa, ki se nahaja pod okvirjem klavirja in je preko strun povezan z mostom. Vibracije iz strun se prenašajo skozi most in v zvočno ploščo, ki lahko sproži večjo količino zraka kot strune same.
Najpogostejši material za zvočno ploščo je les smreke. Ta se ponaša s trdnostjo, lahkostjo in dolgimi, ravnimi vlakni, ki hitro prenašajo vibracije. Številne deske z vlakni, ki tečejo po njeni dolžini, so zlepljene skupaj, da tvorijo veliko ploščo, iz katere je izrezana zvočna luknja. Rebra so nato pritrjena na dno zvočne plošče in potekajo pravokotno na deske, da se poveča trdnost plošče.
Most
Dva mostička, daljši in krajši, sta prilepljena neposredno na zgornjo stran zvočne plošče. Strune počivajo na mostovih, ko gredo čeznju, in tvorijo tesno povezavo, ki omogoča učinkovit prenos vibracij od strun do zvočne plošče. Basovske strune se povežejo s kratkim mostom, ostale pa z dolgim mostom. Mostički so običajno narejeni iz lesa javorja ali bukve, saj bi strune sicer rezale utore v mehkejši les.
Pedala
Pedala spreminjajo zvok klavirja na dva glavna načina: ohranjajo oziroma podaljšujejo zven tona ali pa ga mehčajo. Pri zgodnjih klavirjih so uporabljali ročne zapore, vendar so bile neprijetne, saj je moral pianist igrati samo z eno roko, medtem ko je upravljal z njimi. Zamenjala jo je ročica za koleno, ki so jo razvili v Nemčiji v 60. letih 17. stoletja. Pedala so se prvič pojavila okoli leta 1770 in v celoti nadomestila kolensko ročico šele v začetku 19. stoletja. Sodobni klavirji imajo tri pedale: una corda, sostenuto in dušilni pedal. Skrajno levi pedal, una corda ali "mehki" pedal, si je zamislil Cristofori leta 1722. Una corda premakne delovanje v desno, tako da kladivca ne udarijo po celem zboru strun, kar ima za posledico mehkejši ton. Skrajno desni pedal, blažilni pedal, dvigne dušilce stran od strun, kar omogoča, da vsaka struna še naprej vibrira, ko je njena tipka že izpuščena. Drugim strunam pa omogoča, da sočutno vibrirajo, kar ustvarja bogatejši zvok. Srednji pedal ali sostenuto zadrži dušilce tipk, ki so že pritisnjene, in vzdržuje te tone, da zvenijo, ne zadržujejo pa zvena tistih tipk, na katere se pritisne kasneje. Ta pedal običajno ni prisoten na pianinih.
Okvir
Okvir, imenovan tudi plošča ali harfa, je ogromna struktura iz jekla ali litega železa, ki podpira strune. Zgodnji klavirji so uporabljali lesen okvir, ki se je pogosto zvijal pod ogromnim pritiskom strun. Uvedba okvirja iz litega železa je omogočila večjo napetost strun, zaradi česar imajo sodobni klavirji veliko močnejši zvok kot zgodnji modeli. Pomembno je, da okvir ne sme jemati energije iz strun in zvočne plošče. Da bi izpolnil to zahtevo, mora biti izjemno velik in težak (160 kg – 180 kg). Čeprav je okvir ulit iz enega kosa, si ga lahko predstavljamo kot razdeljenega na več različnih področij. Okrogle luknje, ki obdajajo zgornjo desno krivuljo okvirja, se imenujejo "mreža" in služijo za zmanjšanje obsega, v katerem okvir zadrži zvok, ki izvira iz zvočne plošče. Stresne palice nudijo podporo celotni strukturi. Na sprednji strani okvirja je območje z zatiči, ki je perforirano z luknjami za držanje vijakov za uglaševanje. Strune so pritrjene na vijake za uglaševanje na koncu tipkovnice in zatiče za pripenjanje na skrajnem koncu okvirja. Potekajo pa vzdolž notranjega roba desne krivulje. Za luknjami za vijake za uglaševanje je vrsta lukenj za medeninaste vijake, ki vodijo strune. V visokem registru to vlogo igra kovinska palica, imenovana "capo d'astro".
Ogrodje
Zunanje ogrodje vsebuje vse notranje mehanizme in strukture klavirja in je običajno izdelano iz trdega lesa, kot sta javor ali bukev.
9. Hitra priporočila
Kakšna je razlika med pokončnimi in koncertnimi klavirji v različnih cenovnih razredih?
Na voljo so klavirji različnih cen in kakovosti. Razlike so v uporabljenih materialih, kot so les, glave kladivc, kakovost strun in različne proizvodne metode. Preprosto povedano, lahko bi rekli, da se z višanjem cene povečuje kakovost zvoka, natančnost igranja in s tem izrazne lastnosti instrumenta. Za začetek to pomeni, na kakšen način oziroma do katere stopnje občutljivosti lahko trenirate mišice prstov in rok.
Kako klavir ohranjati v "humanih" razmerah?
Klavir se najbolj "počuti" pri približno 20 stopinjah Celzija in vlažnosti okoli 50 %. Poleg tega se morate prepričati, da je vsaj tri metre oddaljen od kateregakoli vira toplote in da ni izpostavljen neposredni sončni svetlobi. Nanjbodo vplivali tudi prepih in drugi dejavniki, ki vplivajo na temperaturo prostora.
Kakšno vzdrževanje je priporočljivo?
Številni proizvajalci za prvih pet let predlagajo nastavitev dvakrat letno. Kasneje bo dovolj enkrat na leto, vendar se je treba tudi o tem posvetovati s klavirskim tehnikom. Prvi mehanski pregled bo predvidoma potrebna čez 4 - 6 let. Igralna mehanika bo razstavljena in predelana.
Kakšna je razlika med akustičnim in električnim klavirjem?
Strune same po sebi ne proizvajajo dovolj glasnosti, zato jih je treba ojačati z zvočno ploščo. To je velik, tanek kos lesa, ki se nahaja pod okvirjem klavirja in je preko strun povezan z mostom. Vibracije iz strun se prenašajo skozi most in v zvočno ploščo, ki lahko sproži večjo količino zraka kot strune same.
Akustičen klavir je original. Električni klavir samo simulira zvok akustičnega, katerega zven je običajno bolj živ in toplejši, saj je glasbilo izdelano iz organskih materialov (les, klobučevina, kovina). Digitalna simulacija klavirja bo pogosto zvenela sintetično in manj živahno. Poleg tega je mehanska simulacija kladivc digitalnih klavirjev predmet kritike. Vendar ni vsak akustični klavir nujno boljši od električne različice. Upoštevati morate tudi individualne osnove: starost, tehnična kakovost, možnost igranja s slušalkami, stroški vzdrževanja …
Kako velik klavir izbrati?
• Velikost instrumenta določa njegovo glasnost. • Večji kot je klavir, bolj resonira telo in posledično je tudi zvok močnejši. • Velikost instrumenta ni edina stvar, ki je odgovorna za njegovo glasnost. Veliko vlogo igrajo tudi uporabljeni materiali in način izdelave.
10. Zaključek
Klavir je zares izjemno glasbilo že vse od svojega nastanka. Eden najpomembnejših dejavnikov, ki ga je treba omeniti, je zvok instrumenta. Akustični klavir odda zvok, ko kladivce udari v struno. Zagotavlja avtentičen zvok, ki ima topel in odmeven ton. Ali ni odličen občutek, ko imate med igranjem nadzor nad artikulacijo tonov in izražanjem svojih čustev preko glasbila?