Ustvarjanje glasbe ni samo za profesionalce. Spoznajte, kako lahko ljubiteljski glasbeniki oziroma amaterji uživajo v ustvarjalnosti, izražanju in čistem veselju igranja brez stresa.
Zakaj so amaterji manj spodbujeni k igranju glasbe ali preprosto k uživanju v ustvarjanju umetnosti?
Za to obstaja več razlogov in v zadnjem stoletju se zdi, da so ljubiteljski glasbeniki manj nagnjeni k igranju instrumenta. Včasih se igranje instrumenta zdi pretežko ali preveč tekmovalno in se raje zamenja z drugim hobijem ali v večini primerov s športom.
Mnogi amaterji in srednje napredni glasbeniki želijo ustanoviti skupine, vendar se znajdejo brez basista, bobnarja ali pevca (ja, vedno se najde kitarist) … ampak kako smo prišli sem?
Pred posneto glasbo: od ljubiteljskih glasbenikov do profesionalnih poslušalcev glasbe
Naredimo velik korak nazaj, pred zoro posnete glasbe. Pred letom 1877 (približno) so imeli ljudje dostop do glasbe le prek svojih skupnosti ali potujočih glasbenikov, ki so se ustavljali v njihovih mestih.
Učenje igranja na instrument ali samo učenje glasbe je bilo široko spodbujano tudi med amaterji. Osredotočenost na proces ustvarjalnosti je bila pomembnejša od končne skladbe ali izjemne izvedbe, ki jo pogosto vidimo pri današnjih virtuozih.
Možnost okušanja glasbe ni bila namenjena le eliti, ampak vsem, vendar se je to spremenilo takoj, ko so radijski sprejemniki in vinilke postali široko dostopni javnosti. Ni bilo treba sedeti za klavirjem in previdno igrati svojih najljubših melodij, posneta glasba je opravila delo namesto vas.
Posneto glasbo so seveda igrali profesionalni glasbeniki, s čimer so ustvarili nov standard. To je spodbudilo amaterje, da so postavili svoje instrumente in se potopili v glasbo.
Zaton amaterskih glasbenikov
Z naraščajočo naravo kapitalizma se je glasba spreminjala. Nekoč je prava oblika umetniške glasbe postala izdelek, ki se je množično proizvajal v tovarnah plošč in nato prenašal po radiu, da bi ga slišali po vsem svetu. Če so torej profesionalni glasbeniki ustvarjali velika umetniška dela, kaj je potem smisel vlaganja v amaterske glasbenike?
Z vidika založb plošč amaterji ustvarijo le delček ekonomske vrednosti profesionalnega glasbenika, zato so ves svoj kapital vlagali v profesionalne snemalne studie in vzdrževanje profesionalnih umetnikov. Če pogledamo te statistike iz različnih držav, lahko zdaj vidimo, zakaj je glasbenike težko najti in zakaj se zdi, da ne morete najti nobenega člana skupine.
Danes so se stvari spremenile in čeprav igranje instrumenta ni tako pogosto kot prej, manjše skupnosti, tako zunaj kot na spletu, spodbujajo ljudi iz različnih družbenih okolij, da se ukvarjajo z glasbo, tudi če ne postanejo zvezdniki. Te skupnosti so majhne, a zelo aktivne, čeprav je večina pozornosti usmerjena na profesionalne glasbenike, ki so široko prisotni na platformah družbenih medijev.
Doba algoritmov in amaterski glasbeniki
Včasih ste se morda vprašali, zakaj ne morem rasti na družbenih omrežjih kot glasbenik začetnik? Instagram, TikTok in Youtube s svojimi algoritmi nenehno promovirajo profesionalne glasbenike ali tiste, ki so najbolj zabavni glede angažiranosti in sledilcev.
Te platforme si prizadevajo, da bi uporabnike čim bolj angažirali, da bi jih izpostavili čim večjemu številu oglasov. Seveda ogled nekaj posnetkov ne bo škodil, čeprav platforme sledijo istemu trendu kot založbe v preteklosti: osvetliti profesionalce in pustiti ostale v temi.
Posledice vse manjšega števila amaterjev tako na spletu kot v resničnem življenju negativno vplivajo na našo kolektivno kulturo kot družbe.
Kako premagati dvom vase pri igranju instrumenta?
Izražanje ustvarjalnosti prinaša veliko dvoma vase in ko vidite le profesionalce, se morda začnete ozirati naokoli in se spraševati: v čem je smisel?
Del tega dvoma vase izvira iz perfekcionizma. V psihologiji je perfekcionizem močno povezan z ustvarjalno izgorelostjo: ljudje opustijo hobije, ko menijo, da njihovo delo ne dosega nemogočih standardov.
Veselje do ustvarjanja glasbe počasi bledi in instrumenti se začnejo prašiti, saj jih pustijo na kakšnem starem podstrešju, preden jih zavržejo ali prodajo na kakšni vrtni razprodaji.
Aktivno sodelovanje z glasbenimi skupnostmi in ljudmi, ki razmišljajo enako, bo okrepilo vašo samozavest, ko boste imeli občutek, da je vedno nekdo boljši. Prav tako bi se morale institucije, vzgojitelji in vlade bolj osredotočiti na prednosti uživanja v glasbi in podpiranja skupnosti pri spodbujanju amaterskega dela.
Umetna inteligenca in prihodnost amaterskih glasbenikov
Posneta glasba je najprej dvignila standarde, družbeni mediji so okrepili pozornost virtuozov, zdaj pa umetna inteligenca gre še korak dlje in ustvarja skladbe, ki so takojšnje, izpiljene in pogosto skoraj nerazločljive od tistih, ki jih ustvarijo ljudje. Na vsaki stopnji je bilo osnovno sporočilo amaterjem enako: »Prepustite to profesionalcem … ali zdaj – strojem.«
Ta miselnost se lepo ujema z današnjo kulturo »hočem to zdaj«, kjer sta hitrost in popolnost bolj cenjeni kot človeški izraz. Pa vendar so prav nepopolnosti tiste, zaradi katerih se glasba zdi živa.
Uživanje v procesu in biti amater je treba spodbujati tako kot obiskovanje telovadnice in vadbo. Vrednost umetnosti in glasbe ni le v njeni popolnosti, temveč tudi v veselju, povezanosti in človečnosti, ki jo prinaša.
Ne pričakujemo, da bo vsak tekač tekel maratone ali da bo vsak slikar predstavljen v Louvru. Zakaj potem enako početi z glasbo? 😉
SymphoNyna