Kakšen je vpliv filmske glasbe na gledalca?

Vpliv filmske glasbe na gledalca

En najpomembnejših elementov filma je njegova partitura – zvočni posnetek, ki gledalca vodi skozi vsak prizor. Odvisno od žanra se lahko uporaba glasbe razlikuje od minimalne, na primer v umetniškem filmu o delčku življenja, kjer pomanjkanje glasbe posnema ambient realnosti, do maksimalne, z epskimi orkestralnimi aranžmaji, ki dodajo veličino pustolovski ali znanstvenofantastični zgodbi.

Na začetku so bili filmi nemi, v katerih so dejanski živi glasbeniki in orkestri izvajali glasbo, ki je spremljala dogajanje na platnu. V tistih preteklih časih je bila partitura nedvomno še pomembnejša, saj je bila edini slišni vidik.

V desetletjih od takrat je filmska partitura postala bolj dinamična in niansirana – in bolj zakoreninjena v tem, kar se dogaja v katerikoli sceni. Včasih služi le kot subtilna glasba v ozadju, ki je vdelana pod dialog in namerno ne moti. Drugič zagrmi iz vašega sistema za domači kino ali zvočnika in čustveno spodbudi vrhunec prizora ali prelomnico v zapletu.

V nadaljevanju vam predstavljamo le nekaj primerov, kako lahko dobra partitura izboljša izkušnjo gledanja in pomaga povedati zgodbo filma.

Tematska skladba

Ni boljšega načina, da pritegnete gledalca, kot da začnete film z nepozabno tematsko pesmijo. Od samega začetka lahko nastavi ton in razpoloženje ter takoj pritegne domišljijo občinstva, še preden se sam lik sploh pojavi na zaslonu.

Vloga skladateljev filmske glasbe pri ustvarjanju zgodbe
Skladatelji filmske glasbe imajo zelo pomembno vlogo pri ustvarjanju zgodbe, ki jo želijo podati občinstvu

Tako je bilo, ko so se filmski obiskovalci udeležili ogleda prvega dela filma Vojne zvezd leta 1977. Uvodni orkestralni zvok ikonične teme skladatelja Johna Williamsa jih je takoj popeljal v galaksijo daleč, daleč stran. S svojo vzpenjajočo se melodijo in zmagoslavno energijo na splošno velja za največjo temo vseh časov.

Drugi primeri pomembnih tematskih pesmi so tiste iz serije The Pink Panther in številnih filmov o Jamesu Bondu ter tematske pesmi v filmih Boter, Terminator in Rocky.

Atmosfera

Osnovna funkcija filmske glasbe je zagotoviti vzdušje in ambient, poudariti prizore in prehode z glasbo primernega razpoloženja. Zvočni posnetek Vangelisa za film Blade Runner je odličen primer. Izvedba sintetizatorjev in elektronskih instrumentov pripelje gledalca naravnost v futuristično distopično upodobitev Los Angelesa pod taktirko režiserja Ridleyja Scotta.

Na bolj rustikalni noti izvirna glasba kitarista Radiohead Jonnyja Greenwooda za There Will Be Blood projicira gotsko ameriško vzdušje filma z glasbo, ki je enako grozljiva kot zvezdniški nastop igralca Daniela Daya Lewisa. Enako bi lahko rekli za partituro Rya Cooderja za film Pariz, Teksas, ki ima prav tako temen ameriški pridih. Cooderjev zvočni posnetek z redkimi akustičnimi instrumenti in osamljenimi, dolgotrajnimi notami zajame vso temačnost in depresijo, ki napolni zaslon.

Nasprotno pa je odsotnost dobre partiture včasih najboljši način za odraz atmosfere filma. Kot primer: film Radio On daje prednost uporabi naravnega zvoka, edina spremljajoča glasba pa je tista, ki jo sliši protagonist sam, ko se samotno vozi po Britaniji.

Akcija in napetost

Težko si je predstavljati nekatere filmske sekvence – zlasti v žanrih akcij, trilerjev in grozljivk – brez glasbe, ki ustreza energiji na platnu. Ti prizori bi se drugače zdeli precej prazni. V Tujcu, na primer, vznemirljivo mračno vzdušje glasbe Jerryja Goldsmitha aktivno spodbuja grozljivo negotovost, ki jo občutijo liki sami, in na gledalca projicira občutek grozečega strahu. Zvočna podlaga Howarda Shora za trilogijo Gospodar prstanov je polna visoko energičnih orkestralnih aranžmajev, ki zagotavljajo epsko glasbeno spremljavo za Bitko za Srednji svet in njene številne dvoboje z meči in spopade.

Glasba z orkestrom popestri film
Glasba z orkestrom popestri film

Sekvence zasledovanja lahko izkoristijo tudi glasbeno spremljavo, ki se poganja naprej z enako intenzivnostjo in tako okrepi hitrost dogajanja. Postapokaliptični akcijski film Pobesneli Max vsebuje veliko takšnih prizorov, s hreščečimi hupami in trobilom, ki podpirajo nasilna preganjanja avtomobilov in spopade ob cesti.

Lik fanfare

Nekateri filmi vključujejo fanfare, ki gledalce spominjajo na določen lik skozi film. Te skladbe so glasbeno sinonimi za svoj značaj, nekaj očitnih primerov pa lahko ponazorimo z Michaelom Myersem v filmu Noč čarovnic, kjer odmevajo zlovešči klavir in godala, Darth Vader in “The Imperial March” iz Vojne zvezd (borilni orkester) in seveda James Bond (vohunski surf rock).

Tudi če te teme slišite izven konteksta filmov, vam liki vseeno pridejo na misel. To je še posebej učinkovito pri filmih s številnimi liki, kot je trilogija Gospodar prstanov, ki gledalcem daje slušni znak, ki pomaga prepoznati vse. Tukaj Shore uporablja predvsem ljudske instrumente in piščali za hobite, preganjajoče harmonične zbore za viline, udarna orkestrska tolkala za orke itd. Vsaka skupina likov ima svojo zvočno paleto.

Skladba kot pripovedovalka zgodbe

Nekateri filmi celo uporabljajo partituro kot orodje za pripovedovanje zgodbe ali napredovanje zapleta. Vzemimo temo Čeljusti Johna Williamsa: ponavljajoče se premikanje z enim ali dvema nizoma je osrednjega pomena za prizore napada morskega psa, ki postopoma dviguje raven napetosti, dokler ne pride do katastrofe. Sodobnejši primer lahko najdemo v filmu Nebrušeni dragulji s svojim zvočnim zapisom kričečih zvokov in visokih frekvenc, ki aktivno vznemirjajo občinstvo na visceralni in fizični ravni ter odražajo tesnobo, ki jo doživljajo liki sami.

Skladatelj mora znati razburiti in tudi pomiriti gledalce
Skladatelj mora znati razburiti in tudi pomiriti gledalce

Eksperimentalni umetniški film Koyaanisqatsi iz leta 1982 je koncept popeljal še dlje. Komentar o odnosu med človeštvom in naravo nima oprijemljivega zapleta ali dialoga. Namesto tega je predstavljen niz čudovito posnetih slik, ki jih spremlja glasba sodobnega minimalističnega skladatelja Philipa Glassa. Partitura in vizualni elementi tečejo vzporedno in so enako pomembni.

Vrhunec

Nazadnje je vrhunec filma ključni trenutek za vsakega skladatelja glasbe. Na čustvenem vrhuncu zapleta se mu mora glasba ujemati po intenzivnosti in veličini. Ep iz leta 1939, Gone with the Wind, velja za enega največjih filmov vseh časov in glasba Maxa Steinerja je deležna enakih pohval. Ko v kulinaričnem prizoru nastopi tragedija, je melanholija orkestrskega aranžmaja dovolj velika, da v oči privabi solze. Še en primer novejše letnice je Princeov “Purple Rain” – prelepa uporaba glasbe, ki se pojavi v vrhuncu istoimenskega filma.

SymphoNyna