Ko pomislite na violončelo in njegov značilen otožni zven, verjetno pomislite na klasično glasbo. Mnogi se ne zavedajo, da je enako primeren za uporabo v popularni glasbi. Pravzaprav so se številni sodobni (in celo nekateri ne tako moderni) glasbeniki obrnili na to priljubljeno štiristrunsko glasbilo in se zanašajo nanj zaradi njegovega bogastva in globine glasbenega izražanja.

Ne verjamete? Oglejte si teh osem skladb, ki so dokaz, zakaj je violončelo zares KUL!

1. Seal: Mad World

To darilo skupine Tears for Fears je vsebovalo veliko elektronskih elementov, ko je bilo prvič izdano leta 1982. Od takrat so se pojavile bolj introspektivne različice, predvsem britanskega pevca in tekstopisca Seala.

Njegova priredba vsebuje jokajoč violončelo v uvodu, ki dopolnjuje njegov vokalni vložek v verzu in se končno premakne v refren, da poveča intenzivnost sporočila. Dodatek estetike violončela tej strastni zgodbi omogoča poslušalcu, da se potopi globlje vase in bolj ceni čustveni učinek besedila.

2. The Beach Boys: Good Vibrations

Uporaba violončela Briana Wilsona v tej ikonični skladbi kljubuje mračnemu slovesu instrumenta.

The Beach Boys: Good Vibrations
The Beach Boys: Good Vibrations

Igrana s tehniko hitrega staccata, neizprosna linija violončela povzdigne refren v nove višine in ustvari nepozaben nizkotonski kontrapunkt lakoničnemu partu legata, ki se razteza nad njim. Skladba velja za eno najbolj vzpodbudnih pesmi za dobro počutje, kar jih je kdaj bilo posnetih.

3. The Beatles: Blue Jay Way

Čeprav so člani skupine The Beatles s pomočjo producenta Georgea Martina uporabili violončelo na številnih svojih posnetkih (med njimi »Eleanor Rigby«, »Yesterday« in »I Am The Walrus«), pa skladba »Blue Jay Way« izstopa.

V njenem video posnetku se večkrat pojavi bel violončelo. George Harrison je napisal to žalostno pesem, medtem ko je v hiši v istoimenski ulici Laurel Canyon čakal na prihod prijatelja. Tako kot megla nad Los Angelesom, o kateri poje, se tudi violončelo večkrat otožno nasmeje brnenju Georgeove suhe prošnje za družbo.

4. Oasis: Wonderwall

Ta očarljiva uspešnica Oasis se začne z akustičnimi kitarami, ki brenkajo na štiri akorde v slogu skupine The Beatles. Prvi verz je redek in okusen, a ko se v drugem verzu priključi še violončelo, postane pesem nesporno odlična.

Oasis: Wonderwall
Oasis: Wonderwall

Nadaljuje z igranjem skozi celotno preostalo melodijo in deluje kot poveljujoča nit, ki pesem drži skupaj. Težko si je predstavljati, da bi bila ta plošča tako uspešna brez dodanega violončela.

5. Nirvana: Where did you sleep last night?

V tej srhljivi in zlovešči izvedbi tradicionalne ljudske pesmi Nirvana z uporabo violončela (ki ga igra Lori Goldston) ustvari zamišljen svet, ki učinkovito spremlja razpoloženjsko žalost Kurta Cobaina – tokrat o prevaranem ljubimcu.

Violončelo tu stopnjuje njegovo žalost v jezo in na koncu v srdit bes.

6. Harry Chapin: Taxi

Violončelo je vidno predstavljeno v mostu te klasične melodije Harryja Chapina iz leta 1972. Poje jo taksist, ki pripoveduje o stari ljubezni, ki je močno vzplamtela, spominja se njune mlade ljubezni, njunih različnih sanj in ločenih poti, ki sta ju ubirala na svoji življenjski poti.

Harry Chapin: Taxi
Harry Chapin: Taxi

Kateri instrument je boljši od violončela, da nas popelje po tej nostalgični poti in nas bolj čustveno poveže z njegovo zgodbo?

7. Robben Ford: Don’t Lose Your Faith in Me

Umetnik prosi za odpuščanje in drugo priložnost, violončelo pa njegovim občutkom deluje zelo naklonjeno. Producentka Susan Rogers piše o nastajanju te skladbe v svoji knjigi This is What It Sounds Like in pojasnjuje, da čeprav je imel Ford dober pevski glas, to ni bila njegova močna stran.

Vedela je, da mora to nadomestiti z instrumenti, ki so ponudili ton, da bi osvetlil iskrenost njegovega vokala. Violončelo je skupaj z drugimi godali naredilo prav to – obdalo in objelo Fordov glas kot topla odeja. Kot bi mu strune odpustile v pesmi, ki sama prosi odpuščanja.

8. Christina Perri: A Thousand Years

V tej romantični izpovedi ljubezni, ki jo izvaja Christina Perri, se na uvodu pojavi čudovito igranje violončela, ki nadaljuje skladbo v nežnem 3/4 taktu.

Christina Perri: A Thousand Years
Christina Perri: A Thousand Years

Kasneje se pridruži drugim godalom (violinam in violam) in doda teksturo. Vsa godala skupaj zvenijo čudovite, a violončelo je tisto, ki nosi težo globoke ljubezni, izražene v pesmi.

SymphoNyna