Večina zgodovinarjev se strinja, da je klavir v zgodnjem 18. stoletju izumil Bartolomeo Cristofori, vendar njegovo zasnovo lahko zasledimo že mnogo prej, in sicer v obdobju antike. Oglejmo si dolgo in fascinantno evolucijo sodobnega klavirja, ki je en izmed najbolj priljubljenih glasbil, kar jih je bilo kdaj ustvarjenih, in steber toliko različnih vrst glasbe – vse od klasike do popa, džeza in še mnogo več.
Predniki sodobnega klavirja
Razvoj sodobnega klavirja je bilo mogoče zaslediti že leta 2650 pr. n. št., ko je bil predstavljen kitajski instrument, imenovan ke. Imel je strune, napete preko premičnega mostu na leseni škatli, po kateri je bilo mogoče ubirati različne tone.
Leta 582 pr. n. št. je Pitagora začel eksperimentirati z glasbenimi zvoki in matematiko ter izumil monokord. Približno 400 let kasneje je bil monokordu dodan premični most, ki je omogočal večjo intonacijo. Približno leta 1000 našega štetja so za igranje na monokord uporabljali klavise (ključe). V tem videu lahko slišite meditativni zvok monokorda.
Nekje v 14. stoletju se je prvič pojavil naslednik monokorda – klaviciterij. Tudi na to glasbilo so igrali s pomočjo tipk, vendar so imele strune razporejene v trikotnik, podoben harfi.
Čeprav je klavir zaradi dejstva, da zvoki izvirajo iz nihanja strun, najbolje uvrstiti med godala, ga lahko uvrstimo tudi med tolkala, ker po strunah udarja kladivo. V tem je podoben dulčimerju, na katerega se udarja s kladivci, in ki je nastal na Bližnjem vzhodu okoli leta 900, v Evropo pa se je razširil v 11. stoletju.
Dulčimer s kladivci je pravzaprav vrsta citer, ki uporablja majhne kladivce, za udarjanje po žicah, razpetih čez preprosto resonančno škatlo. V srednjem veku se je široko uporabljal po vsej Evropi in ga še danes lahko slišite v nekaterih ljudskih skladbah.
Ker je bilo to prvo glasbilo, ki je uporabljalo strune, zvočno ploščo in kladiva za ustvarjanje tonov, mnogi dulčimer štejejo za neposrednega prednika klavirja. Vseeno je bilo na poti nekaj vmesnih postankov.
Klavikord, spinet in čembalo
Eden takih instrumentov je bil klavikord, ki se je prvič pojavil v 14. stoletju in postal priljubljen v dobi renesanse. Klavikord je uporabljal enake strunske komponente kot dulčimer s kladivci, vendar je vključeval klaviaturo, ki je sprožila kovinska rezila, imenovana tangente, za udarjanje po strunah. Imel je več strun kot klaviciterij (za razpon od štiri do pet oktav) in zatiče, pritrjene na tipke.
Sčasoma je bila med strune nameščena tkanina, ki je delovala kot dušilec. Nekatere različice instrumenta so bile igrane v naročju in na miznih ploščah, medtem ko so bile druge postavljene na stojalih. Ker pa klavikordi niso bili dovolj glasni za velike nastope, so jih večinoma uporabljali kot instrumente za vajo ali za skladanje.
V zgodnjem 16. stoletju so prilagoditve klavikorda privedle do uvedbe novega glasbila, imenovanega spinet. Ime je dobil po izumitelju Giovanniju Spinnettiju, čeprav so ga glasbeniki v Angliji pozneje imenovali »devičnik«, ker je bil pogosto shranjen v okrašeni omari. To je bil klavikord z daljšimi strunami s tangentami, ki so prebadale strune s peresom, pritrjenim na vtičnico. Za razliko od klavikorda spinet ni imel izraza ali načina za manipuliranje pritiska ali moči tona.
Omejitve spineta so povzročile številne poskuse modifikacije, da bi dosegli večjo glasnost in globino tona, pri čemer so številni evropski izdelovalci glasbil predstavili spinete v ohišju, ki je podobno obliki harfe. Ta trikotni harfi podoben videz je v bistvu oblika današnjih klavirjev.
Leta 1521 je bil predstavljen nov instrument s tipkami, imenovan čembalo, kot nova veja spineta. Njegov izum se je začel kot poskus za izboljšanje kakovosti zvoka spineta in njegove daljše strune so proizvedle želeno glasnost, toda ubiranje strun v večjem obsegu je hkrati povečalo intenzivnost rezkega tona.
V preteklih letih je bilo narejenih veliko poskusov izboljšanja zvoka čembala, kot je podaljšanje njegovega ohišja ter uporaba usnjenih opornikov in dušilcev za zmehčanje tona. Do konca 16. stoletja so bili uvedeni čembali z dvojnimi klaviaturami, ki so olajšali igranje zapletenih dvoročnih glasbenih aranžmajev. Kljub temu je imel instrument resne omejitve.
Čeprav je čembalo glasnejši od klavikorda, njegove glasnosti ni mogoče spreminjati. Strune se ubirajo z enakomerno glasnostjo, ne glede na to, kako močno ali mehko igra glasbenik, in se udušijo takoj, ko se tipka sprosti. Vendar pa je njegov sistem strun in zvočne plošče ter celotna zgradba podobna klavirju, zato mnogi vidijo čembalo kot neposrednega prednika sodobnega klavirja.
Predstavitev klavirja
Klavir, ki je nastal zaradi potrebe po izboljšanju kakovosti zvoka čembala, je združil številne ideje, ki so bile najprej preizkušene na klavikordu in čembalu. Izumitelji so začeli dodajati udarce kladivc, da bi obnovili gladek ton klavikorda na okvirju in ohišju čembala, vendar je bil tisti, ki je splošno priznan kot oče klavirja, priznani izdelovalec čembala Bartolomeo Cristofori, čigar gravicembalo col piano e forte ali “čembalo, ki igra nežno in glasno” je bil predstavljeno leta 1711. Sčasoma so ime skrajšali v fortepiano ali pianoforte in nazadnje v klavir.
Prvi klavirji so bili pravzaprav zelo podobni čembalu z eno bistveno razliko. Pri čembalu se strune začnejo premikati z ubiranjem (kot pri kitari) in glasnost nastalega zvoka ni odvisna od tega, kako močno je tipka pritisnjena. Pri klavirju se po strunah udarja s pomočjo kladivc in Cristofori je izumil pameten mehanizem (imenovan klavirska “akcija”), prek katerega se hitrost kladivca in s tem glasnost tona nadzorujeta s silo, s katero se pritisne tipko. To glasbeniku omogoča, da individualno spreminja glasnost tonov. Hkrati je to tudi nekaj, kar pri čembalu ni bilo mogoče in je s tega vidika klavirju še dodatno dodalo nove izrazne zmožnosti, ki so jih kmalu izkoristili skladatelji, kot sta Mozart in Beethoven.
O Cristoforijevem življenju je malo znanega, a nekaj ohranjenih primerov njegovega dela je dokaz, da je z leti izpopolnjeval zasnovo svojega klavirja. Trije njegovi instrumenti so preživeli do danes in jih je mogoče videti v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku, v Muzeju glasbil v Nemčiji in Muzeju glasbil v Italiji.
Prvi klavirji so bili izdelani ročno, glasba zanje pa je bila sprva večinoma omejena na aristokracijo. Vendar pa je instrument postal priljubljen v širši javnosti po francoski revoluciji leta 1789 in povpraševanje se je povečalo. To je vodilo do hitre industrializacije proizvodnje klavirjev.
Poleg tega se je glasba, v kateri so prej uživali na aristokratskih dvorih, zdaj izvajala v koncertnih dvoranah, ki so bile zgrajene za tisoče ljudi. To pa je vodilo do želje po klavirjih z večjo glasnostjo in dlje vzdržljivim oziroma zvenečim zvokom. Strune so bile napete pod večjo napetostjo, za njihovo oporo pa so začeli uporabljati trden železen okvir. Prišla je doba, ko klavirjev ni bilo več mogoče izdelati popolnoma ročno.
Kvadratni klavir
Leta 1760 je Johannes Zumpe v Londonu predstavil kvadratni klavir kot manjšo alternativo zasnovi oblike krila zgodnjih velikih klavirjev. V bistvu je bil izdelan kot klavikord s kovinskimi strunami, udarnimi kladivci in ojačanim okvirjem.
Leta 1781 je bil položaj kladivc spremenjen, da bi izboljšali resonanco in naredili zvok glasnejši. Prve spremembe so se nanašale predvsem na material, iz katerega so bili izdelani okvirji, da bi dosegli boljši ton.
Angleški izdelovalci so poskušali okvirje iz različnih vrst železa in železnih hibridov, da bi zagotovili glasnejše in zvočnejše oddajanje tonov, medtem ko so bili nemški izdelovalci predani tradicionalnim lesenim okvirjem, saj so trdili, da je sicer zvok preveč kovinski. Kvadratni klavirji so ostali priljubljeni naslednjih 100 let, preden so jih izpodrinili pokončni klavirji.
Pokončni klavir
Čeprav je kvadratni klavir hitro postajal priljubljen, je več nekonvencionalno mislečih izumiteljev začelo eksperimentirati s pokončnim klavirjem. Prvega naj bi leta 1780 v Avstriji izdelal Johann Schmidt, prvi pokončni klavir z diagonalnimi strunami pa je predstavil britanski izumitelj Robert Wornum leta 1832. Njegova zasnova je za vedno spremenila izgled in obliko klavirja. Nemški proizvajalci so kasneje izboljšali Wornumovo pokončnost z izdelavo železnega okvirja s tremi strunami za vsak ton, kar je ustvarilo robusten zvok in izboljšalo splošno tonsko kakovost.
Ker je zavzel manj prostora kot veliki klavir, je pokončni klavir (pogosto bogato okrašen) hitro postal priljubljen. Do leta 1860 so bili skoraj vsi kvadratni klavirji v Evropi zamenjani s pokončnimi, zahvaljujoč vse bolj industrializiranemu urbanističnemu načrtovanju, ki je zahtevalo manjše, bolj kompaktne klavirje za mestne prostore in uživanje doma. Približno v tem času so ameriški proizvajalci klavirjev začeli preusmerjati svojo pozornost na razvoj stojal, ki bi se lahko prilagodila trgu kvadratnih klavirjev. Do leta 1880 je pokončni klavir v Ameriki popolnoma nadomestil kvadratni klavir.
Prvi klavir, izdelan na Japonskem, je bil pokončni model, ki ga je leta 1900 izdelal Torakusu Yamaha, ustanovitelj podjetja Nippon Gakki Co., Ltd. – pozneje preimenovanega v Yamaha Corporation. Pokončni klavirji so še naprej priljubljena izbira za pianiste z manjšim proračunom in s prostorsko omejitvijo, zaradi česar so popolni za šole, vadbene studie, domove in javna mesta, kot so kavarne in nočni klubi.
Veliki koncertni klavir
Zgodnji dizajni klavirjev so uporabljali “obliko kril”, podobno harfi, položeni vodoravno. Do poznih 18. stoletja so proizvajalci začeli razumeti prednosti te zasnove za vrhunsko kakovost zvoka, glasnost in tehniko. Koncertni klavir je prišel v ospredje izdelave klavirjev leta 1776.
Naravna vodoravna ravnina, ki jo uporablja klavir, je omogočila najboljše delovanje (mehanizem klavirja, ki povzroči, da kladivca udarijo po strunah, ko pritisnete tipko) in orientacijo strun za optimalno igranje, glasnost in ton. Dejavnost angleškega izumitelja Roberta Stodarda, ustvarjenega za prvi “Grand Pianoforte” leta 1777, je postavila osnovo za prihodnje velike klavirje.
Tri leta pozneje sta dunajski proizvajalec Johann Andreas Stein in njegova hčerka Nanette Stein-Streicher izboljšala prvotno zasnovo koncertnega klavirja, da bi ustvarila ton, ki je bil tako zaželen, da so Mozart, Beethoven in drugi skladatelji napisali skladbe posebej za igranje na teh instrumentih. Ta nova akcija je združila silovit, neposreden udarec z rahlim zamikom po struni, ki je ustvaril eleganten ton, ki ga drugi izdelovalci nikoli niso mogli doseči.
Ko so pianisti začeli tekmovati z olepšavami, kot so trili ali hitri arpeggi, se je povečala potreba po bolj odzivnih instrumentih. Revolucionarno novo dejanje, ki je odgovorilo na to potrebo in omogočilo ponavljanje not v hitrem zaporedju, je leta 1821 izumil Sébastien Erard iz Francije. Njegov mehanizem za dvojno ponavljanje tona je pomenil pomemben razvoj in je v rafinirani obliki v uporabi še danes.
Erardov mehanizem je pianistu omogočal hitro ponovitev note, ne da bi moral do konca izpustiti tipko. Do njegove uvedbe se je, ko je bila tipka pritisnjena, kladivce dvignilo in udarilo po struni, vendar ni bilo pripravljeno na naslednji pritisk na tipko, dokler ni padlo nazaj v položaj mirovanja. Erardov izum je omogočil pripravo na naslednji pritisk na tipko, čeprav kladivce še ni popolnoma padlo nazaj.
Leta 1838 je Erard dodal svoj dosežek z izumom “capo tasto”, ki je bil tlačna palica, ki je povečala togost strun, s čimer je zagotovila protipritisk kladivcu in tako izboljšala ton. Ta izum je danes standard na skoraj vseh klavirjih.
Približno do sredine 19. stoletja so principi klavirskega mehanizma in naprave, ki ga sestavljajo, dosegli določeno stopnjo popolnosti. Prizadevanja in cilji izdelovalcev klavirjev so se skoraj v celoti usmerili v izboljšanje kakovosti. Klavirske strune so postale še debelejše in navite z žico, posledično pa se je povečala tudi skupna napetost, zaradi česar jih je bilo treba napeti na litoželezno ogrodje.
Sledile so še številne dodatne izboljšave. V 60. letih 19. stoletja so angleški proizvajalci začeli dodajati furnir lesenemu okvirju, v nasprotju s prejšnjim načinom ročnega skobljanja ogrodja klavirja na želeno debelino. To je bilo bolj ekonomično in je zagotavljalo večjo doslednost pri izdelavi ohišja, ki je zagotavljala boljšo kakovost zvoka in želene akustične lastnosti.
Razširitev obsega tipk
Prvi klavir, ki ga je izumil Cristofori, je imel samo 54 tipk. Večino glasbe J. S. Bacha je dejansko mogoče odigrati na 49 tipkah, vendar so skladatelji kmalu želeli več in oblikovalci instrumentov so se odzvali. Do Mozartovega časa v poznih 18. stoletjih je imela večina klavirjev 61 tipk (razpon petih oktav). V zgodnjem 19. stoletju so se razširili na 73 tipk (šest oktav) za Beethovna in sčasoma na 88 tipk (7 1/4 oktav), ki jih imamo danes. Liszt je bil prvi večji skladatelj, ki je neomejeno uporabil razširjen notni razpon in posledično povečano glasnost zvoka.
Yamahini klavirji
Kot smo že omenili, so bili prvi klavirji Yamaha pokončni, izdelani leta 1900, dve leti kasneje pa je sledil prvi klavir podjetja. Do leta 1920 so bili mnogi znani pianisti naklonjeni Yamahinim instrumentom, med njimi Arthur Rubinstein in Leo Sirota.
Leta 1950 je Yamaha izdala veliki koncertni grand FC klavir, ki je bil zelo odmeven. Osem let pozneje je Yamaha na svojem sedežu v Hamamatsuju postavila montažno linijo za koncertne klavirje. Do leta 1965 je podjetje proizvedlo več klavirjev kot katerikoli drug proizvajalec.
Leta 1967 je bil predstavljen koncertni klavir CF, skupaj z grandom C3. Njuna naslednika, CFIII in CFIIIS, sta bila izdana leta 1983 oziroma 1991. Koncertni veliki modeli serije CF so debitirali leta 2010, sedem let kasneje pa so jim sledili vrhunski klavirji serije SX.
Najnovejšo linijo Yamahinih klavirjev predstavlja naslednja generacija klavirjev CFX Concert Grand, predstavljena leta 2022. Vključuje napredne A.R.E. tehnologije za strjevanja lesa, skupaj z novimi načini povezovanja spojev za zmanjšanje izgube vibracij. Poleg tega je bila popolnoma preoblikovana tudi zvočna plošča, da zagotavlja izboljšane frekvence srednjih nizkih tonov, ki so ključne za ustvarjanje toplega, bogatega in resonančnega tona.
Disklavier
Klavir za igranje (včasih imenovan “pianola” ali “reprodukcijski klavir”) je bil prvič izumljen leta 1896, kar je ljudem omogočilo, da so v začetku in sredi 20. stoletja doma lahko imeli samoigrajoči klavir. Skladatelji so uporabili poseben “klavir za aranžiranje”, ki je imel mehaniko z motorji, ki so igrali namesto človeške roke in pritiska prstov po tipkah.
S prvim nastopom Disklavierja leta 1987 je Yamaha naredila kvantni skok naprej. Izraz »Disklavier« je kombinacija besed disk (kot disketa) in Klavier, nemške besede za klaviaturo. Disklavier je pravi akustični klavir, opremljen z elektronskimi senzorji za snemanje in elektromehanskimi solenoidi za predvajanje nazaj. Senzorji beležijo premike tipk, kladivc in pedalov med nastopom, sistem pa shrani podatke o nastopu kot standardno datoteko MIDI (SMF). Med predvajanjem solenoidi premikajo tipke in pedale in tako reproducirajo izvirno izvedbo.
Disklavier uporabniku omogoča tudi spreminjanje tempa ali intonacije s pritiskom na gumb, kar olajša celo učenje zapletenih klavirskih skladb. Obširno se uporablja v glasbenem izobraževanju, vključno s kolegiji, univerzami, konservatoriji, skupnostnimi glasbenih šol in zasebnimi studii. Yamaha je prav tako pretvorila številne izvedbe, ki so jih posneli prestižni skladatelji, kot je George Gershwin, v podatke MIDI, kar je omogočilo popolno natančno reprodukcijo teh izvedb desetletja ali celo stoletja pozneje.
Sodobni Disklavierji vključujejo vrsto elektronskih funkcij, kot je vgrajeni tonski generator za predvajanje skladb spremljave MIDI, kot tudi vgrajene zvočnike, povezljivost MIDI, ki podpira komunikacijo z računalniškimi napravami in zunanjimi instrumenti MIDI, ter dodatna vrata za avdio vhod in internetna povezljivost — na voljo sta celo pretočni storitvi Piano Radio in Disklavier Premium Pass, zasnovani za ta instrument.
Leta 2016 je Yamaha predstavila svojo sedmo generacijo sistema Disklavier, imenovanega ENSPIRE, ki je na voljo v številnih velikostih. V liniji ENSPIRE so tri različice: CL, ST in PRO. CL je model samo za igranje, medtem ko modela ST in PRO dodajata funkcijo snemanja in tihega klavirja SILENT Piano™.
Od leta 2650 pr. n. št. do leta 2024 našega štetja – to je več kot 4600 let razvoja. Ni čudno, da je klavir eden najbolj priljubljenih glasbil vseh časov!
SymphoNyna