Od armenskega duduka do finske kantele. Odkrijte sedem fascinantnih tradicionalnih glasbil z vsega sveta in kultur, ki jih predstavljajo.
Srečanja s tradicionalno ljudsko glasbo drugih držav in glasbili iz držav po celem svetu so vedno ustvarjalni navdih – spodbujajo lahko celo mednarodno razumevanje. Vse, kar ni v skladu z običajnimi navadami poslušanja in prevlade, v nas vzbudi radovednost.
1. Armenija: duduk – neverjeten množični pojav
Duduk je pravi paradoks. To tradicionalno pihalo z dvojnim jezičkom velja za enega najtežjih instrumentov za igranje. Hkrati pa je nacionalni instrument Armenije, zaradi česar je nepričakovan množični pojav.
S čustveno očarljivim zvokom duduk pripoveduje zgodbe o osamljenosti, melanholiji in prostranih pokrajinah. Njegove melanholične, lirične tone so celo primerjali z nežnim zvenom človeškega glasu.
Izdelan v obliki flavte, ima tudi edinstven material, ki je uporabljen pri izdelavi. Flavta z dvojnim jezičkom je izdelana iz izbranega lesa marelice. Les se namaka, suši in nato več let shranjuje, da se popolnoma posuši.
Duduki so ročno izdelani po tradicionalnih metodah in vsak instrument je edinstven. Od leta 2005 je duduk uvrščen na seznam nesnovne svetovne kulturne dediščine UNESCO.
2. Finska: kantele – rojena iz legende
S svojim čudovito toplim in polnim zvokom kantele pozimi spominja na finsko kmečko hišo – očitno je učinkovit ukrep proti nordijskemu mrazu. Kot instrument, ki pripoveduje zgodbe, je kot nalašč za glasbeno terapijo, pa tudi za vse, ki preprosto ljubijo Finsko in druge nordijske države.
Po legendi lahko instrument izsledimo še iz časov mitološkega pevca Väinämöinena.
Pravijo, da je prvi kantele izdelal iz čeljusti ogromne ščuke, pri čemer je zobe uporabil kot kline in konjsko žima kot strune. Ko je začel igrati, so bili ljudje tako ganjeni nad zvokom, da so zapustili svoja delovna mesta. Celo živali so prišle poslušati iz gozda.
Finski nacionalni instrument je bil sprva opremljen s petimi strunami. Medtem se je to število povečalo na 23 strun, sodobne kantele pa imajo celo do 46 strun. Toda povprečen glasbenik ima le redko 46 strun, saj je igranje posledično toliko bolj zahtevno.
3. Grčija: buzuki, grški blues in sirtaki
Buzuki je mednarodni ambasador Grčije. Po vsem svetu je njegov zvok že zdavnaj postal sinonim za Grčijo, saj hkrati uteleša neustavljivo življenjsko voljo in južnjaško melanholijo.
Nenavadno je, da čeprav danes velja za tradicionalni instrument, je ta strunski instrument s hruškasto oblikovanim telesom v kulturo države vstopil šele z rembetikom – grškim ekvivalentom blues glasbe. To je bilo okoli 20. let prejšnjega stoletja.
Značilni zvok izhaja iz nizanja s skupno šestimi ali osmimi dvojnimi akordinimi strunami, od katerih sta dve uglašeni na isto višino in ležita blizu skupaj.
Subtilne razlike v višini so odgovorne za lebdeč zvok buzukija, primerljiv s skrbno uporabljenim akordom. Buzuki je na voljo v grški ali irski različici.
4. Portugalska: fado kitara – instrument močnih čustev
Izraz fado se ne nanaša na določen instrument, temveč na glasbeno tradicijo, značilno za državo. Fado, ki pomeni nekaj takega kot »usoda«, se vrti okoli močnih čustev, ljubezenskih razmerij, konca ljubezni, ljubosumja, maščevanja in nesreče. Za različne sloge fada, kot sta tradicionalni fado ali bolj živahen fado corrido, je značilna portugalska kitara, ki jo lokalno imenujejo »Guitarra des Flandres« in je splošno znana tudi kot »fado kitara«.
Kljub temu v resnici ni kitara, temveč citerna, tj. lutnja s škatlastim vratom. Kitara fado je približno tretjino manjša od klasične kitare, ima hruškasto telo iz lesa in je običajno opremljena z 12 strunami, ki so razporejene v šest parov dvojnih strun.
Medtem ko so portugalsko kitaro dolgo igrali izključno z nohti, se danes pogosto uporabljajo umetne drsalice.
5. Švica: alpski rog – od komunikacijske naprave do turistične atrakcije
Švica ponuja več kot le žepne nože, sir in čokolado. Država ima tudi glasbeni nacionalni simbol: alpski rog. Približno štiri metre dolg lesen instrument so prvotno uporabljali pastirji za komunikacijo po gorah in dolinah. Čeprav nanj igrajo tudi v drugih alpskih regijah Nemčije in Avstrije, je v Švici postal še posebej priljubljen.
Alpski rog je naravni instrument, ki s pomočjo zvokov narave raziskuje čustva svobode, prostranosti in osamljenosti.
Čeprav so alpski rogovi zdaj na voljo v različnih dolžinah, je najpogostejša velikost tista, ki se uporablja v Švici: alpski rog F#/G# s standardizirano dolžino 3,47 metra.
6. Turčija: saz – orientalski instrument v obliki hruške z dolgim vratom
Vsakdo, ki ga zanima glasbena tradicija turško-arabske regije, se ne more upreti navdušenju nad izjemnim zvokom saza, turške lutnje z dolgim vratom. Kot ljudski instrument saz vzbuja občutke tisoč in ene noči.
Njegov nezamenljiv zvok si je že zdavnaj utrl pot izven otomanske orientalske glasbe v sodobno popularno glasbo.
Saz, ki je prvotno pomenil preprosto glasbilo, se danes običajno nanaša na baglamo, vrsto lutnje z dolgim vratom, na katero se običajno igra s podolgovato drsalico.
Vendar to nikakor ni dokončno. Pri tehniki Şelpe se po strunah igra s prsti ali celo z lokom. Saz ponuja širok spekter zvokov, ki jih v zahodni glasbi še nismo slišali.
7. Nemčija: gozdne citre
Šele pred kratkim so se gozdne citre, tradicionalna turingijska škatlasta lutnja, uvrstile na seznam nesnovne kulturne dediščine UNESCO. To brenkalo obstaja že več kot 120 let, njegov izvor sega v leto 1900, ko se je prvič pojavilo v Turingiji.
Zanimivo je, da so prve modele tega ljudskega glasbila izdelali in igrali drvarji in rudarji, ki so nato svoje znanje prenašali iz roda v rod.
Ali vas zanimajo tudi glasbila svetovne glasbe? Kateri so vaši najljubši? Veselimo se vaših navdihujočih komentarjev, ki nam jih lahko sporočite po e-pošti.
SymphoNyna