Od džeza do soula, popa in rocka … vse glasbene zvrsti ponujajo odlične skladbe, v katerih saksofonisti lahko pridejo na svoj račun tako ob igranju kot poslušanju. V zgodovini sodobnih glasbil je saksofon relativna novost. Izumil ga je belgijski glasbenik Adolphe Sax v 40. letih 19. stoletja. Zahvaljujoč njegovi zmožnosti ustvarjanja glasnosti, podobne trobilom, hkrati pa ohranjanju dinamike lesenih pihal, je saksofon glasbilo, ki glasbeniku omogoča na videz brezmejno izražanje.
V primeru mojstrov, kot je John Coltrane, je solistični saksofon dober prikaz tega, kako glasbilo in glasbenik postaneta eno. Čeprav je najtesneje povezan z džezom, je saksofon prav tako izklesal nišo v zgodovini soula, popa in rocka. Danes vam predstavljamo sedem najboljših solo skladb za saksofoniste.
1. John Coltrane: Giant Steps (Veliki koraki)
Medtem ko bi lahko za ta seznam izbrali poljubno število Coltranovih solov, skladba “Giant Steps” na splošno velja za magnum opus legende džeza, vsaj v kompozicijskem smislu. Hitro, noro, okorno – laični izrazi preprosto ne morejo biti pravični. Pesem Giant Steps, ki velja za eno najtežjih džezovskih skladb, temelji na cikličnem vzorcu akordov, ki je postal znan kot “Coltranove spremembe”: hitri prehodi skozi tri tonalitete B-dura, G-dura in E♭-dura.

Čeprav je bila v preteklih letih zelo razširjena – do te mere, da je postala džezovski standard – napredovanje akordov skladbe od improvizatorja zahteva izjemno raven spretnosti in vzdržljivosti. Nekateri so jo celo poimenovali “skladba, ki je v džezu največja bojazen “.
2. Duke Ellington: Diminuendo and Crescendo in Blue (Diminuendo in crescendo v modrem)
Nastop Duka Ellingtona na festivalu Newport Jazz Festival leta 1956 je postal legendaren, v veliki meri zaradi dolgotrajnega in zelo vplivnega igranja tenorskega saksofonista Paula Gonsalvesa med zaključno skladbo z naslovom “Diminuendo and Crescendo in Blue”.
Kljub temu, da so ga številne velike glasbene zasedbe v 50. letih prejšnjega stoletja v luči naraščajoče priljubljenosti bebopa zapustile, je Ellington svojo zasedbo obdržal skupaj, obenem pa sprejel pustolovščino, ki je bila prikrita v teh novih stilih. To se je pokazalo v njegovi odločitvi, da predstavi “Diminuendo in Blue” z razširjeno Gonsalvesovo improvizacijo, pri kateri je zaigral solo s 27 refreni, ki je sicer umirjeno občinstvo povsem obnorelo.
3. Pink Floyd: Money (Denar)
Pink Floydi so trenutek slave saksofonu namenili med instrumentalnim prelomom v skladbi “Money” iz njihove uspešnice, albuma The Dark Side of the Moon, ki je bil na lestvicah osupljivih 972 tednov (več kot 18 let!). Glede na izjemno priljubljenost tako pesmi kot albuma je zapletenost tega sola za tenorski saksofon včasih nekoliko podcenjena.

Saksofonist Dick Parry je imel prosto pot, da je trobil, cvilil in brezglavo tekel po lestvicah, pri čemer je kar najbolje izkoristil svoj nedvomno največji studijski nastop. To je morda najbolj džezovski primer tenorskega saksofona, ki ga najdemo v megahit rock pesmi.
4. David Bowie: Young Americans (Mladi Američani)
V svoji dolgi karieri se je David Bowie izkazal za nekakšnega glasbenega kameleona, ki nenehno spreminja svojo podobo in ustvarjalno usmeritev glede na trende časa. Za svoj album “Young Americans” iz leta 1975 je sprejel vpliv R&B in soula, kar je privedlo do lahkotnejše in prijetnejše serije skladb v primerjavi z eksperimentalnimi deli, ki so sledila.
Naslovna skladba je postala ena Bowiejevih največjih uspešnic, saj se je za osrednji rif in instrumentalne prelome zanašal na izstopajoči alt saksofon Davida Sanborna. Če je obstajal kdo, ki bi lahko brezhibno vključil na splošno ne-rock instrument, kot je altovski saksofon, v rockerski kontekst, je bil to Thin White Duke.
5. Bruce Springsteen: Jungleland
Ovitek ikoničnega albuma Brucea Springsteena Born to Run prikazuje pevca in tekstopisca, ki se naslanja na saksofonista Clarenca Clemonsa. To je tudi dokaz o tem, kako pomembna sta bila Clemons in E Street Band za maksimalen, kinematografski zvok.
Devet in več minut dolga sklepna skladba “Jungleland” še posebej postavlja Clemonsov saksofon v ospredje in središče za graciozen in čustveno pretresljiv dvominutni solo. To se morda ne zdi predolgo v kontekstu tako dolge melodije, vendar je Clemons porabil 16 ur za natančno presnemavanje sola v studiu in preigraval note znova in znova, dokler Springsteen ni bil zadovoljen.
6. Gerry Rafferty: Baker Street (Ulica Baker)
Če preživite dovolj časa v velikem mestu, obstaja velika verjetnost, da boste slišali sladek, soparen saksofonski rif iz uspešnice Gerryja Raffertyja “Baker Street” iz leta 1978. To je nedvomno najbolj ikonična uporaba saksofona v zgodovini rocka, saj pričara podobe kinematografskega obzorja ob spuščanju mraka.

Osem-taktni rif je odigral Raphael Ravenscroft, in čeprav naj bi deloval kot instrumentalni premor med verzi, je saksofon ukradel pozornost kot osrednji del pesmi. Pravzaprav je bil rif tako privlačen, da je sprožil tisto, kar je postalo znano kot “fenomen Baker Streeta”. To je povzročilo skokovit porast prodaje saksofonov in povečano uporabo tega glasbila v pop in filmski glasbi ter televizijskih zvočnih posnetkih.
7. George Michael: Careless Whisper (Brezskrbni prišepetovalec)
Neusmiljeno privlačen rif saksofona, ki začne in nato vedno znova poudarja skladba “Careless Whisper” Georgea Michaela iz leta 1984, ki je dosegla vrhove glasbenih lestvic. Predstavlja čudež za saksofon, kateremu je priljubljenost neizmerno narasla v dobi, ko je glasbena produkcija postajala vse bolj digitalizirana.
Čeprav je solo izvedel Steve Gregory, je bil Michaelov oster posluh tisti, ki je poskrbel za končni posnetek. Različica pesmi je bila prvotno posneta s slavnim producentom Jerryjem Wexlerjem na čelu, a pevcu nekaj v solu preprosto ni ustrezalo; predvsem izvedba saksona se ni povsem ujemala s tankočutnostjo začetnega posnetka. Posledično se je Michael odločil, da bo sam produciral skladbo, Gregory pa je bil deveti in zadnji saksofonist, ki je poskušal odigrati ta solo. Vztrajnost se je obrestovala.
SymphoNyna